当下的现实是，版画已是版画家的版画了。从纯画种的角度审视版画，的确很难确定这个以制版、印刷、复数所呈现的艺术形式的价值，也很难在图像复制手段多样化的今天，体现其功能上的优越性，于是有思考的版画家寄希望于“跨界”与“变种”中完成版画转身。似乎看着好的艺术都很像版画，但确定的版画又无更大的影响力。
这样，在认知上就产生三种版画态度：
一.版画概念的重新界定。排除传统版种的材料限定，利用其印刷原理接纳规模印刷与新印刷手段，重新回到“印刷”与“版画”含混的时代，在新印刷复制时代再次建立创作性印刷品的概念。在呈现方式、界定办法与实践手段上开辟新领域。由技术演变解构旧有的版画观念。
二.版画传统的认同。纯粹的版画以版画历史为依据，以版画原理所产生的趣味为支点，坚持与坚守。版画的形成是印刷手工化的时代延伸的个性化印刷创作，这种形式限定在制版的自由发挥中，制版过程对基本材料的极端应用，产生其它画种难以替代的形式变化。这种形式对习惯于书（纸）面传达的艺术家与观众具有很强的诱惑力，也是表达艺术家个性最直接、最有效的形式之一。事实上，观念上越传统，技术上越深入，越能彰显纯粹版画的力量。回归到“原初”版画本来没有非议。由于版画家自已不参与更大的市场，其社会影响力甚为有限，而纯粹的画种展示又脱离不开“形式主义”的表现范畴，在以非画种“观念”表达的今天，版画被逼回到笼子里，成了濒危的稀有品种。
三.版画概念的扩大。版画概念不同于艺术观念，它很容易在形式上突破其概念。也就是说其表现形式“因素化”后即成为所有形式因素的母本，如：平、凸、凹、漏的控制，材料的选择，复制、复数的应用。这已不是解构而是化解。画种的界定也可作为一个概念而存在。于是复数可作为重复存在，间接性、制作性都演化成为认识材料的方法。而版画家出身的“跨界”行动正在于其灵动多变的表现手段，非传统绘画因素的介入，工作程序及展示方式上的习惯，特别是传统符号的有机应用。这些年的实践版画已在版画圈外得到了极大的发展空间。理论上讲扩大的版画概念已与版画无关。
从艺术史断代的角度来讲，所谓画种的特点与个性的表达，仍然是现代艺术理论框架之下形式主义的观点。而欲彻底摆脱“形式语言”，变身为“观念”表达的当代模式是不可能的。这种浅层次的表达，摆脱的仅仅是传统形式而非形式本身。当下对版画现状的困惑均来自于对画种存在的困惑。问题的实质是具有当代性的“观念”表达与版画形式语言的对立。这样“版画走向当代”就成为了一个悖论。事实上，我们在谈论“当代艺术”时，往往有“为当代而当代”的现象。这种“为当代而当代”的艺术忽视了人的存在，脱离了个体性格特征这一决定性因素，而这样的“当代”正是形式主义意义上的“形式错觉”，不过是新瓶装旧酒的把戏。真理是实践的，没有人会倚在“当代”的门口喊你进来。我想，只有我们从悖论中走出才能看清文献展的意义。
刘春杰先生要搞的第六届版画文献展，其意义也越来越明确了。“文献展”所呈现的是版画家的创作过程、个案分析、社会活动、回忆文章及艺术观点，这样的文献展区别于一般意义上的版画展。它的主题是记录事件，从关注人的活动到确定版画的实践品质，“文献展”成为各种版画观点的集合体，不是拉开版画家的距离，而是储存艺术实践的档案。无论档案也好，文献也好,都是艺术活动的滞后行为，而回到版画发生现场的“文献展”，却是一个当下艺术活动。在这样一个场域之下，事实上的版画与留在版画概念里的版画，这一刻都“异质同构”了，都表明艺术家在表达艺术观点的问题上所达成的共识。
当代是当代人的记录，用非正式的、另类的文献所记录的历史，是一种“特定”、“特殊”的历史，更是一种“解困”的重要手段。也许在观念纷扰、精神浮躁的今天，会忽视它存在的力量与气场。但尘埃终将落定，我想，客观的历史一定不会无视它。
