傅启中先生
漩流 55×79cm 1988年
玉树55×79cm 1987年
印象中，水彩画似乎就是众多绘画艺术表现形式中“轻、薄、透”及“明亮”的代名词，清水与色彩调和在厚卡纸上涂抹的风景或人物，所显现出的画者审美趣味似乎也都有某种闲适心情渗透其中。然而，任何艺术表现形式往往都有我们认识未到，或者被“常识”遮蔽、忽略的所在——近期将在上海图书馆展厅开幕的 “傅启中水彩画回顾展”，即让我于水彩画艺术表现印象顿时改观，其丰富的艺术表现力超越了想象中的那般“轻描淡写”，与其他艺术形式表现一样，其所具有的人文审美承载的宽广，一如傅启中先生数十年来在水彩画创作中所追求的生命厚重与明亮审美的大趣味和人文的历史感受。
世代生活于康定地区的康巴汉子，他脸部神情从十年前（1996年）侧面表现出的淳朴、坚毅与凝视，到十年后（2006年）向我们走来的正面显示出的淳厚、坚定与希望，在高原阳光的照耀下，黝黑俊美的脸庞，矫健的身躯与步伐，处处显现出生命的力量之美。
相隔十年之久的两幅《康巴汉子》作品，十年前是在高原的亮蓝阳光下静静站着的形象，十年后已是一幅行进于色彩丰富背景中的他。
十年，既是自然性时间的过往，也是画家不断观照与审美历史发展的人文沉淀。两幅不同背景下的康巴汉子形象，显然也呈现了不同时代所感受的生命表现。
《玉树》是傅启中先生前期颇得赞誉的力作，在客体存在的日常形象中，力图观照生命的力与美，面对大自然所存的敬畏与生命美好，显然也是画家内心呼应的艺术审美本体所在。苍茫山峦，冰雪之地，一树玉成，厚重之美与轻盈之灵的相得益彰，让我在感叹大自然神奇壮美的同时，也感受到了无法别去的生命壮美。
与《玉树》同样，没有人物形象出现的《藏獒·绵羊》、《月》、《石林》等作品，无不透出傅启中先生对于那块土地、自然和景色的深情，以及对于大自然的崇敬与赞美。无论是《藏獒·绵羊》的安宁、自在，或是《月》的中牯牛雪地沉着与月色清谧，还是《石林》的壮观宏伟，这些被艺术家赋予了明亮的人文审美的艺术创作，何尝不是我们面对滚滚红尘、充满色相缤纷诱惑时的一帖“无上清凉”！
当然，在傅启中先生的艺术创作中，作为艺术家的他更观照世代生活这片土地上人们的情怀与感受，略带忧伤，面对大山连绵，夕阳下岁月渐将老去的《悠悠》，以及江流湍急、静坐江岩的取水女子的无奈：山之外、江流归处的世界是什么样的？或许，生命也该如这湍急江流一样地奔腾喧嚣……而《煮茶》、《老人与羊羔》、《长街行》和《赶集》则充满了对于艺术的关爱之心，写照出高原上人们的日常生活之美。
读到这里，水彩画艺术形式的厚重与明亮之美，已被傅启中先生的创作表现得淋漓尽致——水彩画艺术虽然有“轻骑兵”的属性，但未必就全是在表现这般地“轻”上，更多的也许是画者审美趣味与人文情怀之轻重所在吧。由此，我们也可以知道，任何艺术的表现与艺术形式本体的承载大小，并无必然的关系，有必然关系的是艺术家所应具有的生命的人文情怀和他自身对于客体世界观照的审美能力。我想，傅启中先生的艺术创作道路，无疑证明了这一点。
艺术家简介
傅启中 1938年出生于武汉，1959年毕业于湖北艺术学院。曾任云南美协水彩艺术委员会主任。现为中国美术家协会会员、云南艺术学院教授、中国水彩画家协会理事。
长期从事美术教育及油画、宣传画等美术作品的创作，曾获全国宣传画展二等奖。近年来全力投入水彩画创作，作品入选第六至第九届全国美展及1999年前历届全国水彩画展，参加第二、三届当代国际水彩画资深名家精品邀请展，第一、二届中国高校水彩名家邀请展，在国内外多次获重要奖项。 1988年在北京中国美术馆举办个展，同年应阿根廷政府邀请，前往布宜诺斯艾利斯等地访问并举办画展。在海内外多次举办个展，海内外媒体专版发表作品及专题介绍艺术事迹，其传略收入《1990年中国美术年鉴》、《中国书画名人大典》等多种名人录和 《中国水彩画史》、《中国水彩画图史》、《世界水彩画鉴赏》等。出版有《傅启中水彩精品集》等数部。作品为海外艺术机构和私人收藏。
