“一是我对在中国建立一种具有独立研究品质的当代艺术机制有兴趣，一是作为中央企业的华侨城对当代艺术有文化战略考虑，这个考虑与我的兴趣有很大程度的吻合，华侨城给了我独立的工作环境。” ———黄专(广州美术学院教授、OCAT深圳总馆执行馆长)
“这里(西安)的油画创作者功底不错，但画得非常传统，没有自己的想法。”而想法，也许是当代艺术中最重要的东西，这个想法，让凯伦·史密斯想把当代艺术带入西安。 ———凯伦·史密斯(OCAT西安馆执行馆长、策展人)
去年5月，OCAT深圳馆对外宣布，以深圳的OCAT深圳馆、何香凝美术馆、华·美术馆为核心，将另在上海、北京、西安、武汉四个城市建立分馆，打造全国最大的美术馆群。地产商的力量辐射到中国各行各业，并正撑起中国民营美术馆的兴建潮流。OCAT艺术馆群、今日美术馆、喜马拉雅美术馆、时代美术馆等，专业性的策展正在吸引越来越多的眼球。
随着OCAT艺术馆群的建立，民营美术馆再度成为话题。有人把OCAT的扩张，称为“打造中国的古根海姆”。
“美术馆是一个耗资巨大的事业，短期内难以取得经济回报，所以要进入美术馆事业，除了国家外，只有经济上相当有实力的财团支持，才能起步一家私人美术馆。”中山大学教授冯原说。近年来，中国地产业一枝独秀，成为中国社会的吸金器，艺术也不能逃脱。大浪淘沙，那些幸存下来、不断扩张的民营美术馆，则走上了日益专业化的路子。
借“字”向古城西安问好
11月4日，“书与法·二”开幕式的第二天，一位普通市民手持当地报纸来到OCAT西安馆门口，正要踏入馆内却被保安拦了下来———逢周一闭馆。“哎呀，这地方太难找了，报纸上只写了‘在西安展览’，没说清地址，我找遍了西安各个美术馆。”被拦截下来的他并没有生气，承诺第二天再来，“学习一下所谓的当代书法”。
像他这样抱怨路难找的观众不止一个。美术馆位于西安城东南部曲江新区的华侨城108坊内，与著名旅游景点大唐芙蓉园仅一墙之隔。这片区域是西安近年重点发展旅游项目的地方，当地人称之为“有钱人住的地方”。
六朝古都西安，厚重的历史文化是城市的底气，书法传统深入这个城市的骨髓。走在大路上都能见到有人提着毛笔写字。当代艺术在这里是边缘化的存在，但一个叫作“书与法·二”的当代艺术展，却引发了不少人的好奇。
OCAT西安馆第一展，经过了长期的准备。凯伦·史密斯是OCA T西安馆执行馆长。早在2005年，O CA T深圳馆开馆之时，凯伦就与巫鸿、张培力等学者、艺术家一起出任学术顾问。到西安之前，凯伦一直是独立策展人。从1992年定居中国以来，她一直致力于中国当代艺术的研究，著有《发光体：亲历中国当代艺术现场》系列书籍。
五年前，凯伦接受一外国基金会的邀请，到西安美术学院评选艺术作品，并成为该校的客座教授。古城西安让她产生浓厚的兴趣，但她很快发现，这里的油画创作者功底不错，“但画得非常传统，没有自己的想法”。而想法，也许是当代艺术中最重要的东西，她想把当代艺术带入西安。
“你觉得开幕效果怎样?”开幕前后，凯伦忙碌地穿梭于场馆内，但她最关切的是展览的效果。丈夫刘香成专门从北京飞来为她打气，他们短暂地问候。“我们在西安没有做过展览，不知道本地的观众应该会是谁，对我们的地方有什么样的评价。我听说在西安作讲座没什么人去听，我特别担心这一点，但我算了一下，参加我们开幕讲座的人大概有118位。”凯伦在寒暄、应酬、演讲、接受采访的空当里，仍不忘统计入场人数。
离开幕只有半个月时，凯伦对这个展览的前景仍充满忐忑。她给华侨城当代艺术中心深圳总馆和华·美术馆的馆长栾倩发去一条短消息，大意是：“11月3日开不了馆，人手不够，社会关系缺乏，资金不一定到位。关键时候你们都不在。”凯伦是个追求完美的人，希望筹备时间更充裕些。
栾倩把总馆的几名骨干派去西安支援。此外，栾倩还拟了一张单子，列出OCAT西安馆开馆所需解决事项、逐个解决———当地人员聘用、经费使用、场馆改造、开幕流程、嘉宾邀请、媒体宣传等等。
开幕式如期在11月3日举行。200多位文艺界人士从天南地北而来。OCAT理事会领导领导，艺术家舒群、汪建伟，西安美术学院教授彭德、美国领事馆驻北京的文化官员，华侨城的本地住户以及全国各地的重要媒体一一到场。凯伦·史密斯倾注了自己的资源，“我们从北京发出四五百封邮件，告诉我所认识的国内外艺术家、美术馆策展人、媒体人。”
“西安馆的使命与OCAT深圳馆、OCAT上海馆相同：整合当地文化，对接国际资源，以国际化的水准来呈现并推介中国当代艺术。”凯伦·史密斯明确地告诉南都记者。但考虑到西安在文化体质上的特殊性，凯伦和团队仍费了不少心思。
凯伦认为，新馆不可能一下就融入当地，得在传统与当代之间稍微加一些连接，从水墨、书法开始，以字问好，让西安的观众慢慢接触当代艺术。她选择此前曾在OCAT深圳馆展出过的“书与法·一”，延续以“书与法·二”之名作为开馆展。以著名书法家王冬龄、邱振中，以及当代艺术家徐冰的作品来做“敲门砖”。该展览由著名学者、艺术家严善錞和祁小春策划。
从南京转战西安的画廊老板黄燎原，在看完“书与法·二”后发了条微信：“全是字!”
当地人对展览的反馈不一。展览开幕现场，徐冰的作品《汉字的性格》大受欢迎。徐冰曾以“天书”———4000多个无人能看懂的方块字享誉海内外。多年来，他一直在对汉字的形式、意义和书写之间的关系进行探索。这次在西安亮相的是他的动画作品《汉字的性格》。小孩盘腿坐在地上，看动画里一个个小人儿般的汉字跳跃。这部动画投影到一堵长5米、宽2米的弧形墙上，如动态水墨长卷，生动解读汉字及中华文明的衍变。
孩子喜欢，大人则不一定。有人直言，在全西安房价最贵的曲江区建美术馆，只是为了让这里的别墅卖得更好。“如果做一个急功近利的项目，推倒盖房子肯定是来钱来得最快，我们做美术馆是为了让艺术成为生活的一部分。”栾倩说。
栾倩指出，企业的布局决定属性，华侨城更准确地应该属于“文化旅游产业”。
去年5月，华侨城旗下的深圳O CT当代艺术中心(现称OCAT深圳馆)对外宣布，以深圳的OCAT深圳馆、何香凝美术馆、华·美术馆为核心，将另在上海、北京、西安、武汉四个城市建立分馆，打造全国最大的美术馆群。2012年，连同其他分馆，在深圳市民政局登记成为非营利性的艺术机构。
并不是“中国的古根海姆”
学法律出身的栾倩，曾在南京市检察院工作，自1995年调入华侨城。她是总裁助理，也是美术馆群总馆长，负责华侨城艺术行政工作。
华侨城与文化结缘，始于1989年。“锦绣中华是中国第一家主题公园。当时说深圳没有文化，也没有旅游资源，我们最早的领导人想出一个项目，请来各大美术学院的优秀师生，做出故宫、长城这些景观。还请李可染先生题词‘锦绣中华’。”
资助文化事业则始于1997年建立何香凝美术馆。何香凝美术馆是国务院侨办所属的国家级美术馆，也是首个以个人名义命名的国家级美术馆，由华侨城、深圳市政府共同出资运营，华侨城董事长、任仲夷之子任克雷任馆长，陈剑任副馆长。后来这一举措被视为地产介入艺术的开端。
“1998年10月，任馆提议做一个雕塑展，我当时参加了整个组织和筹备工作。”在栾倩的记忆中，这是何香凝美术馆第一次做大型展览，没有参照、也没有经验，聘请了黄专、鲁虹等人做学术顾问和策展人。
栾倩记得，她跟着黄专在1个月内跑遍好几所美术院校，找到一共20件雕塑作品。这20件作品，几乎每一件都出自如今响当当的艺术家之手：隋建国、展望、姜杰、李秀勤……“整个展览的标识、海报、画册等都弄得特别匆忙，但也很难忘。”
第一届当代雕塑艺术年度展创造了“户外美术馆”的新型概念，栾倩说，“很多作品是当代艺术的东西，业主不了解，出现反对的声音。任总就说，只要大家关注就好，不要撤掉作品。”
华侨城集团党委书记、首席文化官郑凡曾毫不掩饰地说，以文化为核心的主题公园的成功，使华侨城明白了一个道理：只有融入大量鲜活文化资源，才能提升旅游、酒店等竞争激烈的传统产业的品质，增强企业竞争力。所以，这所央企不计成本地做与艺术相关的活动。
若干年前，华侨城创意文化园所在地还是深圳华侨城东部一个旧工业区，里面有制造家具、自行车、玩具、电子产品、钟表的各种工厂。到了2005年，管理层有了将之改造为文化创意基地的想法。他们认为，要让老旧社区在文化的润泽下获得再生，不能使用推土机的方法。注入“创意园”思路的改造后，这里吸引了大批设计、文化和艺术的机构和人才进驻。在整个园区里，公共艺术展览和艺术讲座每年多达40多场，如颇具影响力的深圳香港城市/建筑双年展、概念设计国际邀请展、国际爵士音乐节等，都在这里举办。
“你要把旧厂房推了全做房地产收益肯定很高。可是我们觉得要在这个区域留点东西。你如果盖完房子，把房子全卖了，这事就跟你没有关系了。”栾倩告诉南都记者。
在创意园的概念基础上，华侨城希望把创意园里的一所厂房改造成O C T当代艺术中心，华侨城找来了广州美术学院副教授黄专担任办公室主任。黄专1982年毕业于华中师范大学历史系，1985至1987年参与编辑《美术思潮》，有大量海内外策展经验。这个中心每年获得华侨城300万的扶持经费，费用后来高达至800万。
2005年1月OCAT成立，7月迎来第一批员工。他们大多是刚从广州美术学院本科毕业的学生，莎莎便是其中一位。“我同班同学方立华找黄专老师做毕业论文指导老师。立华告诉我中心要招人，我当时根本不知道艺术中心是做什么，她说就像画廊一样，我就这样就跟着她跑过来了。”莎莎曾在学校宣传部待过，顺理成章，她的工作岗位是媒体宣传。但她清楚记得第一件事是负责采购办公用品，一边置业一边帮忙策划活动。
“刚开始，黄专老师说我们‘太学校’，因为我们美术史专业在学校主要学习传统艺术，对当代艺术毫无了解，连‘89艺术大展’都没听说过。后来跟着黄老师边学边做起来。”她说。
8年来，OCAT策划了深圳雕塑双年展、“国家遗产”、“图像的辩证法：舒群的艺术”等展览，策划学术论坛，建立国际当代艺术工作室交流计划等，意图把O CA T建构成具有国际化水准的独立当代艺术机构。藏品方面，也收藏吴作人、张仃、张晓刚、方力钧等艺术家作品500余件，价值上亿元。据了解，基本上是展览结束后收藏或艺术家的主动赠与。
“我很乐于参加华侨城的活动。”2009年曾在OCAT举办个展而“重出江湖”的艺术家舒群说。他从何香凝美术馆到黄专主持的O CA T一路观察下来，觉得这个艺术中心分寸有度。“张晓刚、王广义、周春芽、方力钧所创作的波普艺术，已经成为了流行的艺术，艺术要努力与流行拉开距离，一旦流行了，就变成了生活，但当代艺术应当是一场智力的游戏。O CA T的展览体现了这种博弈。”
去年5月13日，O CA T在在深圳召开一年一度的学术委员会会议。在这次会议上，中心确定聘任芝加哥大学教授巫鸿为华侨城当代艺术中心学术委员会主席，栾倩兼任深圳总馆及华·美术馆的馆长，黄专为总馆执行馆长，卢迎华为深圳总馆艺术总监及首席策划人;杨杰兼任北京分馆的馆长，袁静平兼任上海分馆的馆长，张培力为上海馆的执行馆长;钱乐平兼任武汉分馆的馆长;覃军任西安分馆馆长，凯伦·史密斯任执行馆长;王序为华·美术馆执行馆长。馆长皆为华侨城行政人员，执行馆长为学术委员。
这个群落将根据各分馆所在地的城市文化及艺术特色，被赋予不同的定位与使命，如位于深圳的华·美术馆定位于先锋艺术设计，位于上海的分馆以当代影像、图片、建筑艺术的展示为核心，位于北京的分馆以艺术家档案、图书文献为核心，位于西安的分馆则以当代水墨及书法绘画为主。
自称处在艺术边缘地带的黄专，主持OCAT当代艺术中心的同时，也一直致力于衔接当代艺术与思想界的联系。谈到与华侨城合作15年，他说，“一是我对在中国建立一种具有独立研究品质的当代艺术机制有兴趣，一是作为中央企业的华侨城对当代艺术有文化战略考虑，这个考虑与我的兴趣有很大程度的吻合，华侨城给了我独立的工作环境，充分尊重我的专业工作，给了我‘刚好够用’的权力。”
曾有业内人士表示，华侨城正在成为中国的“古根海姆”。作为非营利的永久性机构，古根海姆创造出博物馆全球化连锁经营的模式。
“其实古根海姆模式并不那么简单。”中央美术馆馆长王璜生曾告诉南都记者，“古根海姆模式主要是从它的文化影响力、藏品、组织架构、策展能力及文化号召能力上，来与跨地区政府合作，推动文化。据我所知，华侨城是在商业经营范围里建立分馆，有不同之处。但一个企业能多盖美术馆，做有意思的文化项目，是非常好的事，多多益善。”
美术馆不是想办就能办
从第一批民营美术馆的勃兴开始，距今已有二十年。
上世纪90年代，成都上河美术馆、沈阳东宇美术馆、天津泰达美术馆均由房地产公司直接投资建成。尤其是上河美术馆，因举办首届成都双年展而吸引了不少关注。但最终，这三座美术馆最后都没能坚持下来。在回忆起上河美术馆时，批评家吕澎一针见血地指出：“老板没了资金，他的主要经营都垮掉了，美术馆就更谈不上了。”
在业界被称为最好的民营美术馆之一的今日美术馆也面临一些问题。一年之内换了三任馆长，继去年10月张子康卸任后，下一任馆长、富有国际策展经验的谢素贞却只做了任期10个月的馆长就下课了，副馆长高鹏走马上任。
中山大学传播与设计学院艺术设计系教授冯原在接受媒体采访时表示，今天，民间办美术馆能否成功取决于两个条件：一是财团资金的雄厚程度，二是经营者眼光的高低，能否对整个艺术市场有所把握，是否有志于在全球艺术体系中作出推动作用。他提到2003年成立的广东时代美术馆，在最近三年表现非常活跃。“也许在资金上未必能和华侨城相比，但它在经营的眼光上非常不错。”
从2010年开始，时代美术馆注册民办非企，美术馆属于公共艺术机构，不再属于企业。时代地产是时代美术馆唯一的赞助者，对美术馆采取不干预政策，每年投资几百万让其自主运营。
“几百万对地产商完全是个小数目。”时代美术馆馆长赵趄告诉南都记者。他举了个例子，一个楼盘卖出十个亿需要几千万的广告费，投入美术馆的几百万虽没有带来直接营利，却带来许多附加价值，从经济学来讲就是“符号交换”，一方面能建立公众形象，另一方面能建立收藏。“这几百万的品牌效应有可能远远大于几千万的广告费。”
赵趄原在时代地产营销部门工作，一开始他从营销的角度提倡时代地产成立美术馆，“我当时看好两个趋势，一是文化艺术成为更多人的需求，美术馆能为地产植入更大的品牌效应;二是，地产商不能只是建房子，还得给这片社区营造生活”，但他也承认，一开始对美术馆定位肯定没现在清晰，“只是为了赚更多的钱”。
成立11年来，时代美术馆分三个阶段走，从2003年到2006年，是项目营利准备阶段。2006年至2010年的项目卖完后，形成自己的品牌特征。2010年起，成为独立公共艺术机构，为赞助者提供企业价值、公共价值。举办过侯瀚如策划的“自治区”、沈瑞筠策划的美国著名女艺术家皮皮洛蒂个展、梁建华策划的荒木经惟展览。从美术馆举办过的展览来看，“不会关注太多成功艺术家，也不会关注年轻艺术家，主要是梳理能带来启发、思考的艺术家。”赵趄表示。
但时代地产旗下的另一个美术馆，位于白云区的国际艺术中心，两者距离不到十分钟，却肩负房地产的另一项使命。“它的定位与时代美术馆不一样，时代美术馆是一个公益项目，国际艺术中心是一个需要营利的项目，建立在国际单位创意园区，主要是服务于该园区的引资招商。”赵趄说。据南都记者观察，负责该园区的经理最担心的确实是园区铺位的租赁情况，因此，他们在前期投钱做了多场活动，比如与南方都市报合办“国际单位-南都艺术沙龙”，意图借助媒体的宣传力量形成品牌效应。
时代美术馆只是近年来如雨后春笋般涌现的民营美术馆中的一家。有媒体统计，2012年，全国美术馆包括民营美术馆在内共400余家。民营美术馆多集中于北上广。以上海为例，2005年以来，在上海正式注册登记的民办非企美术馆共有10家;具有美术馆功能、由其他社会力量兴办的有8家。这些民营美术馆主要集中于浦东新区，多关注现当代艺术，多脱胎于房地产企业。
赵趄分析，这与国家公共政策有莫大关系。近年来，政府颁布建立文化大国的政策，这就拉动了政府在买卖土地招商引资时，要求房地产商把文化注入其中。比如时代地产曾在珠海竞标一块地皮，这块地的规划是要建立美术馆、艺术中心，最后因种种原因竞标失败。“(这种行为)就像卖地给你，要求你修一修周边的路。如果这个房地产本身有做美术馆的经验，拿地更有优势。”
华侨城的做法也是如此。栾倩毫不避讳地说，在华侨城的模式里面有主题公园，有地产，也有一些商业，还有美术馆。“(与政府)谈(拿地)项目的时候，我们承诺要建一个美术馆。既然有这么多美术馆，我们任(克雷)总就考虑做一个馆群，统一规划和管理，形成一个资源共享。”
但哪怕是再好的房产企业也有怨声沸腾的一面。去年11月O CA T深圳馆在上海举办“浦东的十年计划”之王广义大展。展览举办时，有住户因房产纠纷，组织起声讨式的行为艺术进行维权。
“每个房地产企业情况不太一样，所办的美术馆质量参差不齐。但他们目的只有一个，都是为了钱。”有业内人士指出，早期有一些冒险者，不了解美术馆的功能，只希望美术馆能给他们带来商机。“烧钱”几年后若没出现直接商机，就倒闭，比如上河美术馆。他还指出，如今很多美术馆采取画廊的做法，属于短线操作，“美术馆要长久生存，必须创造文化价值，才能推动商业价值。”
更多的时候，经验并不能复制。“所有好东西都是慢慢长出来的，不是一夜种出来的。如果你想一夜之间就能开花结果，肯定是不长久的。”她举了个例子，当时华侨城在做“锦绣中华”的时候，第一家主题公园10个月收回所有的投资，“10个月，当时是几千万的投入，全国一夜之间起来几百家主题公园，现在80%、90%都死掉了。”
【编辑：谈玉梅】
