巴黎荣军院2010 _ 110 cm x 130 cm, C‐Print.
巴黎圣母院 . 2010 _ 110 cm x 130 cm, C‐Print.
圣彼得大教堂 2010 _ 110 cm x 115 cm, C-Print.
作品阐述
《我从未去过的地方》
自古以来图像和权力之间便有着某种共同的关系。只要观察任何古老的教会、主教堂或陵墓便可以意识到在这样的建筑物里面存在的图像并不是巧合，而是经过设计者精心安排，意图向人民展示一种精英力量。这些图像对于展示当时的社会现实起到了根本性的作用。
随着摄影的出现和发展，曾经被垄断的影像的生产和传播开始慢慢产生变化。大众媒体的出现标示着不再有君主或教皇这样的权力拥有者可以完全对图像进行垄断，再加上近年社交网络和互联网技术的发展使普通的民众也可以随时向全世界发布近乎实时的图像，这个新的社会现象彻底改变了我们与事实之间的联系。社会资讯从被一小部分媒体所紧密控制到如今来自四方八面由公众自行记录和发布，反映现实的方式也发生了重大的变化。我这组照片正是表达了这个主题。
包含在此系列的每个图像都是由一大批其他人在一个我从未去过的特定位置所拍摄的照片组成。我从网上下载了数百张这样的照片并有系统地进行了积累和整理，然后把这些摄影记录以近乎透明的图层一层一层地叠加起来。就像面对着一幅巨大的拼图，我试着利用这些图像所共同拥有的信息，无论是一个极细小的细节还是一个很大的部分，来重建一个对我来说属于未知的空间。就是这样的一个慢慢添加的过程逐渐产生了最后的图像，尽管是以模糊的形式扩散但依然清晰地刻画着那个众多的匿名摄影师曾经身处的地方。在这个系列里面我只挑选了那些存放了大量图像并具有重要象征意义的建筑例如教会、主教堂或陵墓作为我的拍摄对象。这些建筑物既拥有中世纪的石质建筑特色，又同时带有现代的色彩，将古老和现代巧妙地连接在一起。
圣玛利亚大教堂 . 2010 _ 110 cm x 121 cm
众神庙 2010 _ 110 cm x 130 cm,
作者简介
亚历山卓•阿尔马拉斯
亚历山卓•阿尔马拉斯出生在阿根廷布宜诺斯艾利斯。在布宜诺斯艾利斯大学修毕哲学之后，他把兴趣方向转移到视觉艺术和摄影方面。他现在的创作方向主要把媒体和新技术融入到摄影之中。他曾经得过多个美国、墨西哥和阿根廷的奖学金和奖项，部分作品也曾在华盛顿的美洲博物馆、阿根廷的国家美术馆、阿根廷国际摄影节等地方展出。
构造 Constructions 2013.
光晕反射
痕迹
家庭记忆
我们相信
作品阐述
《构造》
我创作《构造》这个系列的目的是为了探讨和质疑人与人之间的各种千丝万缕的关系以及个人身份的建立基础。这些关系随着基础的逐渐稳固看似得以保持着一个自然状态。
我通过挪用网上现成的图像并利用数码技术把部分像素放大处理用以作为对自我建构的现实隐喻，而这些经过放大的像素代表着人类长久以来根深蒂固的情感方面所存在的隔阂。
作者简介
冈萨洛•古铁雷斯
1967年3月9日出生在阿根廷科尔多瓦市。自1993年起在布宜诺斯艾利斯工作和居住，已婚并育有三个孩子。目前在金融业任职。
《痛苦的灵魂》
《痛苦的灵魂》
《痛苦的灵魂》
作品阐述
《痛苦的灵魂》
自2010年以来我一直在尝试创作一个系列来记录我的行为和感受。这个被我称为《痛苦的灵魂》的系列代表了我内心的这种躁动。
我们经常会有一股冲动想要利用图像来作为我们某些不成熟的内心状态的证据以及表达我们的价值观或理想。这种冲动有时候会让我们疯狂，甚至产生自虐的行为。我们通过无尽的混乱和痛苦的反思来发掘、认识、思考、反思和了解自己，从而让自己成长和提高。这种内心深处的失衡状态其实也是我们成长道路上的驱动力。
作者简介
希拉•奥利维拉
1968年出生在巴西圣保罗。拥有图书馆学学士学位，但目前专注于摄影和艺术创作及研究。她拥有自己的摄影工作室，主要进行美食、产品和艺术作品方面的拍摄。她曾经获得多个美食摄影奖项。
在她的作品中，希拉希望利用视觉干扰的效果进行记忆、身体和个人身份的反思。作品里面充满戏剧性的影像语言既传达了生活美丽积极的一面，也揭示了不为人知的痛苦一面。
《倒置的镜子》
《倒置的镜子》
《倒置的镜子》
作品阐述
《倒置的镜子》
在她的创作中，克里格尝试去反思世间万物之间的关联和区别。这个世界上有很多站在对立面却又同时存在的事物，就像自然与人类、光明与黑暗、质朴与非凡、美丽与丑陋等等。《倒置的镜子》这个系列通过艺术家感官意识上的统一，默默地表达了一种个人的存在感。
《倒置的镜子》
《倒置的镜子》
作者简介
卡罗莱娜•克里格
1976年出生于巴西圣卡塔琳娜，目前在圣保罗工作和生活。克里格在2009年开始自学摄影，把摄影作为她的一种表达方式。她从2012年开始便举行了多个展览。在2013年，她赢得了巴西摄影大奖摄影文章类的一等奖。
景观1973（六）
景观1973（五）
景观1973（一）
作品阐述
《不存在的景观》
对我来说，摄影是一种以新的角度去观看世界的方式。
在我的系列《不存在的景观》两种截然不同的风景被并列放在了一起，成为了一幅全新的作品。一个被暴风雨侵袭的海洋一旦有了一组外观相同的白色房子作为衬托，整个画面顿时变得平静起来。而当浅绿色的墨西哥海并入到苏格兰的绿色山丘之时，我们似乎可以从海的一边直接游向那些山。即便是最干旱的沙漠也有可能瞬间变成蔚蓝而安静的海洋。
而在《景观 1973》里面，一个经典式的风景画面被一个几何物体所阻挡，有时候会让我们很好奇究竟后面被挡住的风景会是怎么样，而有时那种高对比反差又会让观众感觉不舒服。在这种后期的处理之下，越普通的风景反而会让我觉得越有趣。
对富于幻想和充满好奇的人来说，任何美妙的画面都有可能实现。
作者简介
玛丽安娜•塔西娜妮
玛丽安娜•塔西娜妮1980年出生于巴西圣保罗，并一直在那里生活和工作直到今天。她在麦肯齐大学读了两年建筑之后便改读艺术，并在2005年毕业于当地的法阿比美术学院。她曾分别在2004年和2009年担任摄影师科蒂尼奥和玛西娅•泽维尔的摄影助理。从2005年开始她陆续参加了多个国内的群展及个展。
【编辑：田茜】
