西岸2013建筑与当代艺术双年展
继上海、威尼斯、香港系列新闻发布会的成功召开，历经八个月的精心筹备，“西岸2013：建筑与当代艺术双年展”将于2013年10月20日在上海徐汇滨江正式揭开帷幕，并于12月19日闭幕。
拥有8.4公里黄浦江岸线的徐汇滨江，是近代海派文化的发源地、中西文化的交汇地和现代文化产业的诞生地，厚重的文化积淀与文艺浪潮在上海西岸融合与交汇。面对新世纪的机遇与挑战，徐汇滨江积极推进城市更新计划，“西岸2013：建筑与当代艺术双年展”应运而生，以此次双年展为发端，西岸传媒港项目、系列户外美术馆的打造、梦工厂的进驻都让上海西岸成为万众瞩目的国际文化新地标。
作为一个新兴的国际大展，“西岸2013：建筑与当代艺术双年展”融合建筑与当代艺术，邀请国内外知名建筑师与艺术家共同参与西岸文化前沿的建构，打造西岸建筑与艺术景观；联动建筑与当代艺术的各种门类，融汇声音、影像、空间、装置、表演等创作语言，通过空间营造推动城市建设，通过艺术生产启发未来想象。
西岸穹顶
本届双年展以戏剧特展暨开幕演出“云戏剧：上海奥德赛”拉开帷幕，分为室外建造展与室内主题展两部分。室外展部分为“营造”（Fabrica）国际建造展，建筑师的建造与艺术家的作品彼此呼应，让当代最为前沿的两种生产方式与行动方式互相激荡；室内展以“进程”（Reflecta）为题，分为建筑、戏剧、影像、声音四个特展。展览从西岸所构造的四种文化现象（梦工厂、音乐厅、美术馆、新建筑）出发，对中国最具先锋精神的四种当代（时代）文化进行历史梳理。在返求诸身中重获艺术的切身经验，在反思实践中有所创建。在历史和当下的回响、返身与反思中开启对未来的想象。
结合建筑、当代艺术高峰论坛以及公共文化教育项目，“西岸2013：建筑与当代艺术双年展”更成为建筑师、艺术家、各方专家学者以及民众共同探讨交流的契机与平台。此举既应对当代中国城市化急速推进的进程，提供一个慢下步伐回顾和总结的立足点，又是作为积蓄能量再出发的新起点，为今后的双年展及上海西岸的未来开启一个全新的历史语境。
总策展人：张永和
建筑策展人：李翔宁
建筑助理策展人：姚微微
当代艺术策展人：高士明
艺术助理策展人：刘畑、刘潇、王岩
王澍作品效果图
室外展：“营造”国际建造展
本单元选址西岸的滨水开放空间室外场地，以“预制”与“现造”（Pre-Fab + In-Situ）为核心理念，张永和、王澍+陆文宇、曾群+王方戟、Schmidt Hammer Lassen建筑事务所（丹麦）、Johnston Marklee（美国）、Michael Bell、都市实践、塚本由晴等著名建筑师与艺术家们进行创作与交流，最终以不同风格的建筑滨水小品呈现最为前沿的建筑制造与生产方式。
Steven Holl 南京四方美术馆
室内中心展：建筑特展 “图绘中国：2000以来建筑回顾”
策展人：李翔宁 姚微微
2000年以来的十年，见证了中国城市化进程急速推进和建造实践大规模展开的十年，也见证了中国建筑师逐渐迈入国际舞台为世界了解和关注的十年。“图绘”是一种地缘空间概念的呈现，作为对2000年以来中国当代建筑的回顾，展览选择了70多位建筑师／事务所的一百多个作品来进行一种全景式的展示，以此来应对中国建筑所面对的多方挑战。展览的另一个核心组成部分，四位理论家对中国当代建筑进行的理论梳理，能够帮助观者对作品进行深层次的意义解读，从而观照达成结果（建筑物）的制约语境，当代中国空间生产的独特机制与系统。
舞者
戏剧特展暨开幕演出 “云戏剧-上海奥德赛”
总叙事/艺术总监：牟森 总导演：马楠、刘畑
作为此次西岸计划的开幕之作，“云戏剧-上海奥德赛”是以坐落于徐汇滨江的原上海水泥厂预均化库车间为特定空间，以恢弘的环形叙事为基调，以海派文化发端的徐家汇为起点，进行的一次上海城市化史诗进程的回顾与展望。在穹顶下的现场以空间影像、城市声音、舞蹈剧场等多种媒介手段将形成总体剧场，来自徐汇各行各业的舞蹈者们通过自己的面容与肢体，呼应从农耕、开埠、重工直至未来的西岸，显现在地文化的重重生机，表达上海的独特尊严。
汪建伟-黄灯
影像特展 “解像力：一种行动影像”
策展人：郭晓彦 刘潇
2000年后，中国艺术家的影像艺术创作，开始出现了类似电影的写作和组织过程，影像的创作成为一种思考和行动（动作）过程。本展以“行动影像”为切片，将当下中国当代艺术中的影像形成景观的泛影像打开，以行动状态、记忆与针对现实层面的叩问提到前台，将身体、现场和时间以及更多实现方式进行交错叠合，与社会现实产生直接的对话。展览汇集了张培力、汪建伟、杨福东、刘韡、胡介鸣、程然、刘窗等中国当代影像最强势力，以影像作为动力，形成一个打通现实与展示的共同时刻和一个能够改变通常的历史叙述以及对陈腐现实感知的社会议题。
姚大钧＿罐听上海
声音特展 “转速：中国声音艺术大展”
策展人：姚大钧
“转速：中国声音艺术大展”（RPM: Sound Art China）是全球第一次全面审视并呈现中国声音艺术创作成果与当下状况的历史性事件，是中国声音实践与众人首次的大规模碰撞与对峙。本展核心主题“转速”（RPM，即Revolutions Per Minute），词汇本身是留声机、唱机等声音载体的转速度量单位，但更喻意了中国声音艺术在短短十年时间内高速发展的历史前进。Alva Noto (Carsten Nicolai), Jaap Blonk, Merzbow (Asami Akita)等著名国际声音艺术家的加入，显示了展览的国际性，但针对当前国际声音艺术对物性、技术以及论述的强调，本次展览将着力聚焦于声音艺术的可经验性，回归于自省的聆听本身。
【编辑：上海站】
