由湖北省美术家协会主办的“绘物写像”——中国当代青年油画艺术邀请展，将于近期在湖北武汉开幕。
此次参展画家包括，江衡、童雁汝南、董文通、林欣等21位青年油画家，大多出生于上世纪七八十年代，创作历程亦多起始于近十余年，他们没有亲身经历类似其前代的一些历史事件，生活环境相对平稳，很大程度上受到了城市消费文化、网络等现代媒体以及西方文化的影响。与出生于60年代左右艺术家相比，他们没有沉重的历史包袱和责任感，更多的是按照自己的方式进行生活工作，在大众和自己之间找寻独特的语言彰显自己个性。面对此次展览的众多作品所呈现出的多元面貌，将其归门别类是一件相当困难的事情。我们更多的是立足于油画整体的发展脉络之上，探究这些作品蕴含的形而之上的内容。
“介入”和“疏离”看似矛盾，实则不然，尤其是在当下艺术语境之中，二者互生、互融，成为不可忽视的一对重要因素。介入，不再单纯是对社会生活的表层干预，而是在“疏离”基础上的，通过个体特质写照，进而外显某种隐晦多义性的语义指向。疏离，则是对社会生活的有限介入的前提下，采取的一种更为含蓄的表达方式，时而“游离”，时而“回归”，更多的是在置身边缘观察、审视和阐述社会。简而言之，他们更多的作品是抽离于社会生活的核心之外，置身于边缘而诠释诸多问题与现象，不再简单的止步于批判层面，而是给人更多的以精神性的反思。
具体的说，以此次展览为代表的青年画家们对社会的“介入”所采取的态度和方式具有着不同于前代艺术家的鲜明特点。艺术对于社会生活的介入早已成为现代艺术、后代艺术不可忽视的一个重要因素。当然，不能貌然的将本土艺术贴上西方后现代乃至后现代之后的标签，但这无碍我们去审视以新一代青年艺术家为主体的当代艺术。在新的社会情境下，年青一代的艺术家不再去担负其前代所承担对艺术的美与崇高的要求，更多沉溺于都市消费文化和现代生活所带来的快节奏和瞬息万变的视觉图像。判断事物的性质与道德优劣似乎在他们的作品中变得看似无关却更加隐晦。他们不再从群体的角度去反映对象，更多的是凭着个人的“直觉”来审视对象、彰显个性。在对于社会问题的介入方式上，比前代艺术家更加含蓄和富有个体特性，作品更多的是对个体心理体验和自我意识的呈现。情节的逻辑性逐步退隐，取而代之的是对我们所忽略的日常生活的情景“描述”。
“疏离”是此次展览参展画家的另一个不可忽视的特征。“疏离”既是一态度，亦是一种行为和方式。面对纷繁的社会现象，新一代青年画家在含蓄“介入”的同时，以一种静观的态度呈现出对于社会模糊性繁荣疏离。在艺术表达上，他们更加注重个体性的表达，刻意的去拉开与文本叙事的关系。正如美国著名哲学家阿德若•贝特林所言：“采取静观的态度之时，对于环境的经验就获得了一种遥不可及甚至与所观察世界相疏离的旁观者注视的形式”。与文本的疏离，产生了“空隙”，进而导致了其作品语义的歧变，阐释的多样性和理解的多重性。在此，我们借用伊瑟尔所说的“空白”或许更为适当：“文本与读者之间的不平衡刺激了读者的建构活动。”从文本所产生的空白和或缺中获得独特结构，促使我们更加关注创作者本身的生活经历、创作经验。创作倾向和态度的逐步演进，导致了对作品本身的抽离，传而更为注重创作主体自身。
当然，此次青年油画邀请展更多是展示新一代油画艺术创作者总体风貌，但也藉此审视当代语境之中，如何建构、发展我国当代油画艺术的话语权，是值得我们去深思的问题。或许，在面对新一代画家，我们在谨慎地追溯其创造的源头之时，更多是期许对已有艺术范式的突破和自身的创新。
