杨泳梁作品
杨泳梁作品
这样细致的表现手法准确地表述了现代中国在变迁中产生的矛盾和迷惑感，也让杨泳梁在国内外艺术圈内掀起一阵轰动。
自小接受中国传统绘画和书法训练，杨泳梁从中国美术学院上海设计分院视觉传达与设计专业毕业后，创办过一个成功的广告和动画工作室，又于2005年离开商业领域转为为全职艺术家，开始研究摄影、录像和现代水墨，逐渐地形成了他如今独特的风格，融合了中国城市发展奇观和山水画中宁静的景象。
在杨泳梁的视频作品《蜃市·山水》中，观众首先见到的是一幅外表上庄严静谧的中国山水，仔细看后，却会发现山峰表面的崎岖质感是由楼房紧密堆叠而成，而那些树根本就不是树，而是施工用的起重机或是电塔，那些烟雾弥漫的水流瀑布似乎也是城市里排放的废水。最终，一张古代表达内心宁静的自然景观图，却矛盾地被现代社会发展带来各种现实，拥塞的交通，刺眼的广告招牌，和运货轮船所取代。
今年九月，所有的视频来自于我在各地拍摄的俯瞰的场景，在拍摄过程中，我精细的发现在这种超越普通视角的情况下，会带来一种完全不同的特殊体验，观众可以抽离出来从一个完全客观的角度来看我们居住和熟悉的地方。
将在上海举办他全新的个展。在其中，他将再一次呈现他从平面影像向视频作品作出的转变，那些远观为静谧山水画，近看则由无数细节构成的奇幻故事仿佛透出某种黑暗气质，完全颠覆传统山水意境，让人叹为观止。我们也非常高兴的宣布，其中一项大型连屏视频作品将由创项计划北京站首次带到UCCA。请留意我们的网站关注最新的展览信息发布。
以下，我们和杨泳梁聊了聊他如何用摄影记录中国都市景观的变化，并将其作品变成动态的视频，同时杨泳梁也与我们分享了一系列叫作 《极夜之昼》的摄影作品，这些都是他用来制作数字拼贴图、拍摄于上海和台北的原图。上方的视频中，我们造访了杨泳梁的工作室，并和他聊了聊一些幕后花絮：
记者：能与我们谈谈你将摄影组合成动态视频的创作手法和过程？其中涉及到关于科技的技术有哪些？
杨泳梁：我的影像作品可以看作是我摄影作品的延伸。概念和创作技法非常类似。只是制作软件会有一点差异。我一开始会利用photoshop来创建一个静态的图像文件，当然它的图层是非常多的，然后我会将这个带有图层的静态文件导入后期的制作软件。再用去实拍的动态影像区替换精致的图层。另外还会使用到一些3d软件来创作一些特殊的视觉手段。从摄影到影像，在我看来他们是一样的，只是多加了一个时间的维度，但是这个维度给作品未来提供了更广阔的空间，也使作品更有意思了。
记者：你的作品，乍看之下时常让人以为是一幅优美的古代山水画，仔细一看才发现是由各种现代城市的景貌组成，在创作的过程中，两个看似相反的场景，对你而言在某种程度上会不会出现相似之处？
杨泳梁：我几乎所有的作品都是在寻找对立物体中的协调，这个思想体系也许和中国古代的朴素哲学有一定的关系，另一方面我们人类本来就生存在一个矛盾的空间中，在这个空间充满冲突，同时又互相共存。所以建筑和山水，只是我这个思想体系中的一个表现形式。这个元素并非是最核心的内容。
记者：这次展览的视频中，各种微小的人事物在其中活动，这里面有些什么故事？
杨泳梁：所有的视频来自于我在各地拍摄的俯瞰的场景，在拍摄过程中，我精细的发现在这种超越普通视角的情况下，会带来一种完全不同的特殊体验，观众可以抽离出来从一个完全客观的角度来看我们居住和熟悉的地方。
记者：身为一位熟知中国传统文化的艺术家，你对中国绘画走向灭绝的道路提出用新媒体的手法重新呈现了原本的心境，你认为学习中国绘画、练字等对现代人还有重要性吗？
杨泳梁：我觉得中国的艺术，在古代，本来就是一种脱离商业性和功能性的一种特殊的艺术表现形式。我们通常称之为“文人画”，也包括书法。他的体系和西方的艺术恰恰是想反的。西方艺术的发展可能更注重社会性和功能性。那么在我看来中国的艺术是艺术家自己和自己的对话，也就是修身养性的一个副产品。这样的体系，在如今商业高度发达的现代社会体系下，显而易见是无法生存的。那么，从个人修炼的角度而言，中国的新文人画，并没有改变这一个初衷。依然有很多现代文人选择书法与中国画来与自己对话。
记者：听说你非常喜欢电影，以后有考虑将这个方向与你的创作结合吗？
杨泳梁：对，这也许是我下一步的计划。我一定会用电影这个媒体来拓展我新的艺术创作。
