艺术家：高瑀
“钟馗舍得头破血流，死在金殿阶前，一灵不灭，之后捉鬼献殷勤，讨了个“赐福镇宅圣君”的官儿做做，方才流俗千年。“嫁妹”，“醉酒”，各路艺术家也不知描画了多少。今日腆着脸凑个热闹，不过仰沈泊尘，张光宇先辈之风骨。不才欲承法脉， 有样学样 , 搬来钟馗老爷演义一回。又有前辈米谷先生1948年作《也称武松》图讽蒋公子上海打虎，辛辣有趣，也一并借了来给钟馗老爷演戏。东拼西凑，只为指东打西，秉“先”风道骨，弹弦外之音。是为《钟馗上任记》。”
——高瑀
2013年9月14日下午4点，高瑀个展“钟馗上任记”正式亮相卓越艺术空间，此次展览作为Hi艺术卓越计划的首展，由武玲女士担任展览策划，展出了一则共有23页的完整的漫画故事。
高瑀，1981年出生于贵州。2003年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位，现工作生活于北京， 中国当代青年艺术家之一。2007年个展举办，其艺术作品中的寓言意识，不同于现代主义的象征意识。漫画与电子网络时代的新艺术风格特点鲜明，以熊猫与孙武空的形象作为主题特征，是80后卡通语言艺术群体中的代表人物。更在2007年被市场追捧，作品《2005年作 岁寒三友》以448,000在北京诚轩秋拍上创下个人最高拍卖纪录。
追溯漫画艺术
1918年，五四时期最有成就和影响的漫画家沈泊尘开创了中国第一本漫画杂志《上海泼克》，这本中英结合的漫画杂志第一期就在长江一带销售了一万余册。1925年郑振铎主编的《子恺漫画》出版，“漫画”的叫法在中国开始广泛使用。《上海泼克》面世10年后，《上海漫画》出版，主要编辑有张光宇，叶浅予等人，这本近代中国影响最大的漫画杂志内容包括辛辣讽刺的政治漫画，也有描写市民生活的趣味漫画，两年的时间共出版了110期，是中国漫画发展的高峰。1934-1937年，因为反对日本侵略激发起国民空前的爱国热情，漫画创作又出现了一个发展高峰期；及到30年代末到40年代，面对社会各种积弊，漫画开始真正成为尖锐讽刺社会现实的“武器”。
展览现场
向漫画前辈致敬
在近代中国的绘画史上，面对西方文明，除了徐悲鸿、林风眠的体用之路外，还有这样一群针砭时弊、热血真诚的漫画家，他们画风抑或老道辛辣，抑或幽默摩登，他们的思想更激进，创作跟生活联系的更紧密，市民生活的生动和时局的动荡尽收笔底。本次高瑀个展《钟馗上任记》就有向漫画前辈致敬之意。作为80年代出生的艺术家，他除了受到“小儿书”、日美漫画的影响，还收藏了许多上个世纪30年代漫画大师的手稿。高瑀熟谙这段历史和这些生动淋漓的作品，这对高瑀的创作方式也带来了极大地影响，影响的体现不光是时下五光十色的视觉传达，还有传统漫画诚实犀利的创作精神。2012年的高瑀个展被很多评论家认为“能够在言谈与作品中感受到80后艺术家的成长和社会责任感”。漫画在中国的发端流行也大致初衷如此，责任感带来的不安与反思，正是那些犀利经典的讽喻之作的源动力。
“没有阅读门槛”的漫画形式
在展厅中，我们可以在巨幅菲林片上看到高瑀描绘的水墨风格“钟馗”故事，在这23页的漫画故事中，吃鬼的钟馗居然尴尬地处于被戏弄和欺软怕硬、自欺欺人的状态。高瑀通过惯用的书法对白并与传统水墨笔法相结合，再配以超大尺寸包裹整个展厅的漫画形式、网点纸和大色块，使整个展览看上去非常与众不同，给观者强烈的视觉冲击和深刻的阅读体验。高瑀将对于现实生活的严肃思考以热闹时髦的流行文化形式表达出来，并且真诚地呈现在作品中，他希望能够通过这种“没有阅读门槛”的、零距离观看的漫画形式，探寻引起观众更广泛共鸣与接受的可能，从而在幽默与诙谐的漫画艺术中向大众传递其背后隐藏的深刻内涵。
据悉，本次展览将持续至10月7日。
策展人：武玲
卓越艺术空间负责人
展览现场
展览现场
展览作品
展览作品
【编辑：郭巍薇】
