庞茂琨
10月26日,“浮世·游观——庞茂琨艺术展”在成都K空间举行。四川美术学院副院长、当代著名油画家庞茂琨2013年的新作首次在西南地区亮相。
展览上,人们惊异地发现,那个大家熟悉的,古典唯美的庞茂琨似乎不见了。取而代之的是,他以一种旁观者的视角、用斑斓的色彩、戏谑的手法,呈现着千姿百态的人物和社会。
颠覆与改变,也意味着风险。对于此次转变,艺术家本人怎么看?展览开幕式结束后,记者专访了庞茂琨。
罗中立握书本摆POSE
新作灵感来自旧照片
庞茂琨是土生土长的重庆人,也是中国当下艺术界中为数不多的、一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境里表达与呈现的艺术家。
庞茂琨早期的作品非常写实,从成名作《苹果熟了》开始,一直到《巧合》、《邂逅》和《光耀》系列,“古典唯美”是外界给庞茂琨作品贴上的标签。
不过,此次展出的10余幅新作,色彩艳丽,带给人极其强烈的视觉冲击力。《沸腾的岁月》中,川美院长罗中立手拿一本书,和一群人摆着夸张的POSE;《老鹰茶的味道》描绘了一群外国人在川美新校区的老院子里,喝着老鹰茶;《末日假想》、《墨尔本幻游记》、《幸福多米诺》则表现了旅游的主题。
谈到这批新作灵感来源,庞茂琨告诉记者,此前自己偶然翻看旧照片,从中,他发现了很多灵感。
“这些照片代表了当下社会最明显的一些时代特征,比如,现在中国经济发展了,大家都会选择到处旅游,然后留下各种状态的合影。这些合影中,有的人很兴奋,有的人是狂喜,有的人则是不知所措。于是,我决定把它们都画出来。”
有媒体将庞茂琨此次画风的转变称为“巨大的冒险”。对此,庞茂琨自己说,“我不喜欢复制过去,一种风格成了一个艺术家的标签,那就像生命没有了新陈代谢。当面对新的灵感,而我又有创作冲动时,我不愿被形式所束缚。”
他们画什么,我们就画什么
77级、78级是我们的偶像
中学时代开始,庞茂琨就在川美附中学习。从川美附中到川美,这片土地给庞茂琨留下了太多的回忆,而与这所学校相关的人也给他的创作生涯带来了不小的影响。
“我在川美附中读书的时候,川美77级、78级油画班的师兄们,简直就是我和班里同学的偶像。”庞茂琨告诉记者,“那时他们上课的教学楼和我们离得很近,我们共用一个食堂、一个操场,受他们的影响非常大。”
川美77级、78级油画班是著名的“明星班”,罗中立、何多苓、高小华等都出自这两个班。
庞茂琨回忆,那个时候,“罗中立、何多苓画什么,我们就跟着画什么。他们的画作常常被拿到我们的寝室里来传阅。”
1981年,庞茂琨考进川美学习油画。罗中立、高小华等开创的“伤痕美术”、“乡土美术”在中国美术史上留下了重要的一页,作为师弟,庞茂琨有没有受到他们的影响?
对此,庞茂琨坦言,“我们这代人深受77级、78级的影响,所以我们的创作还是跟乡土绘画有着内在联系,只是我们开始自觉地去探讨一些新的东西,比如乡土题材中的神秘主义。”
1984年,在中国美术馆举办的第六届全国美展上,还是在校生的庞茂琨凭借《苹果熟了》受到了全国的关注和好评,其作品在当时最权威的《美术》杂志中进行了发表。“我记得那一年我在沈阳去参加一个活动,就有人指着我说,这就是画《苹果熟了》的那个人。”
从20世纪80年代中期开始,庞茂琨在绘画语言上更多地吸收了古典主义、新古典主义的手法,也更重视在形式上的探索。
他还创作了很多与彝族有关的作品,比如《大地》、《行云》、《大黄伞》、《小溪》等。在这些画中,他“极力表现那超凡脱俗的沉静和纯洁”。
相对于过去的作品,有人说庞茂琨现在的作品“背离了古典主义”。但庞茂琨说,“我对古典主义的迷恋依然存在,但我更想创造属于我自己的东西。古典主义是一个我永不枯竭的资源,我的新作中仍有古典艺术的因素在其中。”
策展人说
他对“浮世”的“游观”如此平静
殷双喜
在庞茂琨近期作品中,他将其早期典雅柔和的古典主义绘画转换成为一种具有色彩的象征和生活的寓言。他使用强烈的明暗对比和鲜明的色彩,将我们熟悉的日常生活画面,转换成为一种令人感到陌生,具有超现实主义意味的影像画面,从而使作品获得了一种戏剧性的效果。
在庞茂琨的笔下,他的同事们在风景中乘船张望,城墙下的旅游团队与一场婚礼的不期而遇,还有那些到四川参观农家老院子的外国人,都让观众获得了某种令人惊异的陌生感。
他将人物从平庸的现实中抽离出来,世俗生活的场景如埃及壁画一般凝结为永恒的画面。庞茂琨对欧洲古典油画有着长期深入的研究,具有一流的油画表现技巧,但在近期的创作中,他似乎控制了这种油画技巧的表现冲动,淡化了局部结构与造型的表达。他所关注的,是营造一种特殊的空间,让我们与他共同“游”进某一时空场景,在一个似乎熟悉的生活景象面前感到不可思议的梦幻感。也许,庞茂琨不动声色地向我们传递了一个平静的声音——这就是人世,这就是生活,是值得我们为之活着的人生。
我将庞茂琨视为我们这个时代不动声色的观者。他的创作,对于中国数量庞大的写实油画的当代转型具有重要的参考意义,即写实画家如何以独特的个性表达介入时代,而不是简单地再现日常生活场景。
可以说,庞茂琨的作品,平静呈现他对“浮世”的“游观”,而他笔下的这些人物将穿过时间的隧道,从现在走向未来。
(作者系中央美术学院教授、国家近现代美术研究中心研究员)
看拍卖
庞茂琨画作最高拍出500多万元
本报记者 兰世秋
早在1990年代,庞茂琨的绘画作品就已经进入拍卖市场。1994年的香港佳士得秋拍,颇具欧洲古典气质的风景油画作品《江边黄昏》(1992年)就以8万港元的价格成交。
在2006年到2007年间,庞茂琨的作品在市场出现明显的增长。数据显示,这两年间庞茂琨作品共计上拍81件,成交73件,总成交额2000多万人民币,成交率超过90%。”
2009年之后,庞茂琨从关注社会生活的系列创作开始,逐渐走出了传统的、唯美的肖像画创作路线,并获得了市场认可。迄今为止,庞茂琨个人作品最高价格,是在2007年香港苏富比举办的“世纪归程——香港回归十周年慈善拍卖”上创造的——他的一件为庆祝香港回归而创作的历史画《南京条约》(1997年),以547万元人民币的高价拍出,超出最高估价3倍。
收藏建议
初涉收藏 可从油画小品入手
“虽然重庆不乏有实力的油画家和油画作品,但是近十年来,重庆没有做过一场油画专场拍卖会。”近日,一名不愿透露姓名的业内人士指出,重庆的油画收藏市场不容乐观。
据了解,在重庆,油画作品都是“混搭”在中国书画等综合艺术品拍卖会上一起被出售的,其成交量让人羞于启齿。该业内人士说,罗中立的一幅画在重庆的拍卖市场只售出二三十万元,而在外地,能卖到几百万元,这样的市场行情,让画家和策展人对重庆举办油画专场拍卖会都心灰意冷。
是什么原因造成重庆油画收藏市场如此冷淡呢?
“艺术市场的根基在于普通民众的艺术素养的提高。”油画家白月认为,民众的艺术自觉意识不够,造成了重庆艺术市场的冷清,“至少,民众要具备欣赏油画的基本素养,具备判断优秀作品收藏价值的基本能力。”
那么,如何判断一幅油画作品的收藏价值?
西南大学美术系教授邱正伦认为,首先,要看作品本身在艺术史上的价值和地位;其次,这幅作品是否引起了观赏者的共鸣,是否与你的审美偏好相一致,这些都是收藏油画的主要标准;再次,要看哪些美术机构收藏过他的作品,收藏的是他哪一类作品,哪个年代的作品,是不是有代表性的。不过,邱正伦也指出,初涉油画收藏,可以先从一些实力艺术家的小品收藏入手。总体来说,收藏要循序渐进,作品由小而大,价位由低而高。
重庆收藏家协会常务副会长唐肇新则提出,经济条件允许的话,可尝试收藏罗中立、庞茂琨、杜泳樵等油画大家的作品,新手则不妨先从四川美术学院的一些退休老教授的油画作品入手,“这其中有罗中立的老师。”他认为一个成功的学生背后肯定有一个或若干个优秀的老师,“这批老先生的作品还有很多还不为人所知,有爆冷的市场前景。”
欣赏油画4要素
黄常春
油画在世界绘画艺术中占有举足轻重的地位,它有极强的实用性、表现力与装饰性。欣赏油画,必须考虑到以下四个要素。
第一,色彩。由于油画色彩极具丰富性和力度感,被业界称为是“绘画中的交响乐”,所以,好油画对色彩的运用就像好音乐一样能引起观众的共鸣,它能把人带入一个神秘的特殊境界——或典雅、或庄严、或压抑等。
第二,笔触。触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹,恰当的笔触应当述说着画家的情感和对美学偏好,也能敏锐地显现着不同时代审美趣味的变更。比如,鲁本斯饱蘸稀薄明亮颜色的大笔,涂抹留下的自由奔放、多呈曲线的笔触,给人强烈动势和戏剧性冲突之感;哈尔斯轻快灵活的笔触下描绘的肖像,让人读出人物神采奕奕的生动感。
第三,构图。构图是作品形式美的一个重要因素,在满足人审美需求的同时,也传递着某种思想,欣赏者可以从不同的构图中得到或平静或稳定或倾斜或压抑之感。
第四,内容。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等步骤,很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。
【编辑：文凌佳】
