艺术家对原图像进行形式与风格的处理，同时也是在改变原图像的意义。本周，“荒木经惟个展”将亮相不可能空间；“跨越-当代女性艺术家跨国联展”将于香港艺术中心包氏画廊举行；林大画廊将推出廖雯策划“占地一平方米·处境”；作为景观的“社会风景”吕山川作品展将于白盒子艺术馆开幕；“陈蔚个展”将在台北百艺画廊开幕；深圳美术馆将推出“宁静致远-中国当代工笔六人展”。
展览时间：2013/11/15-2014/01/27
地点：北京不可能空间
策展人：本尾久子
艺术家：荒木经惟
这些平常之物的画面却时时透露出一股震慑人心的力量，可以说荒木经惟是最为真实的摄影师，穿透物象他所执着与痴迷的是人性，是生与死。正如他自己所说的，“性爱与死不是两个对极，而是在性爱的当中包含了死。无论如何‘死’是必要的，因此，我的照片一定会有‘死’的气息。”而这也是他游走于纷繁存在与裸露肌肤的表面所捕捉的东西，刹那片刻的停顿因着这双重的真实凝固成永恒。荒木常常用数量庞大的照片建立起一种松散的叙事，这种叙事常常又是重叠的，重叠交映之间的部分或隐或现的正是真实所在。
展览时间：2013/11/15-2013/11/26
地点：香港艺术中心包氏画廊
艺术家：玛吉•汉布尔、保拉•雷戈、阎平、向京
锦艺舫将与英国画廊玛勃洛画廊合作举办《跨越-当代女性艺术家跨国联展》，邀请国际舞台上举足轻重的四位女性艺术家于香港作联展。展览将于2013年11月15至26日于香港艺术中心包氏画廊举行就传统美术史的角度而言，部份女性艺术家提出在艺术史进程中的发展是一种被制度化的性别主义，传统社会加诸于女性身份的限制和世俗目光的第二性身份被不断强化。面对这些弱化性别角色的关注的同时反而引起女性主义议题以及作品的大量出现，一时之间蔚为风潮。从70年代开始,许多女性艺术家成功跨越强加在他们身上的社会局限性，成为艺坛佼佼者。
展览时间：2013/11/16-2013/12/16
地点：北京 林大艺术中心
策展人：廖雯
《占地一平方米•处境》是我邀请大家做一个艺术游戏。游戏的基本规则是每个人只能“占地一平方米”。“占地一平方米”既是问题针对点，也是严格的规则限定。问题针对点──即从个人经验和体验出发，表达对当下中国不惜代价“占地”造成的生存“处境”的态度。规则限定──即每个参展艺术家在场地中，不得以任何方式超出由专业展场设计界定的“一平方米”（地面以及垂直上下都不能超出一平方米）。
展览时间：2013/11/16-2013/12/15
地点：白盒子艺术馆
策展人：何佳彦
艺术家：吕山川
在具体的创作中，吕山川并没有直接去复制这些新闻图像，更不是简单地对其进行“再现”，相反对它们予以重新的“编码”，而这个“编码”的过程，不仅仅体现为主观表现性的形式语言，更重要的是在视觉的陌生化处理中使此前的场景变为一种新的社会景观，最具代表性的作品是《广场》系列。然而，一个新的问题又将出现，即景观化的风景与真正的现实又将呈现出怎样一种关系呢？当然，这个创作过程也可以被看作是图像语义的意义衍生：真实的现实——新闻图片——艺术家对新闻图像在形式与内容上重新“编码”——景观化的风景（最后所呈现的效果）。不难发现，“景观”与真正的现实似乎隔着两层。
展览时间：2013/11/17-2013/12/12
地点：台北百艺画廊
艺术家：陈蔚
对于对象的描绘，占据了陈蔚大多数的创作内容。陈旧的衣衫或是干枯的盆栽、褪色的动物标本或是翻阅书籍时意外发现的图片，这些存在于生活中细琐的对象，成为陈蔚追忆过往的材料。对象浸透在时间之中，逐渐模糊的轮廓映照出较为私密且微观的内在风景，并且成为了陈蔚梳理自我生存状态的另一种参照。如果生命的本质原本就是脆弱和短暂的，那么陈蔚笔下几近荒芜与残败的对象形象，与普鲁斯特对于往事细微经验的追忆，不其实都是从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅，进而在现实的物象与心中的自然之间找出差距。于此，在创作者的引领之下，现实与记忆遂成为梦境一般的剧场，观者进入了另一个纯化的精神世界。
展览时间：2013/11/19-2013/12/06
地点：深圳美术馆
策展人：鲁虹、孙振华
“宁静致远——中国当代工笔六人展”六位艺术家和很多当代优秀的艺术家一样，在当代社会语境下，他们将工笔画作为当代艺术的一种表现手段，在对传统中国文化进行了重新认识与挖掘的同时，以生活为创作源泉，吸收和借鉴东西方新视觉艺术语言的元素，探索多样化的绘画表现形式，以独特的艺术语言去演绎自己的生活体验，并形成自身独特的艺术风格。
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【编辑：李保兴】
