森·侯赛因·克拉克（Than Hussein Clark）（生于1981年）的个展“Waves (Das Glückliche Rothschild) 海浪（快乐的罗斯柴尔德）”近日在柏林马修画廊开幕。
这个展览既是一种对于埃德蒙·德·瓦尔（Edmund De Waal）的“琥珀眼兔子（The Hare with the Amber Eyes）”(2010年)的批判——其中这个英国陶艺家讲了一个他的家庭收藏日本生根（17世纪的微型雕塑）的故事，那是唯一的他家族财富曾经媲美罗斯柴尔德家族的提醒，但却在第二次世界大战损失了；同时也是一种对于莫扎特在1869年标志着维也纳国家歌剧院开幕的“唐·乔瓦尼”表演的纪念。这个展览持续着艺术家对于设计、展示机制和自治的政治等奇怪的亲和力的兴趣。
贯穿画廊中心的是“Konnigratz / Hamichuri / Konnigratz / Hamichuri ”（所有2013年的作品），克拉克的手工簇绒地毯，在英国爱丁堡的达夫科特影城生产，跨越了艺术家对于历史悠久的民间建筑装饰和二十世纪早期的维也纳的内饰的研究，使之产生了一系列的空间和功能性上的逆转。该地毯，放置在地板上，变异的新洛可可和日本化的设计，指涉着一系列的圆盘，利用了勒·柯布西耶在攻击查尔斯·卡尼尔的巴黎歌剧院的内部时评价的“一个撒谎的建筑”的潜力。
镜子和黄铜的建构，既是门的一部分，也是建筑立面的一部分，令人回忆起维也纳国家歌剧院的建筑细节和维特根斯坦的私宅的阳台门，还有，那些带支撑的较大的货架上的作品也是以青铜制作的，延长的地毯长度将整个展台一分二。
这些在建构、表演和设计之间的联系，被一个系统展示得更加地舞台化，就像一种收藏品的场景，对阵着来自德·瓦尔对于迷失的叙说的核心的对象。
