今年是中央美院建校95周年，作为老寿星家的大客厅，央美美术馆一整年都热闹非凡。从上半年北平艺专展让曾经的大师“常回家看看”，到随后沃霍尔、博伊斯等国际大师“万邦来朝”，岁末的央美教师展才算到达寿筵高潮——这次是在向世人亮出寿星如今的家底：正在和还将走出什么样的大师。
潘公凯的南极科考站设计、徐冰的动画片、刘小东的油画、缪晓春的影像、吕品晶的城市规划、还有吕越的“女红”……再加上策展的王璜生，每位艺术家都是大牌，只是听上去门类和作品都八竿子打不着，细算起来，还不是十三不靠，是“三百不靠”——290多人的290余件/组作品济济一堂！有这样的展览？这个可以有，因为“我们这次都不是以职业艺术家的身份，而是学校在编且任职2年以上的专业教师身份参展的”，央美教授、学术委员会常委刘小东介绍说。
这一“中央美术学院教师创作特展”，是今年央美95年校庆的压轴戏。这支艺术御林军亮剑，除了国版雕油壁五大传统兵种，服装、建筑、影像乃至多媒体装置为此次“联合军演”全部倾巢而出，阵容之豪华堪称“亮瞎眼”级别。
“作为美院人自己夸美院有点不好意思，但专业与职业的确是有区别的。”作为本次展览的学术指导和参展人之一，刘小东表示，正如体育产业发展靠职业联赛，但代表一个国家体育最高水平还得看奥运会专业选手拿多少金牌，二者又相辅相成。艺术也是如此，因此这个展览的初衷是“从各个专业上对社会上的职业艺术家有个启示，对全国的专业美术教育起到一个推动的作用”。
这样一来，挑选展品的原则，也是一切从展示专业教学得失的角度出发，“我们的标准很残酷”，刘小东介绍。在外身价高贵者落选、无名的青年教师上榜，也就不足为奇。拿一句老话：到了专业领域，最重要的不是艺术品价值，而是艺术史价值。观众在看展前，先忘掉创作者的身价、名望，也正是本人号称“中国最贵艺术家之一”的刘小东特别希望的。
“这也能摆进央美？”现场也不乏对展品持保守否定态度的观众。对此，央美副院长徐冰教授笑称，“将来的人看今天的艺术，他们不会理会你艺术的类别归属，当代或是传统，装置或者绘画，他们会关注的是艺术本体的层面，即与特定时代、社会之间的关系。将来人铭记的是能达到今天这个时代最高文明水准的艺术作品。”不过，这也正是美育在当下亟待解决的问题，徐院长不免忧思，很多学生基础很好，但“你太把艺术当回事，你就会过多地考虑艺术的归属类别，以及这一类艺术的规律程式。这时候，你不会有出息，你不可能给这个领域带来新东西。”
按计划，央美教师展将做成央美分量最重的品牌产品，和毕业展、校友展三剑合璧。但因为其分量重，不会像毕业展那样年年报到。下一届央美教师展将会在三五年后、央美隆重的百年校庆前启幕。届时，如何用事实教育学生和观众专业地“不把艺术当回事”，这支艺术御林军会交出更为厚重坚实的集体答卷。
徐冰 动画《汉字的性格》
这是近年来执拗于“天书”的央美副院长的集大成之作，也是中国独立动画十年来最重要的作品之一。立意来自于作者和赵孟手卷《大乘妙法莲华经卷第三》这件传世名作的邂逅与再创造。长达近17分钟的动画，源自万余张仿古皮宣纸上的手绘图，动画的线性叙事模式与中国画的散点构图巧妙结合。12米宽的宽幅屏幕墙前，犹如传统卷轴般铺开，观者随时入画于片中，与欣赏中国画时以心取景的手法同构。
动画和古代幼童开蒙一样，从“一”开始，这坚实的一横却蕴含了大千世界：从微观的纸纹肌理到各种自然物质的渐变，所谓“一生万物”的中国智慧，也是中国画中最智慧的方法论：似与不似之间的艺术。赵孟手卷在第二、三部分徐徐展开，揭示中国文化书画同源的关系，和文字产生的奥秘，包括汉字特殊的书写方式如何与中国人含蓄内敛、集体主义的性格相辅相成，以及如何培养了中国人的“关系观”和权衡的本能智慧。最后的高潮部分则和如今的观众密切相关：从“爱无心、亲不见”的简化字，到横扫一切牛鬼蛇神的各种“革命体”，直到如今流行的山寨文化和中国能量的爆炸式繁殖，一切成也汉字、败也汉字。
徐冰本是国画出身，从《天书》、《鸟飞了》、《地书》到《汉字的性格》，一直致力于运用动画形式表达汉字这一中华文化最重要的载体，既是回望，也是探讨未来发展的可能性。这也正是央美如今一路走来的写照：继承深厚辉煌的传统，从又红又专、单一的造型艺术学院到跨学科、多媒介、国际化的艺术教育旗舰——如其副院长自况：“我的本事，就是紧紧抓住这个时代”。
刘小东 油画《金城飞机场》
这幅大画是刘小东著名的“金城小子”系列之一，画家的小伙伴们在一架飞机前打牌，场景悖谬，却是他的故乡辽宁金城小镇的生态。那里曾经是中国一等一的造纸工业基地，建于伪满时期，解放后延续为大型国企，毛选、邓选都是用那里造的好纸印刷的。但后来“前线没有了战士，之前找对象都挑的老大哥变成不重要的、到处找饭吃的人”。
画面所在是金城的东湖公园，“全金城的废水都在那儿堆着”。飞机是当年空军部队送给造纸厂的礼物，是真正的战斗机，曾是公园一景，后来被几个下岗职工的孩子放火烧了，为了偷里面的铜卖。
之所以这幅画出现在央美教师展，一方面它高度继承了央美“尽精微、致广大”的传统，那是老院长徐悲鸿确立的“到人民中去”、“为生活而艺术”的写实主义传统；同时也高度代表了一类央美教师创作历程，他们并无家学渊源、来自偏僻的外省地方，因努力和机遇而改变命运，如刘小东本人说：“如果不是我考上央美附中，几年后我父亲也会提前退休让我接班，再过几年，我就会成为画面中打牌的伙伴中的一个。”
宋冬 装置《奶油墙》
远看这面“墙”和美术馆任何一面墙无异，最多会被以为是还在施工粉刷中。但当观众走近，会闻到扑鼻的香气，继而驻足猛嗅、不忍离去——原来，普通的墙面上刷的是一层厚厚的奶油。奶油的质地和气味中，艺术家本人的趣味呼之欲出。
该作品曾在“软力量：亚洲态度”展 上引起轰动，众所周知，当代艺术发源于西方，亚洲艺术家都是从学习、模仿西方开始的，创作过程中，也就不知不觉中挪用了西方的价值体系，随着亚洲当代艺术发展到一定的高度，除了学习借鉴西方，建立东方艺术价值体系也迫在眉睫。作为东方文明古国的最高艺术学府，央美自然不能缺位。作为央美优秀的中青年教师，宋冬用西方人喜闻乐见的食物载体，表现出东方文化内敛性和潜移默化性这两种核心气质，和发惊雷于无声、继而以柔克刚的“软力量”的秘密。
