冯钢百作品《男人肖像》
黄君璧 （1899~1991），《溪山暴雨图轴》
陈大羽作品《金鸡独立》
提起广东美术，许多人觉得是岭南画派一统江山，其实，在20世纪上半叶的岭南美术地图上，曾经活跃着至少五支力量。其中包括广东国画研究会、赤社美术研究社、现代版画会、岭东画派，这些艺术团体或者说美术力量的理念有别，艺术表现形式也不尽相同，其中有些画派之间还有过激烈的论争，但它们其实都从不同角度体现了岭南开放包容、求新求变的特性与文化精神。
“今人提到现代广东绘画时，只想到岭南画派，这种积久成习的认识有失偏颇。诚然，岭南画派自然是现代广东中国画坛影响最大的流派，但不是唯一的艺术流派。岭南绘画与岭南画派是两个概念，在20世纪早期的岭南画坛上，除了岭南画派这座高峰之外，还活跃着一些其他的力量，各有成就，亦有交流。”广州艺术博物院院长陈伟安在接受信息时报记者专访时，为我们梳理了广东近代画坛上的其他重要团体与流派——广东国画研究会、赤社美术研究社、现代版画会和岭东画派。
国画研究会：保存传统的重要力量
除了岭南画派之外，20世纪初期影响最大的一个团体是广东国画研究会。与二高一陈提出“折衷中外，融合古今”的艺术主张之后被外人命名为岭南画派的被动不同，国画研究会从一开始就主动打出旗号，提出主张，而且也是民国时期在广州画家社团中，规模最大、人数最多而活动时间也较长的。
陈伟安介绍，国画研究会的前身是民国12年(1923年)成立的癸亥合作社，该社之发起缘于1921年民国政府举办的一个全省的美术展览会。这个展览上，西洋绘画被正式介绍给民众，“新国画”引起社会注意，另外惹人瞩目的一个现象就是中国画的复古运动。
部分师古的画家既不承认革新的“新国画”，同时又觉得当时画风的确渐渐没落，为了继承和弘扬中国绘画学统，便萌发了成立画社的想法，这样，癸亥合作社便应运而生。画社由潘致中、赵浩公、黄般若、黄少梅、卢振寰、姚粟若、罗艮斋、卢观海等8人发起。后来又有黄君璧等6人加盟。
画社成立后，每年都有一两次展览会，并随展印行《癸亥合作画社》的场刊，影响日益扩大，想加入的画家很多。于是他们便希望成立一个更为健全的组织。
在癸亥合作社的基础上，部分社员与广州著名画家温其球、李凤庭、潘达微等一起，重新组建了国画研究会。除了在广州设立总会之外，还在东莞、香港两地成立了分会。当时参与画会的画家极为踊跃，“凡在吾粤稍能研究斯学者，几乎人人皆为会员”。据《国画特刊》记载，至1928年8月，在册会员已达182人。
国画研究会的团体活动一直持续到1938年日本占领广州之后。抗战胜利后，赵浩公、李研山、黄般若等有重组画会的动议，但由于数年后赵浩公去世，其他骨干成员亦散居各地，国画研究会不复再有昔日风光。
国画研究会是民国时期广州乃至全国画坛之上的一支重要力量，在发扬国粹、弘扬传统方面做出了重要贡献。国画研究会自成立至今已过去近九十年，直到现在，仍有不少他们的传人还坚守传统，承继着先辈的事业，在岭南画坛发出自己的声音。
赤社：确立了西洋画种在广东画坛的地位
1921年8月，留日归国不久的胡根天，受当时广州教育局长许崇清之邀，回到广州策划西洋画的推广——成立一个以西洋画为主的美术社团，建立一间新式的美术学校，培养美术人才。这就是“赤社”的发源。
陈伟安说：“在赤社出现之前，广东对西画基本没有系统性的研究。虽然从十三行时期甚至更早，西洋画法就通过澳门传入广东并推向全国，20世纪初期也有部分海归画家在广州开办画展，但都零敲碎打，不成气候，是赤社把他们聚集起来，开办画展，展出油画、水彩、粉彩等150多件作品，让市民接触到西洋画，启发了不少青年走上美术道路。”
那次赤社画展直接促成了稍后举办的“广东省第一回美术展览会”，从这个角度来看，癸亥合作社的成立也与赤社有微妙的关系。
陈伟安介绍说，赤社影响并培养了许多很有影响的画家，以赤社为基础，胡根天与冯钢百创办了广州市立美术学校，开广东现代美术教育之先河。一开始它成立的时候只有西洋画科，每年招生，逐渐扩大，后来也开设了中国画科和艺术师范科，也有国画研究会中的重要画家，如李研山，参加到市立美校的教学中来。
现代版画会：当时全国最活跃的版画社团
市立美校后期的活动与国民革命、与爱国运动息息相关，而广州还有一个美术团体，一出现就以反映时代和人生、揭露社会黑暗的社会教育为目的，具有强烈社会责任感和进步性，这就是“现代创作版画”。它的代表是以李桦为首创办的“现代创作版画研究会”。
现代版画会的源头是中国的新兴木刻版画运动发起人鲁迅。广州美术学院教授、中国美术家协会版画艺委会委员郑爽介绍说，新兴木刻版画运动是20世纪20年代末在上海由鲁迅倡导、培育和兴起的，继上海、杭州、北平等地纷纷兴起各种版画社团之后，1934年广州也成立了木刻版画组织“现代版画会”，其代表人物有李桦、赖少其、黄新波等。
当时广州的经济和社会与全国其他地方相比相对繁荣，因此在当时全国的诸版画社团中，现代版画会成为展览最多、出版最多、活动时间最长的社团。受全国木刻界联合会委托，筹备和举办过“第二回全国木刻联合流动展览”。在中国现代美术史的版画篇章中，有着突出地位。
岭东画派：出现在潮汕地区的“广东海派”
“从画派的严格意义上来说，‘岭东画派’还不能完全称为一个画派，也有人把它叫做‘潮汕画家群’或者‘广东海派’。”陈伟安告诉我们，上世纪初，很多潮汕人去上海经商求学，其中一些艺术爱好者去了上海艺专求学，另一些人拜师学画，深受海派师承影响。这批人中的大部分后来又回到了粤东或者广州，其中包括孙裴谷、范昌乾等人。还有一些没有回来的画家，例如陈大羽，艺术成就也很高，是大写意花卉继齐白石之后很有影响力的画家。
上世纪30年代初，这批归来的潮汕画家在汕头组织了“艺涛画社”，经常举办雅集和联展，于1931年将雅集和联展的作品编成《岭东名画集》，吴子寿在画集序中期望“他日岭东画家作品，抗衡于域中”，这也是“岭东画派”的肇始。
从风格上讲，岭东画派受海派和江南画风的影响较大，重笔墨、讲格调，重视笔墨情趣，这与岭南画派有明显的区别。
广东的20世纪，美术领域异彩纷呈，并不是只有一种色彩。
