这是居于纽约的艺术家罗西·潘恩（Roxy Paine）在芝加哥Kavi Gupta的首次个展。
罗西·潘恩的作品自其九十年代初的职业生涯开始，便挑战着视觉语言的感知，以及其影响我们对于周围环境的理解的方式。他一直关注物品及它们的制造，潘恩通过使用我们与视觉的传统关系作为一种探求真理的基点，努力地去唤起理解意义如何能够超越时间的欲望。
潘恩的作品总是涉足两个不同的但相关的艺术生产的途径。他总是能够在计算机驱动的机器程序自动生产的复制品，与备受赞誉的合成的有机形体，比如真菌和树木，之间达到一种复杂的平衡。展示出一种错综复杂的，在我们所知的真实，和我们从更深层次的深思和观察中能学习到的东西，之间的平衡地带。
在本场展览“Apparatus（设备）”中，潘恩以一系列的大型立体模型，将他的作品引入了新的篇章。此灵感来自为了通过人机交互而活动的设计空间与环境，一间快餐店和一间控制室，展出的空间和对象都是手工雕刻的桦木和枫木，再用钢成形，它们被包裹和冻结在了时间里，对人类的存在免疫。
植根于希腊语，立体模型（diorama）可以被翻译为“通过其所见之事物”，这个定义已经随着时间而转变，变成了一种被以窗户隔着的，被包裹着的用于教育工具的地方。潘恩将其展示出来，通过使用将立体模型的传统经验作为一种工具，去创造一种丰富的体验，感受我们在玻璃后面看到的东西，它在其本身真实和作为一个真实的东西的空壳之间转化。
这些立体模型并非是特定的或不准确的副本，它们只是它们的现实生活的灵感的指示。就像潘恩本人所言，“它们是从一种视觉语言到另一种视觉语言的翻译”。
