策展人杨卫
2013年11月2日下午2时30分，由知名策展人杨卫策划的“硬镜头——一种新写实绘画”于798艺术区新绎空间开幕，此次展览展出了丁方、马堡中、范勃、王华祥、忻东旺等五位艺术家具有代表性的作品，他们的手法绘画虽然手法是写实的，但却迥异于娇饰主义的写实风格，而是把写实作为一种硬邦邦的造型语言，去探讨写实绘画与当代人，以及当代文化之间的关系。艺术家是把问题意识带到写实绘画中，重新彰显了写实绘画的精神力量与人文价值。据悉，展览将展至12月2日。
为当代艺术注入雄性的力量
艺术家丁方（左）与批评家王小箭
当代艺术从上世纪八十年代发展到今天已经走过了三十多个年头，经过各种思潮和实验之后，现在变得过于柔弱，缺少阳刚之气，此次展览“硬镜头”就是针对这样的现状而展开的，在策展人杨卫看来展览：“主要还是强调绘画语言的强度，我们知道现在的绘画要么是媚俗的、娇艳的、造作的比如画个美女什么的，没实质内容的，当代艺术界玩世也好，泼皮也好，解构也好也都变得非常柔靡，成为一种程式化的东西，语言越来越舒服，画的越来越好看，针对这样的现状提出‘硬镜头’，硬邦邦的直面现实的精神问题、艺术问题、文化问题，我就是想为这种柔美的东西注入一种力量，因此选择的艺术家绘画语言都是很有力量的，同时他们对问题是非常直面的，不像当代艺术中有很多滑头的投机的艺术家，似乎在批判又没有批判，不仅仅是言在玩弄技术，观念也在玩弄技术，将这几位艺术家拿出来与这样的现实进行一种比较，让大家明白艺术除了智慧之外还需要力量，雄性的东西，阳刚气是目前当代艺术需要的东西。”
批评家王端廷
而在理论家王端廷看来中国的艺术家并没有弄明白真正地写实是怎样的，这次展出的艺术家不仅在语言上很有力量，在内容上也有很大的突破：“写实绘画在发展的过程中确实面临着材料的挑战，但语言的新旧只是一个方面，更重要的是语言要表达的内涵是不是独到和深刻，有没有挖掘人性深处的东西，即便是用了新的语言，很肤浅也不行，如果你能用这种语言做到了新媒介达不到的深度，同样具有价值，这次参展艺术家都是很早就从事艺术创作的，比如丁方是“85”的参与者和见证者，像他对于写实的运用并不是留恋，而是一直在探索语言有没有新的可能性，写实对于中国来说很尴尬，就西方来说写实已经被边缘化，但在中国还有很大的受众群体，但中国的艺术家并没有真正地弄懂写实，对于中国来讲，谈现代性也好当代性也好，在没有掌握西方真正地东西的情况下，谈这些是很空洞的，这次参展的艺术家对写实语言所表达的内涵尤其是对人性深度的挖掘上是有所突破的艺术家。”
我们需要的是汉唐雄风
艺术家丁方
此次参展的这五位艺术家的作品，我们能够看到他们的一致性，那就是他们都有一种强烈的真实性诉求。他们把这种求真意识转换成自己的艺术语言，使他们的写实性绘画获得了某种精神的凝聚力，从而能够穿透现实的表面，直抵生命问题和文化问题的内核。
活动现场
对于此次展览“硬镜头”在艺术家丁方看来很适应当下的情形：“我的作品是一种新的尝试，用中国传统的材料对西方文艺复兴大师的作品进行一种解读，这样做一方面是通过回溯人类文明史中的一些伟大的艺术现象来对当下的文化现实进行一种回应，并不是说要指明一个方向，而是找到一种资源，我们以往再选找资源的时候很多是从本民族出发的，在一个狭隘的领域里面寻找，现在的画家我认为有能力从人类的图谱中间寻找资源，不在分什么东西方，第二个层面我用中国的材料宣纸和毛笔，但又不是一般意义上的，这种纸是魏晋时代用的熟宣纸，是特地定制的，笔是比较硬的鼠须笔，所以书写起来就比较有强烈的摩擦效果，有一种汉简书法的质感，他不是强调纸的渗化效果，而是纸的皴擦，有一种苍莽浑厚之气，这也是这次展览强调的硬镜头，硬派画风的要素，现在媚俗的、柔美的、功利的作品太多，需要这种具有气度的作品，这也与民族上升期的汉唐雄风相契合，而不是宋代以后的柔靡画风。”
活动现场
其实，当代艺术中的写实绘画，早已经不是传统意义上再现现实的写实绘画了，经过现代艺术对内心的挖掘和想象空间的拓展之后，写实绘画也像表现主义绘画、抽象艺术一样，成了艺术家表达情感，传播思想的一种语言手段。这次参展的五位艺术家，正是从各自不同的文化立场发展出一种写实语言的，他们用这种语言方式来回溯历史，关照现实，反思人生，使他们的艺术均都获得了生命的质感。而他们将这种硬邦邦的质感引入中国当代艺坛，不仅涤荡了多年来盛行的柔靡之风，也为其增添了刚毅的结构与雄伟的力量。
活动现场展出作品
活动现场展出作品
活动现场展出作品
活动现场展出作品
活动现场展出作品
活动现场展出作品
活动现场展出作品
【编辑：陈耀杰】
