活动现场嘉宾合影
2013年11月3日下午3时，“品——张帆于2013”于今日美术馆开幕，此次展览由北京画院美术馆馆长吴洪亮策划，线性的呈现了艺术家张帆“水卷”、“自叙”、“采薇”等三部分作品，让观众对其艺术历程有一个更清晰的理解，据悉，此次展览将展至11月10日。
活动现场
品，三口，九画，众也。品之于艺术，不仅在本体，亦在客体；不仅在层次，亦在范围；不仅在结果，亦在过程。品最终汇成的是一种态度。这是策展人吴洪亮写在展览之前的话，对于此次展览的主题“品”在他看来有三方面的考虑：“在2013，艺术家张帆的个展中，谨慎地请出这个字作为标题，理由有三：一、张帆是对自己及其作品有要求的艺术家，他重视格调与品质；二、张帆的作品“仍不免于艰涩之感”，需要静观与品读；三、张帆日日在笔端追求的境界太过飘渺与微妙，需要坚守与品鉴。”
活动现场
张帆是用油画表达中国意念的理性的艺术家。他对笔墨的兴趣、对传统的尊敬、对细节的苛求，都在他设计的框架里。他从考入中央美术学院版画系到硕士毕业再到成为一名职业艺术家，近20年的岁月里，他始终只关心一件事儿：自己的画“有品”吗？正是这简单而又复杂的诉求，外化成了本次展览的三个部分：“水卷”、“自叙”、“采薇”。以中国人谦逊、内敛的态度呈现对“品”的认知。
艺术家作品
在“抽象”作品中既没有西方具象绘画对于形象逼真的把握，甚至摆脱了印象派对色彩客观与美妙的偏好，更没有中国艺术对笔墨意味的诉求，剩下的只有所谓境界、意境的比拼。而这样的比拼又全然缺少可为之提供支撑的刚性的理由。抽象哪怕是在西方的传统中也更似一股风潮，在获得最自由的解放的同时也失去了它被塑造的基础。因此热度留在了历史里，没能成为持久的力量而很快融入了其他门类之中。如今，这种格调的比拼，成为最纯粹的艺术的诉求，具体说有两个可供进入的通路，其一是气场，其二是细节。气场与气氛的营造，是作品成立的基础，细节的可被观看与耐人寻味是作品成功必备的条件。
艺术家作品
在张帆2011年推出的《溪山林泉》和《以水卷为动机的变体》两个系列为主体的展览“笔法记”中得以释放。此展览从他过去冷静的“格子”与激荡的色彩中走了出来。由于“格子”在支撑画面的同时也在束缚张帆希冀的那种逸趣的悠然。因此，张帆找到了《笔法记》作为他实践的依托。
艺术家作品
《溪山林泉》将中国的“虚”进行了“实”的表述，“以白当黑”在此处是“以黑当白”，看似混沌一片，实则有着画面自身的运行规律。因画面较大，因此可远观其势，近观其味，自成一统。《以水卷为动机的变体》则是张帆向宋代大画家马远致敬的作品。重复而不同的线条是溶在画面中的，介于空气与画布之间，具有中国式的含蓄。高级的深灰色如太湖夜晚的水气，荡漾而深沉，具有铜版画的尊严。
艺术家作品
2013年的“自叙”具有双重含义。首先，对经典的学习，其实是再经典，再解放的过程，怀素就是解放的范本。同时，张帆也希望通过作品走出前人经典藩篱的自己的、当下的“自叙”。“自叙”不再是“致敬”而是张帆和古人说的一声“再见”！
对于“自叙”张帆自己的解释是：“使用一种进展缓慢，甚至长时间停顿的中国式的修炼方法来进行绘画，是对现代人的巨大考验，修炼逼迫人认清外部世界和自身的关系。当艺术实践进行到越高层次，或者说，当参与者与旁观者借以品尝艺术的味蕾越变发达，他们对艺术的评判标准随之越相接近。接近不代表存在同一个公式去套用和检验不同的艺术，不同的艺术会在各自的语言体系里达到各自的高度，这种高度几乎是齐平的。达到绘画的极致，无非是从科学与技术的必然王国（技），前进至精神与情感的自由王国（道）。而两者之间，是一座关于素养的大山。穷尽时间，翻过去。”
