路易十五世镀金青铜镶边西阿拉黄檀木镶嵌式写字桌兼文件柜，来自4月北京华辰在厦门开展的中国首届西洋艺术品保税拍卖会，成交价人民币138万元。
2013年4月9日，北京华辰拍卖有限公司在北京宣布华辰2013厦门保税区拍卖会正式启动
随着拍卖市场的发展，拍卖已经不仅仅限于在拍卖场上。不少国内拍卖行进行了新的尝试。今年5月，北京保利拍卖与国内最大电商平台淘宝网合作，推出“傅抱石家族书画作品”专场，这是国内拍行首次与大众电商平台试水艺术品线上拍卖。而华辰首开艺术品保税拍卖，上海泓盛春拍首次线下线上同步竞拍，并在秋拍时创造性地举办拍卖双年展。这些都让我们看到了关于拍卖的更多可能。
华辰：试水保税拍卖
高税费和去年海关查税风波的威慑，导致大宗的中国艺术品回流被阻滞了。对此，国内拍卖行开始尝试新的模式来应对，去年嘉德、保利选择进军香港市场，而今年内地出现了保税拍卖的新尝试。
关于保税拍卖，其实早在去年苏富比与歌华联姻进军中国市场时，就表示将尝试这一新模式。但是去年9月27日，苏富比北京首拍的形式却是普通拍卖，与保税拍卖第一槌失之交臂。今年4月21日，由北京华辰拍卖、易拍全球及英国AAA诚信拍卖行协会共同发起、组织和策划的艺术品保税拍卖引起了业内的广泛关注和讨论。而今年7月，北京艺融拍卖在上海外高桥保税区内举行艺术品“保税拍卖”会，上海自贸区内的首场保税拍卖会于11月16日举行，随后自贸区内每个月都会有拍卖会。
所谓的保税拍卖，即在保税区内进行的对未缴关税的国外艺术品或者海外回流艺术品的拍卖。如果国外买家拍得物品，要取走的话不用在中国缴纳关税，如果内地买家拍得物品，在离开保税区后，若是提货入关，需要缴纳关税及进口环节增值税。也就是说，保税拍卖并不能降税，只是在保税区内暂时不用考虑税。歌华美术总经理王昱东认为，虽然保税拍卖对于藏家并没有多大吸引力，但对于艺术机构、艺术基金来说吸引力比较大，拍得艺术品后可直接放在艺术保税区内存储，因为保税区的一大功能便是为国际艺术品收藏、经营机构及个人提供符合博物馆标准的保税仓储服务。
虽然被称为保税拍卖，但是华辰拍卖总经理甘学军认为核心问题并不是税，而是现行的进出口管理制度和政策法规满足不了中国艺术品市场的快速发展和与国际接轨的需要，进出口业务不受理个人、普通企业申报，只对有进出口权的企业申报进行受理，进出口通道和政策也不明确、不明细，如对货物的分类、税收征收的标准、通关的流程手续等。尝试保税拍卖的目的就是打通进出口通道，简化现今繁琐、苛刻的进出口程序，明确货物的分类、税收征收的标准，方便顾客，节约目前昂贵的物流和仓储成本，以促进中国艺术品市场全方位地去跟国际艺术品市场接轨。中央财经大学刘双舟教授也认为保税拍卖的主要作用是简化进出关手续，对吸引外国客户有一定帮助。但保税拍卖不会解决大的问题，不会影响大局，保税区最好能够出台税收优惠政策，鼓励艺术品回流和出口，最终应该具备免税港的性质，为将来全国艺术品税收改革做试点。
有分析报告指出，对于保税拍卖，国内的相关法规并不健全，除了高关税和高增值税外，还有免税鉴定问题。虽然我国海关对100年以上的文物是免关税的，但这需要我国文物部门的鉴定。然而，这存在技术困难，并无权威部门可以认定，也不认可外国机构的鉴定情况；另一方面，鉴定需要先入关，保税区属于境内的“关外”区域，国家文物部门无法进行鉴定工作。由于有关制度和法规条文上的不健全，让保税区的文物拍卖陷入了“死循环”。不过好在这一尝试能够引进外国艺术品，让国内藏家有机会接触，对于提高鉴赏能力和接受度有所帮助。保税拍卖究竟能发挥多大的作用，短期内没有人能够预见，不过尝试总是好的。
北京保利拍卖尝试与淘宝合作的第一场网拍鬼才神气一脉传——傅抱石及傅氏家族书画专场
拍卖如何与互联网联姻？
在国内艺术品电子商务平台大潮下，传统拍卖行开始尝试网上拍卖。有代表性的是北京保利、上海驰翰和上海泓盛。
5月20日，北京保利国际拍卖行首度登陆淘宝网，推出傅抱石家族作品专场的线上展示和线上拍卖，最终成交额高达276万元，成交率达95.08%。其中傅抱石的《听泉论道》拍出了133.54万的价格，高出起拍价53.54万。这场拍卖共有178人交纳保证金参与拍卖，很多作品竞价超过50次，《听泉论道》出价次数也超过60次。鉴于第一次网拍的成功，6月底，北京保利拍卖联合艺典中国网及淘宝网推出第二期书画专场网拍，推出4个特色专场，遴选110余件书画佳作，囊括了清末民初乃至当今众多优秀画家，最终成交1779万元。
相比于传统现场拍卖会筹备时间长、地域限制多、参拍门槛高的特点，在线交易的确存在优势：提高艺术品交易效率；使商品信息更加透明，市场更加公开；降低交易成本，线上销售节省了制作图录的费用；实时调整标的价格；传播范围更广泛，不受时空限制，竞买人随时随地可参与竞价；买方可以避免现场竞拍气氛刺激，理性竞拍；使艺术品消费门槛变得更低，让更多的普通人有机会接触到艺术品。
即便是线上拍卖存在诸多优势，不过，有业内人士对于拍卖行搭桥淘宝的尝试并不看好，因为线上拍卖无法让买家看到拍品实物本身，买家对于拍品真实性和价值的认知可能都会打折扣。在网络的虚拟性、市场信用体系不完善、拍卖公司专业化程度参差不齐、鉴定并非完全可靠的情况下，大家对现场拍卖尚不放心，不可能只凭网上图片网购价值不菲的艺术品。而且对于拍卖这个特定的人群而言，更多看重的是优良的服务和高端消费，这与淘宝C2C便利和低价，低成本的竞争优势相左。电商模式不适于高价艺术品流通，高价位的艺术品只是供极少数人收藏的，电商关注的是亲民的艺术品。
其实除了与淘宝合作外，还有一种网络化的尝试，6月20日，上海泓盛拍卖联合赵涌在线推出艺术频道，实现了线下线上同步竞拍。大拍所有专场首次实现网络实时竞投，买家可以通过网络观看在线直播，并与线下同步竞拍。15个专场中，均有网络用户出价参与，共有近50名客户通过赵涌在线艺术频道参与线上实时竞投。赵涌在线为此次实时竞投提供线上预展与出价服务，竞拍结束后的付款、佣金优惠、取货、发货等所有后续流程均通过泓盛完成。由于是首次做大规模尝试，最低估价在100万元及以上的拍品没有参与春拍的实时竞投，买家需要通过传统方式参与竞拍。
泓盛的尝试极大地方便各地因故不能到场的买家参与拍卖，现场买家也可以同时尝试网络拍卖带来的全新体验，参与实时竞投的手续也并不复杂，先在赵涌在线注册，并按泓盛拍卖标准缴纳保证金并获取竞拍资格，之后即可以在拍卖开始后打开赵涌在线艺术频道参与泓盛拍卖。打通线上线下是大势所趋，未来会成为拍卖会的常态，网络也势必会为传统拍卖带来新的契机。不过，泓盛的模式需要满足很多条件，尤其是品牌积累和团队建设，一般的拍卖公司不容易模仿。
上海泓盛拍卖CEO赵涌强调，“拍卖双年展”是场展览，但是展览是持之以恒的，延续性的。
拍卖双年展，双年展or拍卖？
除了打通了线上线下的交易模式，上海泓盛今年还推出了“拍卖双年展”这一新鲜模式。
在上海泓盛CEO赵涌看来，脱胎于西方的传统拍卖模式是陈旧的，尤其是呈现出来的当代艺术作品是劳动力密集型、技巧型、装饰型的，会让民众误读当代艺术的现状和本质。这种模式不健康，拍卖行完全可以探求新兴的或者是更有利于市场发展的模式，改变当代艺术的创造力与市场机制脱节现状，建立话语权和提出不同的游戏规则。而他的突破方式就是举办拍卖双年展。
乍听之下，也许会对“拍卖双年展”这个名词摸不着头：拍卖追求商业利益，而双年展探讨学术，这两个属性完全不同的活动怎么能放一起？“拍卖双年展是个展览，不是拍卖！”这是赵涌反复强调的。拍卖双年展的特点是它没有完整展览的，其定位是探讨当代艺术生产力关系，邀请艺术家挑选自认很重要，但又不符现行市场流通方式的作品。在不违背基本拍卖规则前提下，艺术家参与设计作品拍卖方式。如此一来，拍卖的流程或者市场的流程就变成很多艺术家作品语言的组成部分，有悖于拍卖的商业属性，所以“拍卖双年展是个展览”的说法也就容易理解了。艺术家史金淞策划了这次拍卖的双年展，在他看来，现在的双年展越来越倾向于某种权利系统了，泛滥得有点像路边摊，他试图回到双年展最原始的状态，而拍卖也许会给它一种新的可能性。
上海泓盛首届拍卖双年展作品：艺术家肖鲁辟谷第四日
对话赵涌：深度解读拍卖双年展
记者：泓盛为什么要举办这次当代艺术的拍卖双年展？
赵涌：当代艺术有个特点，它是在发展过程当中不断地创作自己有艺术特色或者有创意能影响人们思维文化的作品，所以它是比较影响我们的思维、思想、审美，影响到我们生活当中对精神性的追求。我认为当代艺术并不是一种方式所框定的，那么当代艺术最难的就是当今状况下，即当时某个时间点的状态下给一个定论，大部分情况下，比如说20世纪30、40、50、60年代都是回过头来梳理，但在当时的状态下是很难有定论的。比如我们中国的当代艺术在80年代的时候也是艺术家在玩，也没有意识到这重要性。这就需要我们文化行业、艺术行业的企业也好，个人也好，要来支持，要来参与。现在经济好了，大家相对来说越来越有财力了，同时也有审美上等各方面对自己的要求，在这样的情况下，我觉得大家重在参与和支持，至于最后以后怎么评论，那可能是需要时间来说明当时这些作品和大家的参与，我们对时代产生了多少影响的事情，这是后人的事情，并不是说我们现在需要怎么样怎么样。我们这个展览差不多就是这个概念。
记者：此次双年展在挑选作品有个标准：作品需要是艺术家自视是很重要的，同时亦是不合适现在流通方式的。当时你们是如何商讨出这个筛选作品的标准？
赵涌：大部分对于藏家和机构来说被认可的当代艺术均是我们说已经形成定论，这些东西对于我们而言，重新做只是个重复，我们不喜欢做重复的概念，它们当然很重要，但是对于我们这次展览来说它们是个重复的概念。我们不愿意去翻版、抄袭，或去做一些重复的东西，那我们需要有不重复的，需要有活在当下对现时段有创意的，也就是说你以前的创意对于今天来说已经不是今天的创意了。今天所谓有创意就是对前面来说是没有出现过的。我们的定义也就是说并不是以前牌子多大有多有名，因为那些都是以前。我们需要的是当代的现时的，这可以是个过程、是个瞬间，也可以是个作品。从这些角度考虑后，我们定下来了这个筛选标准。
记者：这次双年展好像更偏向于行为艺术，甚至拍卖的形式也是持续性的，给人的感觉好像此次拍卖是场行为艺术的专场拍卖。
赵涌：我们还是很有共同语言的。这次其实不是场拍卖，是场展览，但是展览是持之以恒的，延续性的。我们认为这个展览是持续可能在这两年里都会有活动，现在的概念提出来是我们对这两年都会有影响，那么这活动我们重在的是参与，我们整个如果是行为，那么拍卖公司所以希望所起到的是作用。我们这种行为也渗透在这当中。所以我们的整个拍卖过程也是一种行为。这对我们就非常重要了。因为在现场的时候，有视觉效果的、有未完成的、有音乐的，也有艺术家肖鲁在闭关的，你会发现人们进来的状态，各个角度的状态很平面的，我们离开了这个平面，人会感觉到很丰富。在这丰富中，并不是每个人都参与所有的角色，所以每个人都用其特别的角色来进行。我们现在追求的状态就是这么一种状态，我们拍卖公司有很专业的商业模式，这是我们依靠这个模式来赖以生存的手段。这就像我们说人要吃饭要工作，人一天到晚在外面忙忙碌碌，这是人赖以生存的一个过程，但是人也得玩，也得有一点自己的喜好。这就是我们相对来说的一种喜好，是我们团队，或者甚至是我个人一种参与一种喜好。透过一种行为来对艺术一种推动也好认可也好，我们重在参与的过程当中。
这次双年展的特点是它没有完整展览的，也就是我们今天只能说明这个时间切点，就好像CT，每个时间切出来只是一个面，所以时间只是一个面，时间没办法切出立体。这就是我们传递的一个概念没有一个时间段是完整的。我们任何一个拍卖公司，它拍卖的时候总是会有个点是完整的。但是我们这次没有一个东西，在某一个时间点是完整的，也是没法完整的，因为作品也是随着时间变化，它的作品也是不同的。所以我们始终是在一个相对空间运作而不是绝对空间运作。你看到的完整也是相对完整的也不是绝对完整的。
拍卖是一个时间切点，展览也是一个时间切点。而这个时间切点过去发生了什么这是过去时，现在正在进行什么，和未来可能发生什么。它给你的概念非常重要的一点是说过去、现在、将来都可以融入我们整个行为艺术和装置艺术，甚至艺术的圈子里面去，不像以前那样始终是完成的一幅画放在那里，这是平面的。我认为艺术从平面发展到立体三维，三维发展到后面带有时间的概念是四维的，今天我们又进入虚拟的空间，是五维的。我们在这个状态下所形成的概念是非常重要的，从这个角度，我们作为企业来说面对历史性的挑战，从某种角度来说是需要责任感的，就是说有些东西是需要推动，这种推动可能是需要付出的。但是它会为你带来精神性的享受，这不一定会带来物质性的给你。但人我总觉得精神比物质重要。因为人很多情况下，有很多物质也不快乐。至少这样的活动我觉得能带来精神性的快感。我平常正常性的拍卖能带来物质性的。
我觉得从这个角度来说，让我深深地感到能参与就已经很开心了。我也相信这是很重要的一次拍卖，因为没有一家拍卖公司，无论是英国、欧洲那些拥有300年历史的拍卖公司都没有人做过这样的一场拍卖会。我们这次尽管拍卖不能有非常非常创纪录的方式，但是反过来它从拍卖的形式，到给人们的体验度，整个过程，让你感受到碰撞和对话，这是其他拍卖公司所不能提供的。它的那种碰撞、过程，在历史上是没有的，拍卖的历史是没有过程。我认为赚几亿几十亿上百亿钱的拍卖公司是有，你去拷贝人家是可以赚到钱的。那你做一件事情出来，觉得整个模式和整个过程你有挑战、特色和个性，甚至对这个艺术和影响力是有推动作用的，就会比那个要爽。
记者：这次活动是很超前的事情，您是否有担心此次活动的反响没有预期的好？
赵涌：反响也分为精神层面和物质层面的。假如从物质层面的，我觉得已经做到极限了，这些艺术家已经这么好将作品都无底价拍卖，这些无底价真的是无底价。所以，我们这次的活动将物质已经都抛弃掉了。我们就是要一个过程，让人们知道今天的艺术，今天的当代是这样的。在精神上我们是有突破的，我们对大家来说是一种新的体验，是一种新的比较前卫的，可能大家过了20年30年后回过来再分析定义它在美术史或者文化史上的地位。那这个东西从某种角度来说，既然这个东西在过程当中是精神层面的，文化层面的，你很难马上给它下个结论，来说它是成功的。对我来说它成功不成功是不重要的，重要的是我们做了，我们经历过了，大家一起玩过了。当然我们财力有限，因为作为企业来说还是需要有效益的。所以作为企业我们只能贡献这么一部分，这次的开支其实也很大的，因为运输费用费用也很多，但是换个角度来说力所能及的事情，我们做了。
记者：在国内大家对装置、行为艺术这部分的接受程度还比较低。
赵涌：对，没错。我们很多人还是比较接受书画，当然历史性很重要，他们非常保险地希望买那些已经盖棺论定的过去的东西，所以也容易买到假东西。这就是说他们还是回顾历史，当然历史也很重要，但是我们还要回顾现时。
记者：您算是国内做艺术品电商比较早的先行人之一，此次电商平台看到与展览联动的只有拍卖的部分，日后电商这部分是否会于双年展有更深入的结合？
赵涌：会，我们也是一种推动，可是不是达到商业的模式。我们重要的是通过艺术家，通过网络的空间能形成怎样的对话，这是我们的探索，也是我们探索的一个过程。国外早就已经有类似的探索，所以为什么这次会有第五部分虚拟空间的原因，就是虚拟空间与现实之间的一些探索，这些探索可能也为艺术家提供一些平台。因为中国的艺术家缺少这样的状态，能够有一些虚拟的层面给他们做一些尝试和探索。我们希望凭公司的能力能推动文化艺术，能够在包括虚拟的互联网的艺术文化产业影响力的角度上，让虚拟空间不在没有艺术。我们希望艺术能走到第五维空间。那么虚拟空间的艺术也是影响90后00后的，可能他们这一代对文化、物质，对世界的认识和我们有差别，有延续的一块，但也有差别很大的一块。我相信我们也要做一个比较新的有一定个性的东西出来。
我们难在在中国艺术圈事实上走得还是比国外稍微慢一点，但是我们又不能拷贝和完全跟着国外走。我们中国需要作出有自己特色的东西来。这个特色对年轻一代的影响应该如何走，这其实是很挑战的，在国内做这方面尝试的艺术家其实不多。
【编辑：江兵】
