99艺术网正在采访艺术家王俊
十来年前，尚在学校时候的王俊，与多数川美的师生一样，徜徉在黄桷坪的酒吧和茶馆，与朋友们谈艺术、观社会现场。而如今王俊的生活很“单调”，在家与工作室之间两点一线，有朋友来了，就在工作室里煮茶聊天。虽非朝九晚五，但通常每天上午10点到工作室、晚上8、9才点才回家，王俊满意当前的“工作”状态。
相较于“工作”节奏上的“稳定”和单一，王俊的创作却一直在不断的调整和变化。于多层次和不恒定的创作中，有些东西却在若隐若现，以至于让人们误认为捕捉到了艺术家作品中某种视觉上的“关联物质”，如：作品的多处出现的细线、手工痕迹以及黑白相间的光影，这些因素综合到一起，很容易让我们想到王俊曾经主修版画的经历，他也并不避言其对版画喜好，“当年学的是铜版画，铜版画的气质、对线条的处理、层次关系的把握，对我现在的绘画都是有影响的”。然而，这种“关联物质”只是曾经“版画技术”的遗留品，并不是王俊创作的出发点。
王俊的作品主要为绘画和装置，两者表面上看起来可能并无太多关联，其实在他的艺术系统里，它们是密切相关的，并且艺术家试图建立起所有作品的内部逻辑，但又努力逃离作品的风格主义倾向。在他的作品里，别妄想找到一以贯之的图式语言，也别企图发现我们视觉经验中相对熟悉的视觉符号；在他的作品里，你能窥见的是什么？是疑惑、试探和不确定，“质疑”成为了人们对他创作理念的直观感受。所以，观看王俊的作品需要具备一定的悟性，因为他的作品不是宏观的叙事，也不是微观的抒情，而是一种关于艺术本身的探讨。他的艺术很难被清晰的系统表述出来，更多的可能是被感觉到，这种艺术可以归纳到苏珊-桑塔格所表述的：“艺术是一种新的工具，一种用来改造意识、形成新的感受力模式的工具”。在这里，艺术家不得不成为自觉的美学家：不断地对自己所用的手段、材料和方法提出质疑，而“质疑”正是艺术家王俊创作中的关键词。
打破形式上的统一，建立创作思路上的内部逻辑
99艺术网：这次展览除了绘画以外，还有其他形式的作品吗？
王俊：这次展览基本上是四组绘画，还有一组与绘画相关的装置作品，并且装置作品和绘画的观看紧密相关。我们目前在设想布展的空间，力图达到绘画和装置融为一体的。
99艺术网：展览命名为“怎么做，怎么错”，您是怎么考虑的？
王俊：展览的主题是我和画廊商量的结果，主要是想回到一种比较真实的创作状态。我一直对自己的创作方式表示怀疑，试图寻找一些新的变化，寻找新的突破点，不要让自己的创作思路形成定式，所以在创作上需要不断地尝试“做错”的方式。
99艺术网：“怎么做”，一般的理解是某种“提问”，而“怎么错”，好像是下了一个结论的。您怎么看？
王俊：对我来说并不是结论，它是一个未知，也是一种挑战，因为自己做了这么多年的创作，很容易形成固定的面貌和思维方式，我意识到这是一种危险，我需要不断地打破自己，各种“试错”，同时也不要害怕打破自己。艺术家应该建立起创作思路内部的逻辑，而不是那些表面的比较固定的符号。“怎么错”是一种挑战或是一个未知，但展览做出来很可能也会显得很正确，这是一个挑战。
99艺术网：有批评家说您是一个怀疑论者，会对既有的一些东西持以否定，是这样吗？
王俊：不完全说是否定，是在怀疑的同时，也为下一步作突破。对我的创作，如果它的整体面貌逐渐成型、逐渐成熟的时候，我会很警惕，我不太愿意让我的创作陷入样式化，我认为应该是在创作思路的内部发生流变、不断分离、不断地裂变，然后去生长出新的可能性。
王俊 《卡片 NO.2》布面炳烯 2008--2011 年 320x250cm
抽象的视觉陷阱 其实作品的出发点很具象
99艺术网：2000年以后的作品，整个画面基本没有非常明确的主体，大部分作品呈现给我们的整体感觉是非常模糊的，您是在刻意隐藏什么吗？
王俊：某一层面上说，有刻意去制造图像效果。表面上看，我很多绘画作品，比较抽象，或者很模糊、很简洁，实际上，画面的效果却源自于很具体的图像，但我会把图像不断地转化，在创作中，我不断地去消除上一个痕迹，不断地反复，最终形成了一个图像的幻觉。表面上，你觉得画面非常抽象，但其实它恰恰不是的。
99艺术网：在07年的笔记里，您谈到《卡片》系列作品时说：“形象本身的似是而非吸引了我”，而作品呈现效果也的确“似是而非”，是否可以这样讲：绘画是在模拟您对真实世界的感觉？
王俊：可以这样讲，作品还是来自我对现实的感受、对生活的理解，只不过转化成一个绘画的图像关系而已。
99艺术网：在这个图像关系里，您将具体的形象进行概念化处理，最后会不会陷入到纯粹抽象的层面，像西方所理解的抽象那样？
王俊：有这样的可能性，所以我一直很警惕这一点。有些单幅作品可以放到抽象绘画的层面上，但我创作的出发点恰恰不是这样的。如《卡片》系列，全部作品都是抽象的笔触，但我创作的过程是一个笔触对另一个笔触的临摹，笔触本身的形状就是一个简洁的形象，相当于我对这个形象进行的写生。就像我们对一根粉笔写生一样，一只粉笔也是非常简洁的，我们可以认为它是一个抽象的形象。
99艺术网：是抽掉了它具体的功能？
王俊：不是，就是一个抽象和具象的概念，通过我的方式进行了一种表述，实际上我所有的画基本上是很具象的，就像我说的笔触一样，笔触都很客观，我会很真实的去临摹这个笔触，临摹的行为就是一个具象描绘的行为，一次次的反复进行，最终呈现的画面合乎西方对抽象绘画的概念。
99艺术网：你的出发点其实完全不是那么一回事。
王俊：恰恰是制造了一个视觉的陷阱。
王俊 《烟火NO.1》 布面炳烯 2012 年 120x100cm
黑白之间 我想让作品变得中性一点
99艺术网：您的作品普遍采用黑色和白色去呈现，以至于画面有种神秘感，使用它们是您个人的偏好吗？
王俊：主要是想让我的作品变得中性一点，黑色和白色实际上也有情绪的暗示，但我还是尽量使作品倾向于中性，不要有太强的主观色彩。
99艺术网：您是想把作品呈现为一种理性的状态，没有很强烈的感情倾向。
王俊：对。从08年到现在的绘画，我都把情绪的因素克制了一下，更多的是想把图像本身呈现出来。还有一点是黑白比较单纯，我希望画面是比较单纯的效果。
99艺术网：之前您画过有色彩的作品吗？
王俊：画过。其实我下一步也很可能画带色彩的作品。为什么画色彩的作品？其实不是因为我喜欢画色彩或者喜欢画黑白，而是我想把整个创作放在一个结构系统里边、不断去调整它。黑白作品画到一定数量会形成固定的面貌，形成所谓的风格，别人觉得你是黑白的画家，这样很麻烦，就是我不希望看到。也许我会通过画色彩把结构打乱，打乱了以后，我会再画黑白，当然只是从色彩上去打破这个结构，还有其他的方面，我不希望自己是一个很固定的风格主义艺术家。
99艺术网：不愿意被类型化。
王俊：作品内在的问题是比较一致的，但是表现出来的作品形式可以不断变化，这也是和观众的观看发生联系。
99艺术网：可能对于熟悉您某一阶段作品面貌的观者来说，您作品上的突破和变化，是在反叛他们的视觉经验。
王俊：也不能说是反叛，视觉经验是值得我们警惕的，不论观看还是阅读，每天都在发生，是一个非常日常的行为，我们应该对这个行为本身去发表看法。
99艺术网：观看了很多作品之后，观者会对一个艺术家形成了一定的印象，在视觉上是会产生惰性，同时也会有期待：这个艺术家下一次画黑白的作品会是什么样子？但他很难想到艺术家会突然转向，去画有彩色的作品了。
王俊：创作的时候对观众的心理也会有预设，你会想到不同类型的观众看一个展览或者看一个作品后，他们大致会有什么样的心理反映，有时候创作会也从这种心理反映出发。
99艺术网：有人认为：“作为艺术家，语言上的贡献为一流，社会问题为二流，对抗成名为三流”，在这样的一个分类当中，您是否认同？您属于哪一类？
王俊：恐怕还有其他的类型吧。我好像不太属于这三种，我也不知道属于哪种，哈哈。
【编辑：小小】
