【UCCA展览】“由隋建国策划”卢征远：84天，84件作品
隋建国，《时间的形状》，漆，可变尺寸，2006年至今
“每天做一件作品，具体的工作方式、形态没有限制，什么都可以，只要我认为这个可以是作品。在跟随隋建国老师学习的过程中，尝试做过一百天一百件，觉得这个事没完，用一种既限定又灵活的持续的方法来创作，能不断撞击出更多的可能性。”卢征远在UCCA展览“由隋建国策划”卢征远：84天，84件作品的自述中这样写道。在规定的时间里每天构思并完成一件作品，这原本是前几年隋建国与卢征远在教学中的一个约定，现在卢征远把它作为自己的一个不定期的工作方式。对于这样的教学，我们不禁产生好奇，究竟隋建国是一位怎样的老师呢？
隋建国被誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”，其影响力主要来自两个方面：不断更新的创作理念以及中央美院雕塑系主任的身份。他游刃于官方立场的造型观和历史观之间，同时又将雕塑带入一个全面反省中国现代性的艺术实践中。无论是早期的现实主义作品，还是近十年来创作的“中山装”、“恐龙”等“视觉文化研究”的经典形象，都善于在中国本土的知识谱系和文化经络中寻找问题和解决问题的途径与方式，具有强烈的知识分子气质，流露出严肃的社会批判立场和人文道德指向。
作为系主任，隋建国把雕塑系的教学体制“从十九世纪拉到了二十世纪，将十九世纪的传统写实教育观念和二十世纪的现代艺术教学系统放在一起”。在教学中，他希望学生不断地去寻找自我。“我不会要求学生该怎么做，我的作品只是一种引导。”无论是钻研传统写实雕塑，还是突破雕塑规章制度，在他看来，只要找到适合自己的道路就好。
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“雕塑——隋建国与他的几个学生”展览现场师生合影
拥有众多“门徒”的隋建国，在2010年携10位已是知名艺术家的得意门生们参展了刘礼宾在成都A4画廊策划的“雕塑——隋建国与他的几个学生”展。他的两件参展作品《时间的形状》、《体重石》是新创作的雕塑实验，没有前期的政治意味，更多关注艺术家的视角和观念的表达。时间的堆积是无声无息的，但却并不是无形，这种化无形至有形的创作方式是艺术家独特的新思想角度，隋建国这一理念也深深的影响着他的学生们。由物到心，这可以作为艺术家隋建国与他的10位学生创作历程的一个概述；以心观心，则可以视为隋建国与他的10个学生教与学过程中的平常事。
2011年，798艺术红星画廊展出“龙生九子——隋建国师生作品展”，此次他本人，参展的艺术家达30位，涵盖雕塑、装置、影像、行为等门类。策展人指出，作为中央美术学院雕塑系主任和教学工作的主要负责人，隋建国对于央美雕塑系建立和完善专业教学模式所起的作用不言而喻。基于这种“趣味共同体”，有别于传统意义上的师徒关系，本次展览中的“隋建国”是一种象征，而“隋建国的学生”则是广义的中央美术学院雕塑系当代艺术教学的对象。
隋建国的实验教学模式的特点归纳为：以传统的写实性和概念的思辨性作为两极的经验维度，加之从“身体性”入手联接材料的物质客观性和社会的意识主观性两端的方法训练。在这种教学的基础上，央美雕塑系的学生们既形成了各自不同的艺术风格和艺术手法，呈现出了丰富多元的形态特性；又在一定程度上体现着共同的方向：向内发掘出个体自身无限的可能性，和向外调动起广泛的社会参与性，这反应了当代艺术教育更为本质性的价值。
隋建国并不希望这世界上所有的人都做一样的艺术，也不想把学生塑造成什么模式。“如果你的雕塑形式是现成的、过去有过的，那就要努力做得比过去更好；如果你尝试的是别人没有做过的，即使不成熟，也很可贵。艺术这样，人生亦如此，条条道路通罗马，人们可以通过各种方式去领悟生活的真谛，没有唯一的领悟方式。”培养出这样一批各有不同并形成了自我风格的“隋建国的学生”，是“隋建国”的成功，更是当代艺术教育的成功。
【编辑：李璞】
