岳敏君 (中国, 1962 年生)
帽子系列─邀请
2005年
油彩 画布
170 x 140 cm
预估价
TWD12,000,000 - 22,000,000
USD406,800 - 745,800
HKD3,158,000 - 5,789,000
签名左下：Yue Minjun 2005
签名画背：岳敏君 2005年 帽子系列
自2004年，岳敏君创作《帽子系列》，进一步探讨人们在社会系统上的身份和功能角色。他表示，帽子的灵感来自雅典奥运会 ，他注意到赢得奖牌的运动员都会带上橄榄头冠，从而令他思考帽子对于身分、社会地位及国籍、种族的表述。《帽子系列—邀请》的这幅作品，岳敏君延续了他一贯的大笑面孔形象︰粉红的肤色、整齐的牙齿、紧闭的双眼，并摆出各种怪异、可笑的动作和嬉皮笑脸的表情，并通过对这些动作和表情的自嘲性描写，表达出当今空虚无聊的精神世界。岳敏君的作品同时也是最具特色的是兼有波普和招贴艺术的强烈性和简洁的视觉力量。
这幅作品描绘了分别为海军，水手，绅士等四个不同身份的人物，伸出手掌对观众做出欢迎的姿势，艺术家延续以自身的大笑形象入画，刻意加入各式各样的帽子，试图赋予人物多重的身份。这个系列的作品同时也表现人们生存在这个社会，承担起不同的角色，甚至需要掩饰原来的自己。对于岳敏君个人而言，帽子要比任何东西更能表达人的个性，「帽子的选择从来不是件可以马虎的事情。帽子是我们对个人形象、风格的表达」。他幽默地说，大家都应小心谨慎地选择适合自己的帽子，不要随随便便的就往头上「乱扣帽子」。
蔡国强 (中国, 1957 年生) 来自天上的焰火计划草图
2003年
火药爆破 纸本
269.5 x 403 cm
预估价
TWD12,000,000 - 22,000,000
USD406,800 - 745,800
HKD3,158,000 - 5,789,000
签名右下：Drawing for Fireworks from Heaven 蔡 Cai Guoqiang 2003 NY.
蔡国强在大学学习舞台美术，毕业后被分配到剧团工作。早在1984年，他便开始了对多种新材料和技法的尝试和运用。火药的运用也在这时进入了他的创作视野。自1980年代末开始，他已经把火药和爆炸所营造的效果带进他所有艺术作品里。中国历史和火药的发展成了他关注的焦点。火药的基本化学成分是硫磺、木炭、硝酸钾、还有从肥料中提炼出来的类似甲烷的成分。细小的粉末在点燃之后，可以爆发出巨大的能量。尽管在战争中使用火药的历史很长，但最大的挑战是调制火药时怎样精确各种成分的比例，以便控制爆炸的效果。正是在配制上的不同比例导致的不可预测性吸引了蔡国强。他认为test的这种特性代表了一种自发性，而这种自发性在我们这个社会恰好是缺失的。舞台美术的教育和工作背景也为他的创作提供了不同的思考角度。
2003年，蔡国强受邀参加在美国加州柏克莱大学美术馆举办的个展「矩阵—来自天上的焰火 」。他为展览特别制作了作品《来自天上的焰火》，此次拍卖的作品即是为之所做的草图。《来自天上的焰火》为大型装置作品，以现代化的电荷和灯光等多媒体材料呈现了中国传统的焰火。在草图的创作中，蔡国强用在纸上操作火药爆破技术创作出令人叹为观止的佳作，火药爆破留下的痕迹如同墨色流过纸面一样自然。画面中一股突如其来的力量从右上方进入，如彗星划过天际，留下长而有力的拖尾，重重的掷在地上，形成了若干璀璨的蒲公英式的花火。焰火在天空华丽绽放的瞬间，所呈现出的复杂结构，正呼应了展览的主题「矩阵」。装置作品以现代科技元素光和电呈现了稍纵即逝的焰火美感。草图的巧妙构思，形象的呈现了火药爆炸形成烟火的瞬间。
【相关链接】
赵无极 (华裔法籍, 1921 - 2013) 19.7.63
1963年
油彩 画布
114 x 75 cm
预估价
TWD50,000,000 - 80,000,000
USD1,694,900 - 2,711,900
HKD13,158,000 - 21,053,000
签名右下：无极 ZAO
签名画背：ZAO Wou-ki 19.7.63
来源：
库兹画廊，纽约
私人收藏，亚洲
附艺术家亲笔签名之原作保证书
《19.7.63》作品里，赵无极飞快的笔锋，首先吸引了观者的目光，这幅充满文字挥毫的轨迹，乃是来自中国书法的传统。赵无极出身书香世家，自幼景仰米芾（1051-1107）的书法及绘画，他认为米芾是最伟大的书法家。他也推崇范宽（c. 990-1030）的自然观。在他的眼中，他们的字或画里的空间都有塞尚的味道。法国艺术评论家雷马里（Jean Leymarie），则指出赵无极此时画作「结合了书法的锋利与绘画的风味」。
台湾知名的美术史学者萧琼瑞在《中国巨匠美术周刊—赵无极》一书也指出赵无极此阶段的特色：「1960年代的作品，是以黄褐色为主调，散发着一种金铜般的光芒，一些细腻、尖锐、又带点神经质的纤维性线条，在画面上自由的挥洒、组合，摆脱题材、法则的限制，一切遵从内在的需求。赵无极呈显一个深邃、富有动力、荒原中透露着华丽的世界。」这段文字也凸显出《19.7.63》的某些特色。
1950年代赵无极曾在中国甲骨、青铜器中发现中国文字的造型形式美，金铜色象征神圣、古典与文明，华丽世界表现了艺术家扬升中的成就及生活幸福感，而神经质的纤维性线条，有着狂乱的内心纠葛和苦闷，应是画家对罹病妻子美琴的隐性担忧及压力。赵无极用大笔挥洒，他说有时会用画刀把颜料压进画布，像是使颜料能更穿透到空间去，在纷乱的色彩和重重迭加的笔触间，他感到从容自在。他还在自传里写道：「强烈的和喧嚣的，对我的吸引力远过于静默。征服空间成了我脑中里日夜萦绕的问题。」1960年代对赵无极绘画像是一场新的战斗，这是他进入感觉与空间的时期。因为充满生命力与创造力，无怪乎，西方的评论家和画商经纪人都要为此时的创作所折服，他秉持奋发直追的信念，亦激起观者无比飞扬的意志.
朱德群 (华裔法籍, 1920 年生) 意志坚强（四联幅）
2004 - 2005年
油彩 画布
195 x 456 cm
预估价
TWD68,000,000 - 88,000,000
USD2,305,100 - 2,983,100
HKD17,895,000 - 23,158,000
签名右下：朱德群 CHU TEH-CHUN 2004-05
签名画背："Force d'âme" "意志坚强" CHU TEH-CHUN 朱德群 2004-05 四连作 (QUADRIPTYQUE)
展览：
「朱德群近作展」，上海美术馆，上海，展期自2005年10月12日至11月10日
「朱德群油画展」，玛博洛画廊，纽约，展期自2006年5月17日至6月17日
图录：
《朱德群》，上海书店出版社，上海，2005，彩色图版，页106-107
皮耶－尚．雷米，《朱德群画集》，拉迪夫罗斯出版社，巴黎，2006，彩色图版，页286-287
《大象无形—朱德群作品展》，上野之森美术馆，东京；台湾馨昌股份有限公司，台北，2007，彩色图版，页370-371
朱德群的画作具有高度精神性，构图彷若磅礡而出的宇宙，其所引起的审美感受异常宏观，直达人性的精神本源。前法国文化部部长雅克．朗（Jacques Lang）指出，朱德群的作品传达出身为宇宙中唯一主人的空灵感受。此幅四联作《意志坚强》是2004-2005年间的作品，可视为两百年来首位华裔法兰西学术院院士晚年代表作之一。画面中依稀可见其潜藏其中、涌动不息的灵魂。朱德群极爱蓝色， 2005年肖小兰女士为上海美术馆策划的「朱德群近作展」，展场内深深浅浅的蓝，远看像一片海洋。朱德群认为，颜色中最富有表现力的就是蓝色。蓝色的包容、凝练，可以将内心的力量在画布上发挥到极致。
擅长书法艺术之故，用笔、笔触的表现，一直是朱德群的油画特色之一。他谨记古代画家的格言，用毛笔令世事从浑沌中脱颖而出。他的笔触无所忌惮，大笔刷出湿润的韵律，在画面上形成优美、富涵力度的肌理。光线的运用，让他的作品有一种古典气势，像古典绘画般的庄严、神圣（朱德群自称他的「光」来自于林布兰的启发）。他的光线除了具有光源的性质外，也与印象派相关。光线决定了画面的色彩和结构，形成色晕的交辉和意境的生成。
巴黎评论家夏布朗（Jean-François Chabrun）评论朱德群为20世纪的「宋代画家」，此评价让世人看到朱德群在「中体西用」、 「西体中用」的辩正中一个巧妙而独特的切入点。
周春芽 (中国, 1955 年生)
云烟山石图
1990年
油彩 画布
150 x 120 cm
签名右上：1990 周春芽
预估价
TWD7,500,000 - 15,000,000
USD254,200 - 508,500
HKD1,974,000 - 3,947,000
90年代初，周春芽开始借助全新技巧重新诠释传统的中国山石。山石是中国绘画的传统题材，是文人的精神折射和自由灵魂的依托。在周春芽的画中，山石表现出一种迥然相异的面貌，石头的颜色很特殊，用跟自然不相接近的颜色诠释本质的东西。周春芽将截然不同的新表现主义手法、中国传统的笔墨意趣和水墨观念融入作品、构成、笔触、色彩、肌理及画面主题完美结合，把这两种文化糅合在一起，融会贯通，造就了他之后的「山石」及「风景」一系列作品，是他个体情感的真实体验，也造就了他独特的绘画语言。
「石头」系列将这两种来自不同时空的文化概念有机的结合，形成周春芽独特的绘画语言体系。谈及「山石」这个系列的作品时，周春芽说：「我在创作『石头』的时候，正研究文人山水画，我并没像国画家那样在材质属性和图标形态上去理解，而是按照我的表现意志去寻找那些令我觉得陌生又能带来惊喜的东西。我在激励和质感上花费了很大功夫，近似于强迫症似的去捕捉和玩味那些潜藏在石头自然属性中的视觉因素，把这些东西强化，放大本身就是形式，而视觉呈现的本就是内容，已经不需要你进行更多解释和引申，我们从观念、方法出发，看到和理解到的石头更让人惊讶、震撼。」
这幅《云烟山石图》创作于1990年，正是早期山石系列的代表作。周春芽力图在方寸画面间，作品既汲取了中国传统绘画的布局以及注重意境的表现手法，又融入了西方表现主义的浓郁色彩，将西方表现主义和中国传统文人画的趣味融会贯通。整幅作品以黄褐色做底、典雅的画面构图以及和谐色彩的层层过渡，配合油画的特殊笔触和机理，动静之间，张力互现。在大片的磅礡山石中，透过对质地、肌理的精准掌握和描绘，挖掘出这种有机生命的内在精神灵魂和独有的美感特征，籍着表现主义的笔触堆积出来的肌理质感，运用水墨写意的流动速度和展现力度，同时将两种方式在画面上交互使用着，呈现了作品的画中有画的丰富性。
刘炜 (中国, 1965 年生) 我是谁
1999年
油彩 画布
150 x 130 cm
签名左下：刘炜 Liu Wei 1999
签名画背：《我是谁？》Who am I ? 刘炜 Liu Wei
从1990年代初期的《革命家庭》系列中目光呆滞，嘴角歪斜的军人家庭合影；到《游泳》系列中褪去神坛光环的毛泽东；再到近年来《不准吸烟》，《猪肉》，《你喜欢我》等以溃烂的人物形象为主题的作品。每一次的转变都足以颠覆自己的过去，大胆的尝试，使得他的作品线条由清楚到模糊，由写实到写意。到1990年代末期，刘炜开始逐步放弃政治波普和特定符号，不再关注政治形势和中国大历史，转而关注日常生活中的微观情绪。
其作品创作的主线之一。继「革命家庭」，「游泳」系列之后，他将目光从革命军人和政治人物转向了没有特定指向的人物。此次拍卖的作品《我是谁》便是这一时期的佳作。作品以灰色基调铺底，面容模糊溃烂的人物立于画面中央，下部鲜艳模糊的粉色花束格外引人注目，抽烟的骷髅呼应着画面中心的人物。构图饱满有层次。颜料看似随意的流淌使得画面有序过渡，似有涂鸦戏谑之意，颓败而消极。
从画面上部的人物的发型看，彷佛一张的毛主席肖像，五官扭曲，表情呆滞，面容溃烂。人物面部的黄色高亮区域如溃烂的皮肤脓包一般，腐糜的形象似在代言艺术家对急速转变的中国资本主义以及消费社会的精神堕落感到幻灭的感受。画面下方的鲜花和骷髅的对照更是发人深省，神坛上的伟人虽已在人们的精神世界中溃败，却依然高高在上，享受鲜花的祭拜。花朵中僵死的骷髅叼着烟头更为画面平添许多神秘气息。
【编辑：江兵】
