吕俊杰制御玺壶 福建东南2013春拍
当下紫砂壶的收藏越来越受到大众的欢迎。紫砂是传统的陶瓷艺术，也是造型艺术、火的艺术。可以说，用传统工艺创作出来的紫砂壶，其原料、造型、工艺等融入诸多创作元素，所呈现出的独特魅力是被热捧的一个理由。世界上没有两把完全相同的紫砂壶，说的就是这个道理。
高端的紫砂壶是工艺美术品，也是艺术收藏品。讲究“真、善、美”。所谓“真”，就是紫砂原料真、作者真，用真实的手法与态度创作；所谓“善”，就是讲究紫砂艺术的人文精神，是传统工艺的传承与创新，是作者人格魅力在作品上的集中反映；所谓“美”，就是作品要赢得大多数人的喜爱，造型要美，工艺要美，既方便日用，又给人以美的享受。有纯静脱俗的造型，有紫砂特有的凝脂机理，是紫砂作为收藏品的最好解释。
就紫砂壶的“真，善，美”分享一下我自己的创作观点。关于“真”。紫砂的真，首先表现在原料的真实上，宜兴紫砂最早的历史记载，始见于北宋。北宋诗人梅尧臣《宛陵集》中有一首诗云 “小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，说的就是宜兴紫砂。苏轼曾经在宜兴留下了紫砂东坡壶的传说。宜兴紫砂之所以独一无二，也就是紫砂这一“砂”字。陶瓷原料中，在物理性能上，只有紫砂的微小砂粒上有微小的气孔，加上砂粒与砂粒之间也有气孔，组成了双气空结构，才使得紫砂壶的透气性非常好。所谓“紫砂壶透气不渗水”，就是这个原理。由于紫砂表面不上釉，紫砂表面晶向自然朴素而又古拙，加上造型美观、工艺精湛，受到了许多人的喜爱。
紫砂原料应该是宜兴丁蜀镇黄龙山矿料最为正宗。由于是双气孔结构，使得泡茶不容易走味，不容易变质，能充分释放茶叶本身的有机含量与茶香。其次是作者“真”。紫砂壶的作者，也就是紫砂壶的成型艺术家。由于近年来对紫砂的暴炒，市场上出现了许多赝品和仿品。作伪的紫砂壶遍地都是，爱好者一不小心，就买到了假的名人名作。这里，我强调紫砂作者的真实性，只有作者的真迹真品才有收藏价值。紫砂还有一种特殊不真的作品，就是有名声的作者请没有名气的人做，然后盖上自己的印章，出一张自己所谓的真迹《证书》。这类作品，行内称谓“代工货”，是作者自己做自己的假，自己作自己的赝品。这种真是一种虚假的“真”。
关于“善”。紫砂壶的创作凝聚了作者的艺术思想。有什么样的艺术理念，有什么样的创作态度，有什么样的文化修养，直接反映到紫砂壶创作的人文价值上。苏东坡说：“松风竹炉，提壶相呼”，说出了茶文化的精神内涵。紫砂壶的作者多是心灵手巧的工匠，能成为高工大师的不多，当然能成为紫砂艺术家的就更少了。常言道，欲善其工，必利于器。也就是说，从事紫砂壶创作，需要有深刻的艺术创造力，要有十年磨一剑的勇气与耐力。我早就说过，现在的职称评定与个人艺术实践没有多少关系了。“考试”的分数规定职称的评定，“职称”异化为一张赚钱的“价格表”，壶的价格与职称联系已经密不可分。其实，这都是悖离了紫砂作为艺术的创作初衷的。“善”应该表现在艺术创作的态度上。紫砂艺术，如果都以赚钱为目的的话，其只能迎合市场的需求与规则，必将离艺术实践越来越远。
关于“美”。紫砂壶的美，第一表现在紫砂表面的机理美，紫砂不挂釉，素面素心，表里如一。紫砂能表现生动的题材，朴素的禅意，从壶的表面就能感受到它骨子里的美。一件沁人心脾的紫砂好作品凝聚了作者的心力与热情，表达的不仅仅是壶作为茶器，更多的是一种作者赋予壶的灵气与内敛的神态。再就是紫砂壶的造型美，没有人能统计出紫砂壶有多少种造型。但是，500年紫砂历史流传下来的经典造型不会超过100个。新近宜兴评选出了十大壶型，说明了人们自古以来对紫砂壶造型审美的一致性。现在，我们面临紫砂壶的传承与创新。市场上，紫砂壶同质性非常严重。
吕俊杰制供春壶 福建东南2013春拍 成交价：9.2万元
虽然我们面临着繁荣的紫砂壶发展时期，但创新能力不足是显而易见的。说到底，紫砂壶就是造型艺术，造型决定了紫砂的生命。好的有创意的紫砂壶是人们追捧的对象。但是，如今许多人在缺乏艺术修养情况下的所谓创新作品，基本上是各领风骚三五天，没有长久的生命力。再一个就是工艺美。紫砂工艺是非物质文化遗产项目。如果说，紫砂壶有生命的话，那么工艺就是紫砂的灵魂。紫砂工艺是千日之功，需要作者长期在紫砂成型工艺上摸索。紫砂大师顾景舟说：对一个紫砂从业人员来说，十年、二十年坐在泥凳上也许是寂寞的。要做到一天做十把壶的速度，也要有十天做一把壶的功力。大师总在泥凳上诞生，不可能从吹嘘中出来。紫砂工艺就好像是人的精神气质。要做出独一无二的紫砂艺术佳作，精湛的工艺、大美的造型、透彻的紫砂机理，三个要素是必须的。
只有达到紫砂艺术的“真、善、美”，紫砂壶才有收藏与投资价值。关于紫砂壶的投资。近年来，由于紫砂壶的投资热情一浪高过一浪。自从2010年开始，紫砂壶创造了1000万以上的天价以来，紫砂壶的价位一直在高位震荡。投资者越来越多，但许多人是盲目跟风，投资紫砂要对紫砂做深入的研究。在我看来，紫砂壶的投资分三个层次比较好：一是1949年以前的老壶，二是文革前出道的艺人，三是文革后出来的高工大师和他们的高徒。下面分别来与大家说说这三个层次的投资建议。
1949年以前的老壶，市场上很多都是赝品，一般完整的器型比较少。由于这种老壶很难鉴定，价位一直处于低位。如果你眼光特别好，可以投资，如果不是吃得很准，还是不碰为好。文革以前就出道的紫砂名人壶，包括顾景舟的七位老人（任淦庭，王寅春，裴石民，吴云根，朱可心，顾景舟，蒋蓉），价位悬殊。但艺术造诣相当，除顾景舟以外，其他六位的代表作绝对还是价格洼地。如在市场上发现，可以毫不犹豫地买下来。顾景舟的茶壶创造了天价，现在他的壶最少都要五百万元甚至千万元以上了，不是一般收藏者能承受的。但他的壶在市场上是硬通货，变现能力最强。文革后出名的一些紫砂工艺师（主要是紫砂一厂的），一般都是这七老的徒弟。价格炒作得很高，我们不用怀疑他们的艺术水平，但是存在的泡沫很大。在购藏的时候，要注意是不是他们的代表作。
因为这些人在紫砂不景气的时候也做了许多普通的商品壶。这些壶少有艺术追求是当时抓革命促生产时期的东西，价位是有区别的。再就是他们的后代，也慢慢步入紫砂行业了。由于他们有得天独厚的条件，在紫砂领域也确实有几个崭露头角的人。但是，我要说，艺术没有遗传，不要迷信他们的出身，艺术素养也没法克隆。在收藏他们作品的时候，要注意他们的艺术潜力，真正的紫砂艺术品是创作出来的，而不是制作出来的。这一代人的紫砂价位，目前来看，炒得有点离谱，在我看来，收藏意义并不是很大。
真正的紫砂壶收藏投资从2000年就开始了，2010年进入了一个峰值区，2012年下半年开始出现市场萎缩，可能是受到大的经济环境影响。但对2013年上半年的拍卖市场分析来看，紫砂收藏市场在扩大，收藏群体在发展，收藏行为在理性。这是紫砂壶收藏步入良性循环的一个好的开端，也是紫砂艺术进一步繁荣的基础。收藏家不要被炒作所左右，要用心作好投资的准备。收藏艺术，不是收藏名气；收藏作品，不是收藏职称。投资紫砂是有风险的，只有买到真正的紫砂艺术品才会有保值增值的潜力。这需要考验我们的艺术眼光和投资胆略及经济实力。
【编辑：江兵】
