拉斐尔的《三女神》
《三女神》是古典油画中常见的题材，最早出现在公元4世纪的一座浅浮雕中，其两人向外、一人向里的姿态成为今后画家们的基本构图。三女神是宙斯和欧律诺墨的女儿，分别叫做欧佛洛绪涅、塔利亚、阿格莱亚。
卢卡斯绘制的《三女神》，这种独特画风被描述为“感觉不到人物的重量和体积”。
拉斐尔的《三女神》被认为是最出色的。他的女神比卢卡斯的胖了不少，但可以清楚地看到腰肢、颈项等女性曲线，是其笔下女性一贯的柔美宁静。
鲁本斯也有同名画作。右端第一人被认为是以他的第二任妻子海伦娜为模特。1630年，53岁的鲁本斯丧偶之后又续弦，新娘海伦娜年仅16岁，是“一位看到他拿起画笔不会害羞的妻子”。后来，这著名的肥硕肉体果然一而再再而三地出现在鲁本斯的晚年画作里。
最近，一条微博被身边的女朋友转来转去，这条最初被日本网站报道后又被香港地区媒体转载的新闻，大意是：日本即将进入“胖女时代”，女性的审美意识正在从过去的“以胖为耻”转变为“胖也很可爱”，男性也随之放开手脚追求有肉的女孩。社会学家谷本奈穗分析说，在日本，以瘦为美的思潮流行了半世纪左右，如今开始尚肥，可能是因为审美疲劳。大家又开始爱胖子,让女人们很开心。
正巧，过去的两周我们也在接触肥胖。在“艺术为什么”里接连回答了“为什么艺术史上有这么多相似的作品？”及“为什么有些艺术家能被一眼认出来？”过程中，提香、波提切利、鲁本斯、布歇……或优雅，或克制，或光怪陆离，或歇斯底里……展示着一具又一具赘肉缠身的裸女。
新的问题来了：为什么我们在古典油画中看到的女人大多数都很肥胖？我们借鉴了大量资料，并请教了曾从情欲角度专题解读古典油画中女性肥胖问题的专栏作家小白及清华美院博士尹丹，来试着回答这个问题。
画里的环肥燕瘦
我们借助亨德里克·房龙的《西方美术简史》，对古典油画中关于人体胖瘦的阶段性变化进行了简单粗暴的梳理，范围是：古典油画、女人、裸体。在书中，我们可以非常集中地在“文艺复兴时期”和“巴洛克时期”中看到女子的裸体，另外零星可见“洛可可时期”。
首先出现的《维纳斯的诞生》是波提切利代表作，也是“艺术为什么”中提到的瘦长人物图式的代表作。房龙认为“这些身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型为波提切利所独有。”此时为15世纪晚期。
几乎一个世纪后，威尼斯黄金时期最伟大的画家丁托列托创作了《银河的起源》。画面上，宙斯为了让他和一位凡间女子生下的儿子长生不老，让他在妻子赫拉熟睡时喝下赫拉的乳汁—我们看到了一个比以前的圣母都要胖的女人。她有乳汁，生育过，所以腰肢肥硕，但小腹却并不显得格外突出。
紧接着就是委罗内塞同在16世纪70年代创作的《爱的寓言之一》。画面中，“健壮有如雕塑般的金发女子”背对着我们，嗯，她有一个大屁股，腰间肌肉横生。
柯勒乔的《和墨丘里与丘比特在一起的维纳斯》创作于16世纪20年代。这是一个温和的画家，笔下人物具有甜美的肉感，属于我们现在仍能轻易接受的审美范围。
这时，书中突然出现一个瘦子：《爱神丘比特向维纳斯抱怨》，卢卡斯·克拉纳赫创作于16世纪30年代。“他绘制的裸体大大不同于同时代的丰满圆润的形象，却非常符合我们这个时代的审美口味。她们有着较小的、苹果般的乳房，微微隆起的腹部（即使是瘦子依然有隆起的腹部！）和消瘦的形体。”而在文艺复兴的鼎盛时期，卢卡斯的裸体像被认为“充满世俗和讽喻意味”。也就是说，在当时的人们看来，这个喜欢画瘦子的艺术家有点古怪—因为大家都爱胖子啊！
1516年，在《海神与菲特律特》中，肉体的力量被北方风格主义的代表人物扬·格萨尔特无节制夸大：女人肉体几乎与海神同宽，大腿比海神还粗。17世纪初，《苏珊娜与长老》中，画家圭多·雷尼将苏珊娜描绘成一位白皙纯真的女子，身材与脸颊呈适度的丰腴。
稍后的洛可可时期也不乏女人肉体，代表人物布歇，就是总画丘比特的布歇—创作了《沐浴中的戴安娜》。他呈现了最美轮美奂的女性裸体，并成功表现她们本质上的纯洁—可以这样理解，布歇的裸体是不含过分的肉欲的，肥瘦适度。
房龙关于胖女人的论述似乎到此结束，但他错过了一个重要人物：鲁本斯。看看他年轻时的作品《丽达与天鹅》吧，屈身而坐的丽达，身上是如大理石般洁白厚实的肉体。达·芬奇、米开朗基罗、布歇乃至塞尚、达利都画过《丽达与天鹅》，大部分丽达都胖，但没有一位有鲁本斯的那么胖。
17世纪，由于鲁本斯的个人趣味，古典油画中的女性肥胖到了一个夸张的地步。
腹部统一的隆起
那个年代都欣赏胖女人吗？作家小白的回复是这样的：“单纯讲油画中的形象，可能需要考虑很多因素。包括画法、工具、材质、观念、解剖学等等。”然而，小白最吸引我们的回答却并非出自画法、工具、材质、观念、解剖学中的任意一个。在他解读古典油画中女性肥胖问题的文章《肉到用时方恨少》里，他从情欲的角度解答了我们的问题—有点意外，细想却在情理之中。
简而述之，丰满的女性身体是最早占据艺术史的，丰乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”里独领风骚。后来，古希腊和古罗马人重新规整了重量和体积，将它们禁锢于坚硬的大理石内，变得优雅浑圆。到了宗教一统天下的中世纪，画家们只能不停地描绘圣母圣象，丰满的裸体几乎销声匿迹。而后，文艺复兴的盛世来到，丰满的女性身体重新回归，后来被鲁本斯夸大到另一个层次。
不过无论胖瘦，女性的腹部几乎统一地隆起，连喜欢苗条姑娘的波提切利，也故意让维纳斯和三女神都挺着小肚子。这也是生殖崇拜的遗留吗？
情况比较复杂，但主要还是情欲在说话。小白引用法国小说《少女学堂》中女老师苏珊娜的话—胖姑娘的肚皮要丰满圆润，柔软多肉，以便她的情人最后像失事船只一般倒下时，能找到一团美妙的礁石以供停靠。苏珊娜甚至发展出一整套对女人身体的“审美标准”，腹部丰胖突出但腰要纤细，臀部和大腿圆满壮实，到膝盖处要突然变得短细，最后是小小的脚。向上则是细乳窄肩和短小的头颅，犹如一只纺锤。
文艺复兴时期，绘画题材本身也为画家提供了施展空间。在古希腊神话中，《丽达与天鹅》本身就暗含情欲，而一系列同题画作，被认为体现了“蕴含人类生育的意象与价值”。这类画作在当时有多受欢迎，无需刻意想象，人性就摆在那里。
而鲁本斯比前人更出众：他画梳妆的维纳斯，镜子的摆向、浴袍和挽袍的手势如同路标，指向身体最隐秘之处。在他的画里，白色肉体“层峦叠嶂”。仔细观察，会发现女人的臀部明显下垂，充满了褶子。据说在17世纪土地资本积累的欧洲，丰腴多褶的身体被视为土地的隐喻和象征符号。
杂七杂八的其他解释
我们查阅资料、采访到的回答里，还有杂七杂八的解释，甚至只是猜想。因为有意思，一并列出。
艺术史家海因里希这样描述：“15世纪人物的腹部总是被画成胀鼓鼓的样子，往一旁坠着，它本身并不美，虽然我们可以允许自然主义者对此感到满意—假定它没有因此也割断躯干和大腿之间的一切联系，以致完全丧失必要的过渡形式。”
除了审美趣味，也要考虑油画表现力在进步。很明显鲁本斯的大部分女人都体重超标：无论照哪个时代的标准来衡量。这身材甚至不是他那个时代的标准—不能将她们视作尼德兰农畜业丰收的象征，她们只是油画的丰收，是图像知识、构图语汇、油性色调以及透视学的硕果。
另外有人认为，大屁股与人文主义有关。不可否认中世纪前绘画中的视觉形象一般比较瘦。一般来说，越是宗教感强的时代，画中人越瘦。人们往往有这么一种认识：外表越瘦削，内心越高妙。后来，人文主义出现了，强调尊重和肯定人的欲望，而肉感就是一种欲望。到了文艺复兴，人们对大屁股有了新的认识：肥胖的臀部是生命力的象征。
而现在，在美院的人体写生课上，模特多半是瘦的，这样才能看出他们的肌肉筋骨，看到皮肤下面解剖学的更多奥秘。若是换成胖乎乎一堆肉坐在那里，学生们多半无所适从。
有一种说法是：胖子比瘦子更难画。所以文艺复兴的大师们专画胖子炫技么？古典油画讲求写实。这是不是说，那时的欧洲妇女确实胖？这不好说。但当时认为好看的形象，比今日会稍显胖些。
至于模特，尽管人文主义肯定了人的欲望，但画家们要找愿意裸露的未婚少女还是很难，于是少妇成为普遍的作画对象：艺术家的妻子、有名的妓女、家中女仆。她们都没有处女那种没有充分发育的轻盈灵巧，后者还可能因为常年劳作而显得健硕。另外，在那个时代，丰腴一定是营养比较丰富、生活比较优越阶层人士的特征，而油画无论如何是富贵人家才有机会看到、有机会请画家绘制的，这个因素也需要考虑。
到了19世纪，法国的居斯塔夫·库尔贝也以爱画胖女人出名。他笔下的女人形象便是画家眼中当时法国普通妇女们的身材—她们没有健身房可去，因为饭都不一定吃得饱而从无节食的念头。身体健壮好干活儿—平民真实的生活罢了，不过如此。
“艺术为什么”作为不定期的常设栏目，一旦有了好的选题，会在第一时间和大家一起愉快地学习。
