中国当代艺术经过近三十年的艰难探索，不再是改革初期对传统的完全否定与颠覆而是回归与继承。上周，鲁本斯，凡•戴克与佛兰德斯画派在中国国家博物馆盛大开幕；超象-王林旭当代水墨作品展在广东美术馆开幕；陈章绩中国画展于中国美术馆开幕；魔金石空间“差异引擎”开幕；不立一法：阳江组个展在沪开幕；“今日绘画中的媒介与方法”展在寺上美术馆隆重开幕……
列支敦士登王室收藏是世界上最重要的艺术品私人收藏之一，珍藏的主要艺术品横跨五个世纪，其众多珍贵的巴洛克时代藏品中，以彼得•保罗•鲁本斯为代表的佛兰德斯派绘画作品最重要。此次展览将展示列支敦士登王室收藏甄选出的100幅油画、版画、挂毯、雕刻作品，主体涵盖宗教，神话，历史，完整的展现了十六、十七世纪尼德兰南部地区绘画发展的历程，包括以昆丁·马西斯、扬·德·考克、勃鲁盖尔家族成员为代表的佛兰德斯艺术的第一次兴盛；鲁本斯和凡·戴克两大巨匠以及他们的继承人所创造的佛兰德斯艺术鼎盛期。
王林旭说：“艺术的目标将不再是解构自然，而是要完成人与自然的对话”。如《超象》、《工业时代》、《互动的世界》等作品，艺术家使用水墨、金银、朱砂与火山灰等的混合运用，巧妙地以“制作”替代了“书写”造成了层叠自然的特殊效果，对不同的题材做出颇具当代意味的艺术呈现。再如作品《共同的家园》，以当代的水墨表现技法来描绘中国画的传统题材——墨竹，机智地将西方抽象表现主义的思想观念与传统水墨画艺术境界相结合，在中国的传统和当代之间找到了平衡点，充分展现出当代艺术和传统题材相融的独特风格，深入浅出地阐释了“超象”的内在含义。
“岁月悠悠——陈章绩中国画展”不同于一般的个案研究展览，它表现了整个中国画在20世纪后半叶的发展历程，与时代的美术史相关联。“陈章绩先生是新中国美术史发展与传承的重要参与者，他所代表的时代是美术史中不容忽视的篇章。展览“岁月悠悠”展出了陈章绩先生在50余年间创作的花鸟、山水、人物等题材的中国画代表作近百幅，是对其艺术创作生涯的梳理与回顾。
魔金石空间的秋季群展叫做《差异引擎》，据说这个名称来自一个19世纪未完成的发明，并启发了William Gibson创作出同名小说。这个名称指代什么并不重要，它和展览中展出的作品一样乍一看会唬住观众，不懂，好高深啊之类的感受真折磨人。其实“差异引擎”就是一个群展，陈轴、关小、刘诗园、李然、宋拓、尉洪磊6个年轻艺术家带来了7件作品。差异是重点，因为在这个没有策展人的展览当中，艺术家们各自的思考和创作显然比所谓展览主题什么的更为实在也更值得关注。
阳江组的艺术被视为鲜活有人味儿的艺术。他们那些关注底层的作品往往直抒胸臆，即兴无常态，无奈与幽默并存，惨淡和兴高采烈同在。阳江组笑笑地走上前，一把拉下墨守陈规者迂腐的面纱，无所畏忌却又轻描淡写地在一切文化特权领域横冲直撞。在艺术价格赚遍眼球、创意产业生意兴隆、媒体时尚与红酒派对共欢歌的时下，这种“胡闹”尤其显得珍贵。
本次展览的的学术关注延伸到了年轻艺术家的“绘画”，所推出的16位较为年轻的艺术家及组合的作品形式和材料多样，展现了艺术家独特的、强有力的创造力，同时体现了当代信息的缩影。展览并不是按目前流行的学术框架去展出艺术家和他们的作品，而更希望成为一次“行动”，以今天绘画领域艺术家个体的蓬勃发展为现实依托，以他们的“工作方式”为呈现对象，通过个体的本真状态去抓住今日绘画这个整体的“基本面”，并与社会公众形成有效交流。
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【编辑：李保兴】
