展览现场
此次展览由北京红人空间主办，邀请了十位著名艺术家参展，他们分别是程大利、龙瑞、霍春阳、满维起、白云乡、关玉良、林容生、贾广健、张继刚、方向。参展的这十位艺术家无论学术价值以及市场价值都是中国画坛重要的领军人物，从他们的画作中我们能看到这个时代艺术家对绘画本体的执着追求，从而感受艺术家心中中国意境的纷繁境界。
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当代水墨是当代中国画艺术中的一个重要课题。随着上世纪“八五美术思潮”兴起的艺术变革热潮，中国画进入了全新的发展阶段。经过近三十年的艰难探索，“水墨画”已作为专业术语逐渐深入人心并被认可。相对于变革之初所注重的水墨技术突破的那一类水墨探索，现今致力于当代水墨创作的艺术家们已渐渐趋于理性，不再是改革初期对传统的完全否定与颠覆，而是自觉自省地以各自不同的文化视角切入当代水墨画艺术创作实践。
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在当代艺术这个大的现实语境下，可以说，艺术家是无法拒绝这个时代所给予他们的文化思想和艺术态度的影响，并且也只有直面这种现实，才能探求到前进方向的有效途径。
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意境是中国画的重要审美标准，王国维论诗词谓：“有境界自成高格”(《人间词话》)。中国画是中华文明的瑰宝，它和西洋画一样是人类智慧的结晶。但国际社会对中国画知之不多。在国内，它日益向西方绘画靠拢。近百年来对中国画的改造，使它的特色日渐消失，它的传承体系被破坏，它的评价标准出现了混乱，它本应发挥的文化影响力与中国古文明大国的文化地位极不相称。
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在展览现场，艺术家关玉良先生接受99艺术网采访时谈到“中国意境”的要旨时则表示，在今天整个中国画坛都回归传统的语境下谈中国意境，就是谈一个传统与继承的问题。“不管是以田园生活为基准的唐宋明清，还是以现代文明、工业社会为主调的二十一世纪，如果说审美标准发生了转变，是因为人们的生活发生了极大的改变。如果在吸收了传统文化的精髓之后，不发现当代之美，不发现今天人们关乎灵魂的独立之美，就谈不上今天的意境。笔墨是古人留给我们创造美的手段，如何利用古人的工具，发现二十一世纪人的内心世界，再用相应的材料和技法表达出来，才是我们今天应该谈及中国意境的要旨。”
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而艺术家林容生先生在谈到“中国意境”是则认为，中国人自古便讲求"天人合一"，注重人与自然的亲和、协调。中国的艺术精神.则就在于写意、写心。意境之美，在乎情景交融的"象外之象"，化意入境,于境中浸透着意。中国意境的营造，就如同中国诗.书、画之中的“片言可以明百意，坐驰可以驭万景”。其全部奥秘，就在于能以有限表现出无限。
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艺术家张继刚先生为我们介绍到，“今天我们重提中国意境意在梳理传统的中国式审美体系，再次审视在今天的绘画语境下，艺术家该如何创造自己心中的意境，也是反思笔墨文化背后的思想支撑和民族精神，重建自尊的文化认同。让观者通过作品，感受到一件作品的诗情意境，通过意境感受到中国文化的博大和艺术家的修养，感受到中国文化的人文精神。”
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“‘中国意境’展览交流活动巡展到北京，也是一个市场发现的过程。”据本次活动协办单位之一的北京“红人空间”负责人透露，展览正式开始前就已经有艺术家的画作售出。
