开幕前研讨会现场，参加的有殷双喜、吴鸿、王春辰、黄笃、何桂彦、杨卫、刘礼宾等。
2013年10月13日下午4点，“《转形》装置艺术展”在德山空间开幕。本次展览由殷双喜策展，七位艺术家参展，分别是王雷、叶森、魏明、李洪波、谭天、吴梦诗和张雪瑞。他们大多数毕业于中央美术学院，作品主要是处理“物”， 通过对物的构造和呈现，探讨蕴藏其中的物的本质，也就是“物性”，从而表达他们对这个世界的观察和感受。
策展人殷双喜说：“参加‘转形’展的七位艺术家的作品，再一次将我们带回到艺术的古老源头，思考人与物的关系，以及人如何把握与物的关系。每一个单独的物的建构是真实的、可触摸的，但是不同的物的组合是主观化的，其整体意味是可以多样化理解的。它显示出艺术家创作过程中活跃的独立思考，即对于器与物和艺术作品的差异，器与物与人的心灵状态的关系。在七位艺术家的作品中，对人类存在环境和现代技术文明的关注与焦虑是共存的。他们的作品与美国艺术家杰夫•孔斯不同，更多地关注于自然物与人的生存的关系，具有一种东方的自然观。对于这七位艺术家来说，具有挑战性的问题不是转换物形的技术，而是转换物形的视野，即对于物的选择、修复、解构与重组。对物的选择和改变，表达了人对物的意义的基本把握，是重新敞开人对于物的关系，回到事物本身，回答生命的原始呼唤。”
王雷《无中生有》
王雷的参展作品为《无中生有》（未完成，还有9至12月），制作方法是《东方今报》2013年1月至8月份报纸撮线及编织技术。老子《道德经》第40章：“天下万物生于有，有生于无。”这件作品以时间为单位进行限定性创作，表达的主要有三点：一、留住时间；把每天的报头裁下来。二、留住生命；把每页上的人物裁下来（注：只裁中国人）。三、所余材料制作成空间。作品用1至8月份的报纸分别完成八个锦囊。
谭天《吐出来就好了 NO.5》
谭天的作品来源于他的生活经历。他从英国留学回国后，曾作为监工在建筑工地工作过一段时间。工人用的发泡胶是用来填缝、填补空间的，填补速度很快，他觉得这种过程和他干呕的状态比较契合，而且工地的生活状态也较差。他对这种关联性产生了兴趣，作品如同一种干呕的状态，膨胀和粗糙，这种感觉也和他回国后看到的浮躁的社会、人与人之间匆忙的关系有契合点。
在展览现场，李洪波为观众展开作品《教具—罗马青年》
李洪波的作品由纸制作的绘画教具，可以展开。他在接受99艺术网采访时说道：“我在读研究生之前就开始探索纸文化，这些作品为我创作纸艺术提供了契机。这些教具是我学习绘画的过程，给我很多回忆。我们现在的造型艺术和以前的相比发生了变异，这些作品注入了我对雕塑和形体的理解，用另一种材质来使雕塑的形态发生转移，让人们重新认识绘画和雕塑。”
魏明《修复-花架》
吕胜中谈到魏明的作品：“在对传统文物修复这样一种现象的探究思考中提出问题，并与现代生命科学的‘克隆’技术相联系，通过对现代文化现成品或自然物的破坏、分解再进行复原过程，依据信息所提供的一种和多种可能性，演示着事实真相在文化演绎中被发现的偶然性和多义性。”
吴梦诗《子》
吴梦诗的《子》由一次性PVC手套构成，她说到这件作品：“我最希望的是作品各个部件运动起来之后，它们忙碌的仿生状态和传达出的躁动的心理感受，让观众的兴趣点从最初的工业元素中抽离，转而去思考它们的构成和‘人之常情,生命之常情’的表现，想要表达的愿望不是冷的，PVC手套并不只是一种单调的工业符号。”
叶森《椅子的匠作分析》
叶森的作品通过“分析”人们希望获得对象的深入认识或开辟出有关它的新的可能性。一段原木，原本是结构严密不可动摇的一个整体，作者在不分裂整体的原则下，在原木中间的部分雕刻出相互连接的锁链，通过这种方式拉伸开更大的物理尺寸，在不改变了物质原本质量的情况下冷静分析出一种韧性与能动，在一个概念的层面上超越了对物质属性的平庸理解。
据悉，展览持续到2013年11月15日。
张雪瑞《手绢》
吴梦诗《口黑——恶之花》
王雷《无中生有》局部
谭天《吐出来就好了 NO.4》
魏明《乐在其中》
展览场景（一）
展览场景（二）
【编辑：刘慧玲】
