“大荒---岳子书法作品展” 海报
学术支持：王林
策展人：张雪梅
开幕时间:：2013/10/28 16:00 (星期一)
展览时间：2013/10/28---2013/11/10
展览地点：四川美术学院雕塑系A画廊
地址：重庆大学城四川美术学院虎溪校区
主办：四川美术学院中国画系
协办：生云博物馆 新疆森磊建筑安装有限公司
这次展览是自四川美术学院建校以来首次个人书法展览。展览作品有60多件，110张左右。展览分为三个部分，分别是临古篇，传统书法创作篇，少数字书法创作篇。临古是一个书者生活中最重要的修炼，是技法和审美得到不断加强和提升的过程。传统书法创作是检验临摹的手段，更是逐步蜕化出自我面貌的必要训练。少数字书法创作反映了书者如何把书法艺术紧密联系时代精神所做出的尝试，体现了作者对书法传统的反思。三个部分有着内在的关联性，集中在一起整体呈现了书者的书法观。
《理气堂书古诗》
序
大凡走艺术之路得经过三个层次，第一个层次是要学会借用别人的语言来表达，第二个层次是用自己的语言来表达，第三个层次是用自己的语言表达出真知灼见。最后一个层次甚难，需要深厚的文化积淀。中国书画艺术追求人品、艺品俱高，忽略对自身学养的修为是难有建树的。书画家的文化修养何来？源自勤读善思。
研三在读学生岳颖杰，深谙此理，故嗜书如命。他之爱书者有二：一曰爱读书、二曰爱书法。依本人教学二十八载的经验看，应有慧根。记得一次久日不见，师生小聚，其伴手礼与常人不同，乃是一本新书《安持人物琐忆》。心自窃喜：此子懂事、有儒风，假以时日，当有所成。
果不其然，颖杰近日出示其书作百余件，含真、草、篆、隶多种书体，或巨制，或小幅，或中堂，或条屛．．．．．．其用力之勤、学书之痴，可见一斑。为求各路方家正腕，欲结集成册并举办个展。就其书艺而言，不难见出其中闪烁的慧思文心，但前路遥遥，尚需不断锤炼；就书法个展而言，在本院尚属首次，兴许是去年黄原书画奖学金的获奖极大地鼓励了他，令其成倍用功，转瞬间竟然又出如此成绩，为师的自然是深感欣慰。他本是山水画研究生，对书法如此痴迷，或谓之有偏向之虞，然以学习阶段计，故不足虑。所谓“书痴者文必工，艺痴者技必良”， 颖杰有静气、痴于艺，亦让人们对他的山水画更加期待。
倘若规划艺术人生，以文养性、书画并重乃是正途！
黄 越 癸巳年秋于虎溪墨华堂
《好好学习天天向上》 五言联
书法一艺之学习，或师法乎上，绍继古代经典，探取其中精华，历经困顿，九折股而为良医；或渐悟传统之内涵，撷奇汲趣于残碑断简、民间书迹，融于经典碑帖，加之勤习感悟，辅之读书游历，舒展怀抱，提升胸次，终有所成。此学书两径之关键，重在一“得”。有所“得”，则须与古为徒，以史为鉴，明理通变。不至堕入“伪传统”、“野狐禅”之魔障。无所“得”则徒费年月，误己欺人。功利主义者甚或借现代艺术创造革新之名，行变诈流徒欺世盗名之实，厚颜自饰，止增笑耳。
晋中大地，文蕴深厚、气质鲜明。而寿阳更因程婴藏孤、傅山蓄发入道而天下闻名。岳子颖杰，生长于斯。其为人务求朴实谦恭，为艺独尚奇崛错落。研习国画，专攻山水，笔性苍茫；又酷爱书法，执著不殆，焚膏继晷，长于篆隶。其书艺之取法爱今厚古，乃以优秀时人为津梁，着意于“古不乖时”，并渐入传统之堂奥，于作品中已见其所“得”，令人欣慰。斯道漫漫，其年纪尚轻，作品虽未臻从心所欲、豁达通悟之境，然已渐入佳境，其光明之未来令人期待。颖杰于四川美院中国画系，开学生书法个展之先河，尤其可贵。
于书艺之途，吾虽闻道在先，然人之所患乃好为人师，故颇愿以道友相称。今逢同道结集所作予以展出，庆贺之余，聊赘片语只言以共勉。
范功（作者为四川美院中国画系教师）
2013.9.25
《临大开通 临新莽嘉量铭文》
前言
邱振中在其《书写与观照》一书中谈到“书法是一种已经充分发展过的艺术。数千年中无数代人的努力，既使它在形式与技巧的各个方面都积累了大量的优秀之作，又使这种艺术与传统文化相互渗透，以致下笔即落入前人规范，下笔即蕴含传统精神生活。这真是一种幸运与灾难的奇妙混合。”在这里，既道出了书法与中国文化精神的紧密联系，又指出深入书法传统可能导致的局限。诚然，书法作为中国传统文化的重要组成部分，它已经经历了几千年的发展历程，积累了丰富完满的优秀作品、技术语言、风格面貌与创作经验。传统的书法更多的是展现自我修养、人格魅力、完美的技术、十足的功力等，但我们身处当下，我们的生活方式、知识体系、文化背景已与古人产生了差距，当代社会已发生深刻的变革，不同于以往的农耕时代，现实生活中连续不断地出现种种冲突、碰撞、矛盾，我们需要面对极为复杂的社会环境，与整个传统社会形态相适应的传统书法已不能恰如其分的表现当下人丰富而复杂的情感生活、内心世界、精神生活以及时代特征，我们如何把这个时代精神的灌注在传统书法之中，使它被激活与拓展，被重新赋予活力，这是我们要必须思考并努力践行的关键所在。
每个时代对书法都有着独特的理解。进入20世纪以来，书法的实用性质已经完全消退在历史长河，其艺术性的属性获得了前所未有的高度独立，艺术主体已经完全自觉化。书法的生存空间、交流方式、展示方式也随之发生了重大转变。从这些方面来讲，都促使书法艺术越来越纯粹化，专业化，视觉化。书法家开始寻找和探求书法艺术自身的语言特征，关注书法造型艺术与人类精神生活的内在联系。书法创作面貌呈现出多元化与多样化。但是仍有一些“旧观念”（多是对传统理解狭隘导致的僵化与片面化）持续发生影响，如大多数人对“功力”的普遍认识，“功力”似乎成为时间的代名词；模仿或是复制古代书家作品的外在形貌就以为接近书法传统或是书法创作；认为二王体系就是书法的正统……导致这些浅薄认识的根本原因在于深入传统不足和艺术视域狭窄所致。我们如何从传统之中发现新的内容，新的材料，所谓“以古为新”，只有建立在传统之上的创新才能变得有价值。
处在一个大的时代背景中，我审视书法显然也是从艺术创作的角度切入，从个人审美感受出发判断书法作品。我的个人创作始终追求一种大的格局，大的气象，大的空间，大的整体。“大”是一种审美感受，审美理解，深藏于书法的方方面面，同时具有相对性。如汉碑与魏碑比，汉碑则大，魏碑则小；《大开通》与《华山庙碑》比，《大开通》则大； 二王手札与赵孟頫手札比，二王则大……如此例子，不胜枚举。又如那线质来说，多注重线条外在形态的修饰，则显小。相对平实、内敛、厚重的线条则见大。从结体来看，宽博方整为大，瘦长流美为小；从章法来看，茂密雄强，错落有致，浑然一体者大，界格分明，工整规范者小。“大”是书法各要素综合发生作用体现出来的一种视觉感受，是一种强度与广度的博大，一种心灵的体验。“荒” 是对“大”的一种延续，荒中暗含“大”之意，也有苍茫之意，带有某种原始的意味，这是一种感觉描述。基于以上追求，我在书法学习和临摹时把大量精力集中到秦汉刻石以及各种字体的早期阶段，这类书风有助于拓展书法艺术的表现力和激发艺术家创造力，它们总的特征是质朴、真率、奇崛。规范性小，随意性强，趣味性足，十分有利与创作思想的表达。
这次展览中我做了三个部分的划分，分别是临古，传统书法创作，少数字书法创作。临古是一个书者生活中最重要的修炼，是技法和审美得到不断加强和提升的过程，传统书法创作是检验临摹的手段，更是逐步蜕化出自我面貌的必要训练。少数字书法创作反映了书者如何把书法艺术紧密联系时代精神所做出的尝试，体现了自我对书法传统的反思。三个部分有着内在的关联性，集中在一起整体呈现了我的书法观。
岳子
2013． 9 .21
【编辑：小小】
