涂志伟
从上世纪80年代开始，涂志伟就进军美国，开展自己的艺术生涯。他善于通过壮阔的画面表现传统的中国历史题材，其代表作包括《七步诗》、《贵妃醉酒》、《反弹琵琶》等。如今，涂志伟已是美国油画界一个响当当的名字。他被评为“40位杰出旅美华人之一”，获得全美画家协会授予的“油画大师”称号。2004年更被推举为全美油画家协会主席，成为该组织历史上的首位华人主席。
作为一种舶来艺术的油画，能在一位华人手中运用得出神入化，并博得海内外观众的青睐，不禁让人对画家的创作经历产生好奇。近日，涂志伟接受了本报记者专访，畅谈自己在国外从事艺术创作的体验和心得。
艺术特征
以世界性语言讲述民族历史
在涂志伟美术馆里，观众可以看到画家各个时期创作的400多幅作品，包括了素描、水粉、油画等类别，全方位反映他的艺术演变和成熟过程。而最反映涂志伟艺术特色的，莫过于那些以波澜壮阔、动人心弦的传统历史故事为题材的写实主义油画。
创作于上世纪80年代初期的《七步诗》，将画面定格在曹植“七步成诗”的瞬间。画家就以结实的笔法营造了一种肃穆沉重的感受，又以富有节奏感的光影交错造成角色之间的性格矛盾和心理紧张感，生动刻画出曹植聪慧、敏锐、敢与强权抗争的人物形象。
对历史题材的情有独钟，起源于1978年的一场考古发现。随州曾侯乙编钟的出土震惊了世界，也震撼了画家的心。承载千年文明的器物让他神魂颠倒，也屡屡走进了他的画框。经过多番尝试，涂志伟终于找到一个让自己满意的角度：将“滥竽充数”的故事编进去，300人一同演奏的场景衬托出编钟的大气，这也就形成了今天《舞乐·编钟·古音》的体貌。
涂志伟善于表达历史题材，使用的却是现代感极强的画面语言。这在他的“肢体语言”组画体现得淋漓尽致。在《背脊·长城·月亮》中，画家再现了两千多年前，月夜修筑长城的情形。这些扛着木材、石材的匠人，静默无声地承担着肩上的重负，仿佛就是民族脊梁的化身。
更让人意想不到的是，这些民族历史底蕴浓郁的鸿篇巨制，基本都在国外完成。他重视色彩，讲究明暗光影的绘画风格，与西方审美恰相吻合。
留洋故事
二十余载奋斗，彼岸终成正果
涂志伟的艺术轨迹，与他所处的时代密不可分。生长在粤北山区农民家庭的他，似乎终其一生都要与这片土地打交道。“我们读书的时候对艺术一点概念也没有，更不要说将它作为职业。”他说。
然而，一幅油画改变了涂志伟的人生道路。广州来的画家带去了《毛主席去安源》这幅脍炙人口的作品，让他第一次感受到了油画艺术的魅力。由于文革期间教育停顿，涂志伟便从街上找到了油漆，自行调色，在墙上留下了大大小小的宣传画。他对艺术的先天触觉很快就得到内行的赏识，在文化馆馆长的引介之下，他来到县城开始进行绘画创作。
“直到1972年考取广州美术学院之前，我都没有经过正规的训练，只是凭着一种感觉在画。”大学生涯极大地影响了涂志伟的艺术历程，经过刻苦努力，他在1978年成为文革结束后的第一批硕士研究生。接下来的几年时间里，他的作品也开始在全国重大展览上崭露头角。1987年，涂志伟暂别他的故土，到美国德瑞克大学攻读硕士，也开始了他的职业画家生涯。
“我们在美国的生活，真的跟《北京人在纽约》表现的一模一样。”涂志伟感叹道，除了语言的困难之外，谋生的挫折也是“家常便饭”。为了摸清美国的画廊与画家之间的运作方式，涂志伟每个假期都要拿着自己的作品，疲于奔命地到各大城市寻找画廊。
就这样，他的足迹几乎踏遍了美国50个州。艰辛的努力，终于让涂志伟取得了回报。1993年，涂志伟加入全美最大、规格最高的全美油画家协会。入会标准十分严格，在超过四千多名的会员之中，华人艺术家还不到40位。而在加入的第二年，他取得了协会的金奖。十年之后，涂志伟更以全票当选为全美油画家协会主席，担任这一油画权威组织的第一位华人主席。
美学心得
持之以恒坚持个性创作
涂志伟宏大的历史题材，为西方油画界带来了一股新风。写实主义油画要在美国取得社会的承认，可一点都不简单。从20世纪中叶开始，写实油画就受到西方现代主义的猛烈冲击而日趋式微。作为一位华人，却能通过画笔出神入化地打动西方观众的心，其中秘诀却是“贵在坚持”。
与国内强调潮流和集体行为不同，西方的审美更重视画家的个人意识。海外作画的经验告诉涂志伟，一旦选定了专攻方向，就应保持专一。
“油画是需要沉淀的，我们应该用有限的时间来追求无限的艺术价值。”或许理解了追求艺术的精神所在，涂志伟对艺术创作也就有了自己的坚持。他笔下的所有历史题材只挑选中国文化中真正重要的、而自己真正感兴趣的历史事件作为主题。
谈到商业创作，涂志伟也有自己的看法。他对市场并不抗拒：画家需要生活，通过艺术赚钱本无可厚非，但画家应该分配好自己谋生与从事创作的精力和时间。涂志伟的美国导师就是这样的一个典范：每天下午1点到晚上9点教书谋生，早上8点到12点则是私人艺术创作时间。“教书的年薪就有七八万，但他两年才画出一幅2万美元的作品，绘画显然是无法维生的。”
涂志伟最喜欢的400多张画作，都是他精心保留的作品。在画家朋友的倡导下，他与夫人专程从美国回乡，为自己的创作和心爱的作品物色安身之所。涂志伟在翁江边找到了一处唐代学校的遗址，这也是画家读书时常常经过的地方，这里留下了他许多愉快的童年回忆。
建成后的涂志伟美术馆，将成为集创作、收藏、展览与培训等功能于一体的公益文化机构。他期待美术馆的落成，有助于引进西方经验，为未来国内开设美术馆作参考。
