在既往与当下、本土与国际、媒介、技术与社会的语境及关系中，艺术生发与呈现着新的认知与体验。上周，“灵光与后灵光”首届北京国际摄影双年展盛大开幕，“抱虎下山——王华祥师生展于798艺术区久画廊开幕”，“传承与前行-央美油画雕塑师生作品展”亮相凤凰艺都美术馆，严力个展“星星星星星星”开幕展现灿烂幻想，曲健雄个展《YES NO》于今日美术馆开幕巨幅苦涩水墨拷问道德真相，“若只如初——南方公园” 把展览本身打造成一件作品……
作为“北京国际摄影周2013”的主要项目，由中央美术学院美术馆发起、策划的“首届北京国际摄影双年展：灵光与后灵光”于10月24日下午4:50在中华世纪坛开幕。展览将持续至12月7日。本次双年展的主题“灵光”一词源自本雅明的著作《灵光消逝的年代》，在本雅明看来，机械复制时代的艺术，由于去手工、去审美、去膜拜化而失去了古典艺术作品中生发的生命气息与灵韵。首届北京国际摄影双年展就是想探讨摄影如何在既往与当下、本土与国际、媒介、技术与社会的语境及关系中，生发与呈现新的认知与体验。以及在这个充斥“后灵光”的数字时代，如何重新把握和认识当下艺术“灵光”的特征与意义。
2013年10月25日下午2时30分，“抱虎下山——王华祥师生展”于798艺术区久画廊开幕，此次展览是久画廊《学院师生系列展》活动之一，展出作品时间跨越二十五年，內容涉及油画，版画和素描等，集中展示了王华祥先生多年来取得的教育成果和艺术成就，举办系列教学研究展，是在尝试将艺术教育上具有探索性的案例，通过展览的形式呈现给观者。这样的个案不是在寻求一个结论，而是提出问题。
“传承与前行”中央美术学院油画雕塑师生作品展正如本次展览的学术主持中央美术学院人文学院院长尹吉男教授在展览前言中所说：“雕塑的制作性和绘画的抒写性作为相互的比照将在这个展览中演示了重要的历史痕迹——它们是如何利用各自自身的抒写性和制作性与中国特殊的‘现代性’和‘当代性’交谈的。同时，也可以让我们注意到这样的线索——有些活跃的艺术家是如何超越既有的学院范式和激活学院场域的。”
这场展览的开幕式更像是诗歌朗诵会，几个站在观众中的捧着诗集的人依次朗读严力的诗句，高昂、铿锵。“诗人！从来不满足大地上的一切吟诵/甚至不满足用星星做单词写成横空的诗句……作为星星，至少能在黑夜/让我们仰望灿烂的幻想”……由诗人、艺术家严力自己的一句“星星说请接受我横空的感谢”结束了诗歌的诵读，开启了画展的序幕。
10月25日下午，曲健雄个展《YES NO》在今日美术馆开幕。批评家、策展人费大为、顾振清、黄笃、朱其等以及来自天津美术学院的院系领导出席了开幕式并发言。此次展览，共呈现了五幅大型水墨作品，延续了曲健雄对水墨媒材的创造性表达。曲健雄认为他的创作首先要剥离既有政治、宗教、文化的捆绑，而后是探索道德文化的真相，他强调：天赋人权与君授神权是完全不同的两个概念。策展人高鹏认为曲健雄的作品超出了当代水墨艺术的限度，作品中严肃、悲悯的道德感和灵性价值成为最动人的部分。
10月27日下午三时，由华人当代艺术发展基金主办，树美术馆、《艺树》杂志协办的“若只如初——南方公园”在树美术馆开幕。展览围绕“轻松”、“玩”的理念，以游览式的开幕式将引导观众进入“南方公园”玩耍，展览同时精心准备了4种游戏与观众互动，让观众参与其中的游戏环节，改变了观众以往参观常规艺术展览的普通体验方式，在轻松与欢乐的氛围中，观众在几组互动体验游戏中感受“虚拟的游戏”与“真实的人生”的交错。树美术馆在此次布展形式策划上以契合南方作品独特的快乐气息为出发点。此次展览以“公园”命名，不只是展出了南方的绘画作品，更注重把展览本身打造成一件作品。
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【编辑：李保兴】
