开幕式现场(摄影.聂志义)
一直作为传统手工艺技艺及非物质文化遗产身份出现的钧瓷烧造工艺，于11月1日，首次走进了纯艺术殿堂。11月1日，由多家单位共同举办的“今朝风流——刘红生任英歌钧瓷作品展”在河南省美术馆开幕，这是第一次在省级美术机构举办的钧瓷艺术个人展览，对于钧瓷艺术和主办方之一的禹州•中国钧瓷文化节来说，有着重要的历史意义。
本次展览由河南省美术馆、河南省非物质文化遗产保护中心、河南省工艺美术行业协会以及第八届禹州•中国钧瓷文化节组委会共同举办。在11月1日上午的展览开幕式上，有行业领导、钧瓷业界、艺术高校、国家级文博机构、钧瓷藏友以及台湾地区等百余名嘉宾出席，共同见证了钧瓷发展历史上的这个重要时刻。
在开幕上，河南省美术馆馆长化建国先生表示，刘红生任英歌钧瓷作品展是美术馆历史上第一个钧瓷个展，从展览的品质上，完全是出乎意料的。据记者了解，本次展览共展出了刘红生、任英歌近几年来创作的钧瓷作品百余件，这是他们从清华大学美术学院归来后的作品，更多的能看出他们勇于突破工艺藩篱，又固守传统工艺根本，将传统与现代审美结合的诸多努力。
刘红生、任英歌曾经跟随韩美林先生学习陶瓷造型艺术，韩美林先生的艺术理念对他们影响至深，如对古典、民族以及民间传统图案的偏爱，作品造型上的磅礴大气等，分别影响了两个的作品风格。本次展览的主题，也是由韩美林先生命名并题写。在展览现场，著名钧瓷研究学者苗锡锦先生说：“刘红生和任英歌的钧瓷作品，是当代青年钧瓷艺术家最有新意的”。
在展览序言中，著名陶瓷艺术家同时也是清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任的白明老师说：“刘红生、任英歌是我见过的无数产区陶艺人中少有的热爱学习并希望通过开拓视野向外寻求对内改变和突破的工艺美术家，这个展览是他们脱离匠师的开始。”从刘红生和任英歌的作品中记者看到，两人有着不同的创作思路，刘红生的作品体量大，给予了釉水充分的流动空间，这就为钧瓷的窑变提供了更大的可能。他的作品釉色变化丰富，层次鲜明，窑变更加瑰丽神奇。作品“花语系列”，以不同的花的形态表达了细微的情感，配合了蓝紫、玫瑰红等不同的窑变，达到了造型与釉色的完美结合。作品“城系列”，在几十件烧成的作品中选出了四个，表现了“春”“夏”“秋”“冬”四季的变化和感悟。
刘红生在研讨会上(摄影.李焱)
任英歌的作品，多是精巧灵动，是一种更加细腻的表现，作品多与传统图案和文化结合，从古典文化中取意，作品“风云鉴”、“玉璧洗”、“牛头钵”多是从其它传统艺术门类借鉴和构思的，配合了独特的柴烧工艺，让窑变的含义突破传统，更加富有当代的审美意义。
在采访中，刘红生表示，虽然呈现出来的作品风格不同，但在创作理念上，他与任英歌是一致的，都认可“宁简勿繁，宁整勿碎”的设计理念，特别是对钧瓷这种釉水较厚的瓷器，过于琐碎和繁杂的设计，并不容易表现。这种创作理念，也使得刘红生和任英歌的作品，既有着创新的自我表达在其中，但又不失传统钧瓷的韵味。这种结合，得到了参观者的普遍认同，认为是将钧瓷从工艺品、旅游纪念品提升至艺术品的重要贡献。
在开幕式上，记者也采访了本次展览的承办方负责人同时也本次展览的策展人徐丽珩，徐丽珩先生说，之所以选择刘红生和任英歌这两位年轻钧瓷艺术家挑大梁来举办这样的展览，是因为看到了他们钧瓷作品与从不同的特点和发展潜力，最为突出的是将现代审美与传统工艺结合的尝试，已经开创出了钧瓷发展的新的阶段，也是未来钧瓷发展的一种方向。
记者还了解到，由人民美术出版出版的《今朝风流——刘红生任英歌钧瓷作品》也于展览上同步发行，此作品集著录了本次参展的绝大部分作品，是他们厚积薄发后的一次阶段性总结，从中可以很明显的看出他们在钧瓷创作中的突破传统的努力。更需要一提的是，将于11月份开槌的嘉德秋拍上，也将有一件刘红生的作品“螭龙画缸”亮相“雅瓷秋硕——近现代陶瓷”专场，非常值得我们关注。
国家级非物质文化遗产传承人任星航(摄影.李焱)
河南省美术馆馆长化建国在研讨会上(摄影.李焱)
台湾著名陶艺家黄政道(摄影.李焱)
展览现场(摄影.聂志义)
展览现场 (摄影.聂志义)
【编辑：文凌佳】
