“设计营商周2013” 负责人陶威廉先生
台湾设计界创意教父石大宇先生（左）
年度设计盛会“设计营商周2013”的预热活动、北京媒体见面会于近日在北京怡亨酒店举行。主办方项目负责人陶威廉先生携嘉宾——设计概念店“吾号”的创立者、投身于不同创意项目当中的Isabelle Pascal女士，台湾设计界的创意教父石大宇先生、中国设计师领军人物宋涛先生及知名跨界创意人刘峰先生出席见面会，共同为北京媒体介绍了本届设计营商周的诸多看点，并分享了设计与商业碰撞出的灵感火花。
亚洲领先的设计界年度盛事——香港设计营商周将于12月2日至7日假香港会议展览中心举行。今年，会议将以“比利时精神”为主题，展现比利时设计和创意在国际上的重要地位。本届设计营商周邀得比利时作为伙伴国家，通过论坛、展览等不同形式展示比利时在设计、创新和品牌化发展中所扮演的关键角色。
出席论坛的比利时嘉宾包括：以概念家具K-bench蜚声国际的创新设计师Charles Kaisin、平面设计概念论大师Thierry Brunfaut、别具个人风格、备受欧洲各大博物馆青睐的家具设计师Xavier Lust、 创作法拉利458和玛莎拉蒂“鸟笼”等经典概念车的设计界神话Lowie Vermeersch、凭借极致简约的作品Welded Table荣获2013红点设计奖“最杰出设计师”美誉的Alain Gilles，以及为Ann Demeulemeester和Haider Ackermann扬威国际的时尚集团掌舵人Anne Chapelle等。
此外，还有多位国际知名讲者包括：被誉为“爆炸性天才”的意大利工业设计大师Stefano Giovannoni、三届黄金罗盘奖得主的多元化意大利设计师Matteo Thun、提出智能公路概念的“科技诗人”Daan Roosegaarde、来自波兰的平面及字体设计师伙伴Artur Frankowski 和Magdalena Frankowska、以及被誉为日本新生代中最具才华建筑师之一的藤本壮介等。
【附】台湾设计界的创意教父石大宇先生访谈实录
记者：感性体验与设计的目的是什么？设计师做这个事情最终要达到的是什么目的？为什么要做？
石大宇：这个很重要，做设计的不是艺术家，这是很重要的信息。设计师在做任何的设计，他都有一个方向和目的，这个方向和目的包括我今天做好这个设计，我可能要传达一个非常准确的讯息，或者说我要让我的使用者知道怎么样使用这个东西，他一定要用这个方式跟习惯用我的东西。
记者：设计师想要呈现一个产品，最终是落实在一件物品上，做这个感性体验与设计，是为了完善这个产品？
石大宇：我刚举了一个例子，你在互动的时候，好像这个东西会思考，他好像是有生命的。比如其中有一个设计师，他一碰那个墙，这个墙会像花一样开花，有这个经历会感觉很愉悦。它本来是没有生命的东西，设计师做一件东西，我们最希望的是创造一个灵活的生命，可是我们做不到。可以赋予他做的设计，有生命跟灵魂，就是这种感觉。工业设计比较多的是男性，女性比较少。我自己的想法是这样的，因为女性可以真正的创造生命，怀孕、生子，她可以创造灵魂，男人做不了，我们没办法在体内感受这个事情，可是最终我们希望创造一个东西是真正有灵魂的。所以有一些地方是想要满足这块，他做出来的东西可以跟你对话，所有的对话不一定是语言的对话。这对人来讲，会有一种完全不同的感受。比一张桌子、一张椅子更深入一些。
陶威廉：很多设计师在做产品的时候，很多都是把一件东西，他想把它弄得更好。创造另外一个更好的model（模型）出来，去改善生活也好，更好的用这些产品也好，其实是一个不断改良的过程。我觉得设计师在做一些东西，是在不停的变化，但是都是在不断的改进，改良我们的生活，改良每一件事情跟我们的互动。比如说他发明了这件东西，但是他有一个新的想法，他会把新的想法，新的东西加进已经有的东西，也可以是这样的，其实是很有趣的，可以这样去看每个人设计的动机和目标。
石大宇：做设计需要不断的探索，设计师想要做的事，绝对不是很多人做过。所以他不见得有一个方式和方法怎么样去探索，去摸索，到最后设计师往往在寻找生命的答案，真正的生命的答案。不断的去探索。刚才威廉讲的没错，他一直在改进、改良，都是很多的努力，这个努力都是为了生命，探讨生命真正的意义。因为这个东西是我们永远不断的去努力找到答案的，每个人都有这个动机，都有很强的欲望，要不然成不了设计师。做设计师没有所谓的捷径。
记者：其实设计师一直在探索生命的科学。
石大宇：对，就是疯狂的，偏执的，一直往那个方向，去找到答案的人。
记者：科技与设计到底是什么关系？
石大宇：是这样的，在20世纪我们做设计都是因科技推动设计。比如说我要做一个车展，我们要尽量的把这些车给销售出去，最多体现在IT产业。其实有很多的科技发展出来，就像你给一个小朋友一把枪。他不知道怎么使用？一个新出来的科技，没有被验证的时候，就点像你今天拿一把最新式的枪和武器交给朋友，那当然危险。
记者：这个比喻非常好。
石大宇：我认为你刚才提的是对的，到了21世纪，设计师必须要站在能够反省的角度。设计师必须要有一个概念，我今天做设计，不是要追求物质永恒，也许可以达到精神永恒，但是你不要做物质永恒，那是很傲慢的事情。设计师要常常做反省，每一个设计师都懂得做白日梦，很会做白日梦，很会幻想。我今天要一个杯子，不同的容器倒出水来的时候，让杯子实现，这有没有可能？只要能想的出来，就有可能实现的一天。但是如果我是一个疯狂的科学家，我就天天想怎么做？也许我让这个瓶子里面倒出来的水可以极速的流动，或者它可以先成为一个先成为一个容器，再倒出来水。它的温度没有那么低，所以它就可以加上水，有很多的方式可以呈现，但是我需要科技来帮助。我要做这件事情，发展到这个科技的时候，我必须明白，这个科技到底有没有副作用。
比如在德国，德国人有时候做设计有点偏执，他们可以为了完成一个设计，发展出一个新的材料。那是一件好的事情，我今天很清楚的知道我要什么，我知道这个材料什么长度，知道它在多少年被降解，这个需求都已经思考好了，再要求科技达成他们所需要的东西，我觉得这样做设计才是对的，这样发展科技才是正确的。
陶威廉：你刚才的比喻是枪给小孩子，就是有这个讨论在这里。
石大宇：我觉得科技还是要小心，到最后人类会被科技给毁灭，科技无限制的发展是非常可怕的，但是我们喜欢科技。你们可能都爱想，看到我做的东西就会想这个家伙一定想做传统的东西，对这个材料有疯狂的喜爱。其实我每天都在想这个植物怎么发展成复合材料，是一个新的材料，它可以替代外壳，电视的外壳，我就是想取代塑料。我所有的努力是有方向和目标的，我做这个东西更理解这个材料，接触到更多不同的产业，他们可以帮助我。我们做的时候对应后面都有一个产业，不是自己在家里做的，做的东西后面有一个产业，支持那个产业发展他们的技术，或者是发展一个新的材料出来，这时候需要科技。
Jennifer：做复合材料的时候，这个材料前面你花这么多年知道它不会闯祸。我没有办法保证我做的作品人家都会珍爱一辈子，也许父母喜欢，小孩不喜欢就把它扔了。扔了没关系，到大自然就会分解掉。你不能说我的东西就是最好的，人家永远要珍惜的。
石大宇：像我们刚刚的讨论，会有很多的专家，很多不同行业的人，也许你提的这个问题很多人热烈的讨论。
陶威廉：刚才宋涛也讲过，不是因为你是工业设计师才去听另外一个工业设计师的演讲。随便你去听建筑、室内、平面也好，都可以互相启发，听是一个非常好的交流跟学习的机会。
记者：设计这个话题，包括科技与设计，香港设计营商周可以多一些话题的考虑，比如说环保，每年都有一个话题，可以考虑怎么推动设计变被动为主动。现在有很多设计师做了很多的产品，变成主动的直接做产品转变非常快。也有很多的平面设计师他们也做这样的转型，转成一种他们自己适合的，以前的思想都是服务，服务就是被动的，比如说IT产业，或者是其他的行业，都是被要求这样的。
石大宇：我觉得其实产品设计师很复杂，而且非常困难，相对于平面，平面设计师习惯转化成产品的时候非常多。我们已经习惯折磨了。其实有很大的差别，有的设计是给人看的，有的设计是给人用的。我要做一把椅子给人坐的，我要人家坐得懂不是看得动懂，有一些差距。但是我觉得是一件很好的事情，可能以后学设计的人，他的界限会越来越模糊。现在建筑师做的越来越大，这个界限越来越模糊的时候，可能做创意的人。现在平面的人也可以做产品，这个会直接刺激学校教育，他要怎么看这个问题，未来怎么分辨科技。未来新推出一个科技，他是会跨界还是怎么样，这个不知道，但是新的科技出现的时候，先影响教育。
记者：你觉得艺术和设计的关系是什么样的？
石大宇：会有重叠的部分，但是设计师绝对很少会做一个设计的时候，就设计这个东西成为艺术。如果是这样，他就违反了制作设计的初衷。我现在做的设计一定有什么问题，或者说找到一个什么命题，我要解决这个问题，给予一个答案。当然第一个，我必须要针对那些问题找到答案，多半会是在功能上面的。当你功能满足了以后，你要从那个功能上面延伸出一个特殊，独一无二的美感，绝对不是为了这个美感。今天做一把椅子，有一些椅子设计出来一看是给人看的，不能坐。看人看的多半是艺术家做的，给人坐的多半是设计师做的，所以追求不一样。
记者：你感觉设计师应该走较高端的路线，还是亲民化路线？
石大宇：就算走高端也是为了大众，他的目的绝对不是为了高端而高端。今天我要找一个新的技术，你一定要往高端走，找到这个解决方案以后，才有办法从这个方案里面想出其他的东西来，让这种东西可以大众化。你再贵重的东西，只要有量，成本就可以降低。我举一个例子。我配合了这个产业，他们做竹碗，看到碗觉得没什么了不起。让你去看那个工厂，看那个流水线，他一天出 4500个碗。只是其中之一的产能，你去看流水线，看整个的机械跟加工过程，你会发现不只是简单做一个竹碗，可能这个竹碗做出来要200块人民币，就是手工做，或者是更贵，500块人民币，可是那个时候你丢出来之后，人家觉得这个破碗500块人民币，这个设计师在干吗？你为什么要做这样的东西？可是后面的不知道，大家把这个碗做出来以后，让工厂去分析怎么生产，我需要购置什么样的设备，怎么样有一个流水线，让他进去打磨到喷漆，再打磨、再喷漆、烘干，整个的过程不得了，投资非常巨大，是上亿的人民币。设计还是有门槛的，设计师希望做出来的东西，让人家一秒、两秒就可以了解他做的是什么，让他很容易的使用，这个过程是非常复杂的。
你为什么做这么贵的东西，你为什么不做平面化的东西，不做大众化的东西。不是不愿意，而是它有一个过程，这个过程一定往上走下来，不可能从单个往上做。我们开发一个新的技术，这个新的技术不是靠工匠，最主要的还是靠工程师和设计师。往往有经验的设计师，他可以告诉这些工匠，你可以用这种方法做这个东西，我们就可以突破这个难题，是一个多方面的合作。刚开始没有被突破的时候，这是非常困难的事情。当你想通了，突破了以后，这个东西可以做第二次，第三次，永远都是如此。千万不要想设计师都喜欢做高端的东西，刚开始的探索都是花时间、精力和钱的，这是没有办法的，因为他是做别人没有做过的事。
关于“设计营商周”
“设计营商周”是香港设计中心自2002年起每年举办的国际设计界瞩目盛事，旨在推动国际设计与商界的紧密联系，鼓励商界发掘更多优秀设计和创新思维的商业价值、潜力和人才。“设计营商周”每年均吸引来自设计、商界、中小企及教育界等全球优秀的设计精英汇聚香港，就现时全球最关注的设计议题举办不同类型的展览、国际论坛及设计外展活动，为设计师、商业领袖、教育者、中小型企业及普通大众提供交换意见的机会，为二拾一世纪的商业发展构建更加广阔、难得的交流平台，是享誉世界的年度设计盛会。
除三天的论坛会议外，备受欢迎的室外展览DETOUR 2013、品牌亚洲论坛、科技与设计研讨会，以及香港设计中心周年颁奖晚宴等一系列精彩活动也会在同一周内相继展开。
设计营商周2013论坛讲者重点介绍
Charles Kaisin是一位精于将旧物改造成为时尚日常用品的比利时建筑师。近期在布鲁塞尔发表了代表作－“The Fantasies of Charles, his table and his guests”，其在森林布置中享用晚餐的意念大胆创新，为建筑界带来惊喜。
Alain Gilles来自比利时布鲁塞尔，在产品及家具设计、美术指导、室内设计等范畴尽情发挥他的个人风格。他的工作室曾与多个知名家具品牌合作，赢取了多项国际性奖项，包括红点最佳设计大奖和亚洲最具影响力设计金奖等。
Lowie Vermeersch，现为设计工作室Granstudio的创办人和创意总监。Lowie 过去担任Pininfarina汽车设计总监一职时，创作了Pininfarina Sintesi， Alfa Romeo 2uettottanta， Pininfarina B0 和 Pininfarina Nido等经典概念车款。此外他亦曾为亚洲新兴市场设计车款，如中国的JAC B18和Brilliance Splendor SW，皆在2008北京国际车展中大获好评。
Artur Frankowski和Magdalena Frankowska ，是来自波兰的平面和字体设计师，他们在2004年于华沙创立Fontarte，该工作室致力于创意工作和字体设计，为波兰的艺术、文化界提供美术指导、编辑设计和订造字体等创意服务，如为华沙MoMA设计的“Poster from the future”。
Anne Chapelle出生于比利时，是时装品牌Ann Demeulemeester和Haider Ackermann的行政总裁和掌舵手。两个品牌皆闻名于国际的同时，在内部仍然维持着尊重不同价值观、重视年轻人的创意和提供平台让他们展露才华的原则。
Stefano Giovannoni在米兰的Giovannoni Design工作室，专注各类产品设计，特别致力于家具、厨房、浴室、家用电器、电子产品和汽车产品等设计项目。曾合作的国际知名品牌多不胜数，例如Alessi、Toto、ZTE、L'Oreal、Samsung和3M等。拥有多件畅销作品的Giovannoni甚获传媒推崇， 被誉为“超级流行的设计师”、“设计界的迈达斯国王”和“最卖座设计师”。
Daan Roosegaarde致力研究各种创新的互动技术和设计，通过时装及建筑项目探索人与空间、科技的动态关系。其著名作品包括Dune、Intimacy、Smart
Highway和Sustainable Dance Floor等。 Roosegaarde曾膺多个设计奖项，如TIM最具创新领袖大奖、中国最成功设计大奖、Charlotte Kohler奖以及建筑传媒奖等。
Xavier Lust是比利时设计师，擅长在建筑和家具的设计中运用曲线表达简洁和原始美，他还因创造了能够不用模具便可折迭和切割钢制品的独特技术，而闻名业界。
Matteo Thun曾三次获得意大利黄金罗盘奖的卓越设计奖。2001年，由他设计的汉堡边缘酒店(Side Hotel)被选为年度酒店。2004年，其设计的威基勒斯山度假村赢得了Wallpaper杂志设计奖，而在2005年其作品法兰克福雷迪森酒店(Radisson Sas) 在「全球最佳酒店业大奖」中获得当年新酒店中“最佳酒店”的称号。
Thierry Brunfaut是平面设计概念论者。除了是知名设计公司Base Design的联合创始人之外，他还着有《Work For Money, Design For Love》 一书，讲述他的创意哲学。
【编辑：小水】
