艺术家萧彬
萧彬作品
萧彬1985年生于中国湖南，2011年毕业于中央美术学院雕塑系第四工作室。从毕业至今，萧彬参加过多次重要的展览，在谈到当下的创作状态中，萧彬表示，对于刚毕业的青年艺术家而言，坚持创作时最重要的，尤其是做雕塑装置类的艺术家。
第二届三亚艺术季已经与日前在亚龙湾开幕，三亚艺术季﹒华宇青年奖为保证评选的公正性与学术性，初评由著名艺术家、策展人、评论家、资深业内人士等组成26人推荐委员会，提名26位优秀青年艺术家。再由著名策展人、评论家栗宪庭、高士明、王璜生、彭锋、费大为五位老师组成独立、客观、公正的终审委员会，栗宪庭任评委会主席，遴选出十名入围新锐艺术家。萧彬作为入围的新锐艺术家接受独家专访。
记者：你的作品基本都是已自然材料来创作的，这件作品《游笼》的创作初衷是什么？
萧彬：这个作品叫《游笼》，这件作品的材料是做篱笆用的竹子，做成一条龙的形状，总共有三千竹子筑成的。这是一个“笼”的形象，晚上有灯光。所以这篱笆墙，这个篱笆，其实就是篱笆墙的概念做的这个东西。我的作品大多数是在空间里面来组装完成的。跟整个整体的环境氛围很有关系，我每次的作品都要亲自来布展，找一个合适的空间来摆放它。和环境形成一种关系，人在生活状态中不是独立的，和每个环境都形成了一种关系，这种关系都会有着一定的规则，即使是笼，笼也要遵守这个规则，再强大也人都需要要遵守一个规则。
记者：当时为什么会选用竹子这种材质来做？
萧彬：我的作品都是以自然材料为主的。这一个系列的装置都是竹子为住，我用木头、莲藕、核桃壳、包括蚕茧，都是用自然的材料来做。我平时会上山去找各种各样的材料，觉得能保存下来，能做防腐的东西就拿来做作品。这跟我自己的成长环境有关，我是在农村出生的，但是我很小就到城市去了。但是有很重的农村情节，因为我爷爷奶奶退休之后就回山里面去住了，我的外公外婆也是。所以每年都会去那，就会有一种浓重的情节在那。我的东西就是偏向于回归大地，贴近自然。很多东西可能是从自然的生活当中来的，比如我的作品《舞者》，那个材料其实是在我们老家用来刷锅的刷子，本身是用来刷锅的，用火烤成一个放射的样子，很像相一个跳舞的人在像周边散开的感觉。我用这种自然的材料来创作生活中的一些事物。
记者：艺术家王广义曾经说过“真正的艺术家首先得热爱自然”。
萧彬：热爱自然还要尊重自然，我另外有一些系列作品，是给大自然化妆的一系列作品，就是自然材料出来了，给它一个新的概念。我觉得那样的自然会是什么概念会是什么状态。最近在研究这一系列的东西。我在做这种东西更接地气，更接近自己的类型，这个是最重要的。作品如其人，总归来讲你是个什么样的人呈现的作品的面貌是个什么样的，我作品有两个方向。一个是挂在墙上浮雕一样的行为艺术，一个是装置类比较多的。把它区分开来形成这样一个状态。
记者：三亚艺术季华宇青年奖，将很多新锐艺术家的作品带到三亚来展览，能聊聊你的感受吗？
萧彬：这次展览整体上它的设计是很高的，我们新锐美院的还是居多，说明咱们学校整体的实力很强。基本上看都是80后的，咱们80后这代人做出来的东西还是很耐的住推敲的，没有好与不好的标准，只有符合这个时代做出来的一个概念。所以我觉得这种展览对新锐来说，对我们来说是一个很大的推进。让我们更多展现自己。因为我们所处的时代跟他们不一样，因为我觉得我们更加的纯粹一点点。因为你没有那么多的功利的东西，现在大家都在往上积累的过程，慢慢往上爬，是厚积勃发的过程。所以我觉得我们的东西很有创造力还有活力。这次展览的这些新锐艺术家基本还是走在比较前沿的。虽然现在大家都刚刚启程，等我们四五十岁的时候会有一个权衡一个比较，到底这个时代是什么样的那个时代是什么样的，因为一个时代造就一代人。总体来说三亚艺术季对我们还是有很大的帮助的。
记者：谢谢。
