历时半年奔波，足迹遍及日本、新加坡、马来西亚等国，北京传是十周年秋季拍卖会将于12月9-12日在北京富力万丽酒店拉开帷幕，中国书画、数风流人物—中国近现代文化名人墨迹、秋风戏马--沙孟海书法、数风流人物--近现代人物影像、中国当代水墨、中国工笔画大展第三、七、八届获奖作品、古董珍玩、尚品八大专场共计2600余件精心作品，将再度彰显北京传是拍卖十周年品牌号召力，并力图用实力为即将复苏的内地拍卖市场做出自己的诠释。
值此北京传是十周年盛会，中国书画部力争为广大藏家奉上一场传统书画艺术的饕餮盛宴。征集上拍的作品将涵盖多个门类，包括传统近现代书画名家巨作、名人书法，名人影像，当代水墨，内容翔实，品种丰富，巨献中国书画、数风流人物—中国近现代文化名人墨迹、秋风戏马--沙孟海书法、数风流人物--近现代人物影像、中国当代水墨、中国工笔画大展第三、七、八届获奖作品 六大专场，充分满足不同藏家的喜好。
中国当代水墨专场 —— 新墨华章
北京传是十周年秋拍献礼中，中国当代水墨专场更是以佳作共绘新墨华章。中国当代水墨艺术更强调艺术家的笔墨形式，认为它代表每一位艺术家的不同风格、情感与精神力量，不同的艺术创新造就了每位画家自身的艺术特点，同时表达出各具特色的艺术情感，专场中包括何家英 、贾又福、黄永玉、周思聪、王明明、卢沉、卢禹舜、陈家泠、范扬、蒋美艳李蒸蒸等当代名家的代表作品，将中国当代水墨的精髓诠释的淋漓尽致。
何家英 工笔人物 91.7x64.3cm 设色纸本 镜框
此幅《工笔人物》作于上个世纪80年代，当时画家正处于创作旺盛期，当时在工笔创作上，何家英作为青年教师在课堂上亲力亲为，总是亲自给学生做示范，在治学上甚为严谨。“此砌染法可表现皮肤的粗糙感”从这句引申出来，何家英对待不同的对象有不同的表现形式，将中国传统绘画中的笔法融合进工笔画当中，何家英在这方面可以算是承前启后。何家英的着眼点是回归直觉，是借助现当代绘画形式尤其素描所提供的丰富真实的直觉感受展开富于创造性的工作，以此填充传统演化轨迹中的薄弱环节。当然，深厚的素描功力使他的表现及造型能力能够不断深入和丰富，也是他将传统写实一路推向极致的关键。可以说，何家英不仅开创了新的绘画风格，而且把它推向了相当完美的境地。这不仅是画家在新的层面上对传统的拓展，也是对“外师造化，中得心源”的真正延续。
何家英 空谷幽兰图 35x138cm 设色纸本 镜框
当代女性是何家英惯用的题材。他自己也曾说过：“我的画，偏重于女性描绘。”他在创作中非常注重“求异”，认为创作必须要“充分刻画，从外在形象到精神气质，体会其微妙之异”。而且，“必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画”。《空谷幽兰图》这幅《空谷幽兰图》是何家英于2011年创作，图中五位少女，一身素衣，神态各异，在春水晴柳的映衬下，显得分外素心风韵，似乎是不食人间烟火的仙女。女性的美感，通过其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美，以及精神上的大美。
贾又福 家住高山顶 96x58cm 设色纸本 镜框
《家住高山顶、往来彩云端》为画家贾又福的精心之作，画面上高山之巅，白云缭绕，趣韵流动，白云的笔法，不拘陈规，自有一股灵动之气，画面右上角所绘赶牛牧童，更是作品的点睛之笔，让整幅作品瞬间充满勃勃生机，作品现藏家直接得自于画家本人，来源可靠。同时，卢沉的精品册页，王明明的《杜甫吟诗图》，周思聪的小品《花卉》等名家名作，著录清晰，递藏有序，也值得藏家期待。
李蒸蒸 久吉图 80x140cm 设色金笺 镜片
这幅《久吉图》是画家王蒸蒸为北京传是十周年特意所作，用笔精细，寓意极佳，画面中九只灵鸡映照着鸿运长久，四只大鸡取意“事事吉祥”，五只小鸡代表五子登科；公鸡加上鸡冠花，更是“冠上加官”。整幅作品生机盎然，寓意浓厚，不难看出此幅《久吉图》为作者冥思的精心之作。加上金笺纸的特殊映衬，无疑不又是一个好彩头，加“官”“金”爵，天长地“九”。
中国工笔画大展第三、七、八届获奖作品专场 —— 锦绣华滋
中国工笔画大展第三、七、八届获奖作品专场也是本次北京传是十周年秋季拍卖会带给广大藏家的一个惊喜，上拍的300件工笔作品题材广泛，风格各异，是当代中国工笔画创作成果的一次全面展示，罗列了第三届，第七届，第八届全国工笔画展的优秀作品。可以说件件都是精品力作，画家们广彩博纳，不拘一格，融写实水墨，象征，装饰等诸多绘画语言元素，既有传统题材的山水、人物作品，也有描绘城市风光和讴歌改革建设成就的作品，实现了地域性与创作个性的水乳交融，在继承传统的基础之上，不断探索创新，兼容南北，融汇中西，从创作理念、色彩运用、画面构成到笔墨技法等，都丰富了当代工笔画的表现语言和精神内涵，形成了典雅中正，纯厚华滋，刚健雄奇的艺术特色，不啻为一次精神和艺术的饕餮盛宴。
纵观中国美术史，工笔画具有悠久的历史，中国美术的辉煌是在中国工笔画发展的基础上构架起来的，中国工笔画是中华文明智慧的产物，反映了人们对自然的独特观察方式，尤其是在反映人与自然的和谐关系，承载天人合一的哲学理念方面，工笔画是最具典型性的艺术形式之一。当代工笔画的复兴与繁荣是与当代中国的崛起强大保持一致的，“国运昌，则工笔兴”，它以正面、积极、阳光的姿态接入到当代文化中，不仅丰富了人们的精神感受，也必将为有识的收藏人士带来丰厚的回报。
谢振瓯 火焰山 68.5x68.5cm 设色纸本 镜框 2008年
这幅第7届工笔画大展特邀作品《火焰山》，画家谢振瓯的以如喙的笔力为我们勾勒出一幅极具震撼力的画面，画面中不见了画家往日笔下风和日丽的天都长街，取而代之的却是风沙弥漫的大漠萧荒；奔走于丝绸之路上的戍将、胡商取代了作乐于歌舞场上的红男绿女。作品由表面的宏伟华丽转向内在的深邃博大，并逐渐注入了一种更为深沉、悲壮的审美内涵。画面上奔驰的骏马如风般追逐，衬之以金黄和火红的背景色，画中人物仿佛是在命运的征途上永无休止地向前跋涉着，既没有英雄的夸饰，也没有落魄者的感伤，平淡寻常。然而正是在这些寻常景象中，使人体味到生命的坚毅和奋发向上的民族精神。
谢振瓯，1944生，浙江温州人。现为中国工笔画学会副会长。作品曾数十次参加国内外大型展览，并获得第五届全国美展银奖，第六届全国美展金奖等。七件作品被中国美术馆收藏。
王冠军 恋花间 73x45cm 设色纸本 镜框
王冠军，第七届全国工笔画大赛得奖作品《恋花间》，作者以生动的笔触刻画出当代都市文化中的少年形象，他用中国传统的工笔画形式结合个人在技法上的创新，塑造了许多当代青春文化的符号和表征，为日后的时代留下一份我们这个时代鲜活的视觉印迹——而这一切，恰恰是通过以往被认为是无法表达现实题材和当代题材的中国画的形式呈现出来的。在今天，王冠军的工笔人物画已经成了当代青年艺术家中间一个杰出的象征，更成为许许多多同辈或者比他更年轻的青年艺术家取法的对象和争相仿效的符号。而这一切并非王冠军的有意为之，他仅仅是在一条符合自身艺术性格的道路上顺其自然地表现自己的内心独白，顺理成章地表达出自己性格中深层的那种青春的气质和自然的理想。
王冠军：1976年生，黑龙江望奎人。1998年考入中央美术学院中国画系，2002年本科毕业获学士学位。2006年研究生毕业获硕士学位，现为北京画院画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会理事。
宋彦军 粉丝 103.5x61cm 设色纸本 镜框
这幅第七届全国工笔画大赛得奖作品《粉丝》是画家宋彦军常见的创作题材。宋彦军的工笔人物画把题材范围锁定在都市女性青年的表现上。他的思考也是沿着一脉相承的美学思想一路而来的艺术课题，即工笔人物画面对现代的思考、工笔画的传统文本在当代语境中的转型，人的外仪与内质的全面把握以及人性的开掘等问题。他的全部努力似乎也都在印证着他的这些艺术思考。同样是表现女性青年，少女欲说还羞的娇柔姿态，跃然纸上，宋彦军集中表现的都市现代女青年的心态和生存方式，把个人的社会观察、人生感受作为创作的根据，将目光投注到笔墨文本自身的画法与风格的的变革上，通过自己的解读深入到创造的境界中去，构筑一个新奇、真实而又充满青春气息的浪漫世界。
宋彦军 1976年生，河南人。1993—1997年就读于天津美术学院国画系，主攻工笔人物画。中国美术家协会会员、河南画院特聘画家、文化部青联委员会委员。
【编辑：李洪雷】
