编者按：作为战后从亚洲崛起的极富影响的艺术家，圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。草间弥生的经历和艺术具有传奇色彩，她从小患有精神分裂症，而艺术就成为了她治疗自己的一种方式，年逾84岁，用半个多世纪的艺术创作来不断证明自己。她的艺术实践非常广泛：绘画、拼贴画、雕塑、表演、电影、装置、小说、诗歌和音乐。此次展览是这位享誉世界的日本艺术家在中国首次的大型个展，也是在中国停留的唯一一站，喜欢草间弥生的朋友不可错过。
日本艺术家草间弥生
展览“草间弥生-我的一个梦”于2013年12月15日在上海当代艺术馆开幕。此次展览是艺术家在中国首次的大型个展，也是在中国的唯一一站，展出草间弥生一百多件作品，除了草间弥生标志性的黄色南瓜、圆点花纹等被大众熟知的作品之外，还展出了艺术家近年来的最新创作。包括她的影像视频、绘画、丝网印刷作品、大尺幅的装置等等，以全面且多元的方式，呈现草间弥生六十年的艺术脉络。其中，艺术家创作于20世纪90年代后期的装置作品《我在这里，却了无一物》和《洁净之屋》最值得关注，在不知不觉中，带领所有观众进入草间弥生创造出的神秘艺术世界中，在与艺术家对话的同时，我们也在与这个世界对话。此巡回展在韩国大邱美术馆作为首站展出之时曾吸引了33万观众前来参观。
草间弥生<波点偏执>
草间弥生，被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，成为纽约前卫艺术的先锋人物，其影响力堪与波普艺术领袖安迪·沃霍尔匹敌。
草间弥生经典作品 南瓜
用艺术治疗自己
1939年，草间弥生约10岁时，患上了一种神经性视听障碍疾病，这使她经常出现幻听、幻视并开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。草间弥生说，她之所以痴迷于圆点和反复使用重复图像都是来源于她的精神疾病，而这样的精神疾病与艺术创作也几乎伴她一生。在草间弥生看来，“地球也不过是百万个圆点中的一个”，而圆点就像细胞、分子一样构成整个世界，“圆点是来自宇宙的信号。”草间弥生就她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。“我看到的世界仿佛隔着一层圆点状的网，于是我开始尝试把这些斑点画下来。”草间弥生的经历和艺术具有传奇色彩，艺术是她治疗自己的一种方式。
十岁时的草间弥生
1954年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。”
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草间弥生作品<为挚爱郁金香之永恒祈祷>
“草间弥生式”的疯狂
1957年，草间弥生在和母亲决裂之后，带着自己的2000多幅作品只身来到美国。在抵达纽约18个月之后，草间弥生的5件作品参加了第十街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家的群展。从此，她的圆点开始受到纽约一些知名评论家的注意。
草间弥生的裸体偶发行为艺术
1966年，草间弥生“非法”参加威尼斯双年展。她未经同意就带着作品《那克索斯的花园》出现在绿园中央的意大利馆前面，1500个金色镜球（内部是塑胶制）构成的装置，醒目突出，她本人穿着金色和服端坐其中。并立牌告示：一个金球价格2美元，强调艺术品可以像热狗一样叫卖。在被双年展组委会请出去之后，她穿着猩红色的紧身衣摊开双臂躺在镜球中间，风头超过所有参展艺术家。同年，草间弥生创作出具有相当视觉迷幻性的作品《无限的爱》，这也使得她一举成名。二十世纪五六十年代，那是一个“嬉皮士”、波普艺术横行的时代，草间弥生很快就意识到这个国家正在流行什么，他们抗议越战，吸食毒品，追逐东方神秘，寻求外来宗教的庇护，崇尚性解放。很多人开始以打破常规为生，一些人因此变得富有和出名。在纽约的这段时间，草间弥生除了在艺术上的非凡成就，也参与了大量的反战活动。“草间弥生式的疯狂”也使得一个日本人，而且是一个日本女人的名字写入西方波普艺术史，也正因为大胆的艺术表现方式开始有了“前卫女王”的称呼。而她最大的收获还是在此期间，邂逅了美国近代著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物约瑟夫·柯内尔，两人一直相伴直至1972年约瑟夫·柯内尔去世。
草间弥生作品<天堂之梯>
女王笔耕精神疗养院
1973年，备受失去伴侣打击的草间弥生从纽约回到日本，便远离了艺术家、评论家和公众的视野，销声匿迹。1977年，她自愿住进了精神疗养院。“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”草间弥生后来说到。之后她的作品回归到绘画和雕塑，布满圆点的南瓜系列作品成为这一时期最具代表性的经典。
草间弥生作品<无限镜室—灵魂波光>
草间弥生的创作被归入很多艺术派别，如女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等。但草间却认为她仅是一位“精神病艺术家”。
草间弥生作品<重复的视觉菲勒斯船>
跨界引领时尚
昔日纽约轰轰烈烈的“前卫女王”至今依然引领时尚。草间弥生10岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己，至今为止，她的服装全部由自己设计的。对草间弥生来说，时尚和艺术的混合早就不是什么新鲜事，甚至在1968年就创办了自己的时装品牌。这位人称波尔卡点公主的艺术家在六十年代旅居纽约时开始把她的艺术创作和衣物结合起来，开创了日本的前卫时尚美学，这股美学力量经由山本耀司和 Comme des Gar on 的川久保玲等设计师的作品变得为世人所知。草间给衣服带去离奇的元素，用扎染布料制作帐篷一般的裙子，把裤子做成透明的。她创造了看上去像睡袋似的双人裙，比 Norma Kamali 在1975年开始根据露营必需品设计衣服要早很多。据统计，在日本年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。
1968年在纽约草间时装店的时装展
同时，草间弥生还把她的圆点铺到设计类产品上：为兰蔻设计的化妆包、为AU设计的手机、和雅克布合作一系列LV的产品等都在热卖。草间弥生在苹果App Store里发布了一款时尚创意软件，能将所有照片转化为疯狂的波点图或动态的波浪纹。随着商品的热卖，街头也将吹起一鼓浓浓的“梦幻点点风”。
草间弥生把她的圆点铺到设计类产品上
【编辑：李保兴】
