展览现场
2013年9月7日下午3点，由格蕊莉画廊主办、田萌作为策展人的“完美宛如一次奇妙的相遇”史健国内首次个展正式开幕。大大的脑袋，怪异夸张的表情，像极了Q版卡通人物是我们第一眼看到史健作品时的印象，但仔细观摩会发现这些人物其实有着更深层次的含义。史健的绘画技巧得益于其老师郭润文先生，他说：“他的那套理论我或许不会赞同，但绘画技巧却是让我受益匪浅的。”
艺术家史健多次在国外参与群展活动，像这样单独的个展在国内属于第一次，当被问道为何将这“第一次”献给格蕊莉画廊时，他坦言：“因为和画廊负责人是认识多年的朋友，大家交流沟通都没有什么障碍，互相欣赏彼此这样的感觉很好。画廊和艺术家之间的感觉很重要，理念不同就无法合作，我本身还是个挺挑剔的人。”
作为一个艺术家，史健毫不怀疑绘画作为一种语言的意义，甚或说，他非常确信绘画的语言是一套独立的，且难以被言说的语言。说出来的未必是眼睛所看到的。这也难怪当我问起他的创作背后的含义时他会告诉我：“画画对于我而言是职业也是游戏，也是我和外界的联络的一种方式。这是我除了言语之外的另一种语言，这种语言即单纯又丰富，可以尽情表达而无需刻意掩盖。但同时画作于不同的观者有着不同的感受，这也是很奇妙的地方，同样的语言被不同的解读，即使被误会，我也不必忙于解释。绘画表达着我所表达的，绘画同时表达着观者期待着的。每个人都需要亲自心领神会。”所以，如果我们是已经习惯了从艺术家的自述中寻找其作品所表达的含义，那么，史健的答案也许会让我们失望，让我们期待的答案落空。
2012年之前，史健的大多数作品都是与其妻子合作完成的，并且，在过去的很多年里，他们几乎没有单独个人创作的作品。我坦言很想看他以前的作品，他会幽默的说：“最好还是不要看，很吓人。”这更加勾起我的好奇心。在我期待的要求下，史健最终拿出了以前的画册给我看，映入眼帘的是那些大大的眼睛，小小的身体，古灵精怪的人物表情，我一点都不觉得那会是“吓人”的作品，反而觉得更有意思。由此也不难发现他们合作的作品容纳了两种反差极大的气质。一种是静谧而内敛的，一种是乖张而外放的。他说合作的这些年。他和妻子一直在互相影响、互相磨合，那些鲜艳的色彩都是受到妻子的影响，而他本身更喜欢灰色调。
如今，他在独立创作的作品中依然保留了原来作品中的静谧与平和。同时还注重不同元素的综合，这些元素可能是相近的，也可能是相对立的。这些综合可能是他有意预设的，也可能是偶然产生与相遇的。在他看来，这些不同元素的综合，甚至混乱与病态的集合才是真正完美的存在。就像田萌所说的：“史健，也许就是这样一个会为各种奇妙的相遇而感觉完美的绘画者。”
据悉，此次展览将持续至10月3日。
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【编辑：周瑾】
