开幕式现场
2013年10月3日下午4点，青年艺术家杨欣嘉的绘画作品个展“物是”在北京798艺术区的方·空间画廊开幕。此次展览作为杨欣嘉2013年的首次个展，由方·空间负责人方宝龙先生担任策展人，在方·空间画廊的第一、二展区集中呈现了杨欣嘉自2010年至今的共16幅纸本水彩绘画实践作品。
杨欣嘉,1983年出生于广东普宁,2006年毕业于景德镇陶瓷学。2010年在亦安画廊举办展览“世界凹凸不平”，2011年在EGG画廊参与展览“多·少”，2012年参加了由悦美术馆举办的“无界限-五四国际青年艺术节”，现工作生活于北京。
独特纸本水彩绘画，完整展示艺术创作轨迹
艺术家杨欣嘉的艺术创作形式多样，在接受99艺术网的采访时，杨欣嘉告诉记者除了展览现场展出的纸本作品以外，他还进行过影像艺术、装置艺术以及行为艺术等不同媒介种类的艺术创作和艺术探索。此次展览之所以只选择纸本作品进行呈现，其主要原因是这些作品可以最大化的呈现杨欣嘉在艺术创作中的闪光点和他对艺术追求的纯粹性。在此次的展览中，展出了杨欣嘉从最早的关于物系列的作品《香蕉》、《螺丝钉》，到开始于2012年的《烟》系列以及2013年的最新创作《一纸团》等作品，这些作品在画面的色彩和艺术家艺术创作感受等方面具有明显的不同，不同时期作品的集合，较为全面的对杨欣嘉的艺术轨迹进行了阶段性总结和梳理，观众可以通过展出的这些艺术创作，看到艺术家杨欣嘉近年来关于绘画的思考线索，以及创作过程中的心迹历程。
策展人方宝龙（左）与艺术家杨欣嘉（右）
焦点于被忽略的事物，将内心与事物相连
在此次的展览中，公众可以感受到艺术家杨欣嘉艺术创作的一个鲜明特点，那便是关注日常生活中容易被忽略的事物。在接受99艺术网的采访时，杨欣嘉说：“我对于那些生活中那些平凡事物的关注，并不是刻意为之，也并非要呈现事物本身的“物理属性”，而是关注那些自己在生活中遭遇到的事物，试图剔除掉附着在事物本身上的意义及文学性联系，将时间作用之下的物的状态进行凝固、放大，企图将物的消逝静止下来，同时杨欣嘉通过对这种物的状态近乎迷恋的注视，来建立一条连接内心的通道，在这种对物与内心的双重注视中来完成对存在的把握。
追求艺术纯粹性，唤醒对世界的深思
策展人方宝龙在接受99艺术网的采访时说：“思想的深邃性、追求艺术的纯粹性，使杨欣嘉的艺术创作更加关注一些常人看来无足轻重的事物，《纸团》、《烟》、《鼠》系列等作品，能够让我们从中感受到震撼，这不是蒙克的《呐喊》带给我们爆发式的那种震撼，它来源于内心某种安静的力量，并慢慢渗入观者的内心，引起共鸣，这似乎突破了传统意义上的生命界限，不能忽视它们的存在，唤醒并放大了我们对现实世界的一种深思。”
杨欣嘉的艺术作品，体现了追求艺术的日常化与纯粹性观念，将事物的状态定格在消逝的某个瞬间，既流露出对现实的忧虑与恐慌，也体现出艺术家对重生的渴望以及对生命存在意义的思索。
据悉，本次展览将持续至2013年11月2日。
《白萝卜》
《茄子》
《烟-3》系列
《烟》系列
【编辑：周瑾】
