记得那部动画电影《Up/飞屋环游记》吗，里面的老爷爷就希望带着老伴的遗产（房子）一起飞到大瀑布去。

如今，已经有61年婚姻的Nina 和Gramps 也希望也飞屋为主题，拍摄一组结婚纪念日主题照。照片出来后，你别说，还真有点那么个意思。

这个创意是，这对老人的孙子Lauren Wells 想出来的，他看到电影Up 之后，觉得自己爷爷奶奶61年的婚姻，也如同此故事。Lauren 说：61年了，他们从未摘下过结婚戒指，他们既是爱人也是最好的朋友。但是他们没有拍过结婚照，在他们61年结婚纪念之际。我们决定送上这个，作为两位可爱老人的礼物。

有趣的法国交通标志

虽在2年内接到法国当局的多次警告且收到了400欧元的罚单，法国艺术家 Clet Abraham 一直坚持他的交通标示改造计划。

每当夜幕降临后，他和他的小伙伴便会走上街头，以迅雷不及掩耳盗铃之响叮当之势爬上电杆，将事先准备好的贴纸贴在标示上，然后再悄然离去。不过这也为那些疲惫的路人和上班族增添了一丝生活的乐趣。

如果哪天你走在法国的大街上，不巧遇到了这位有趣的“破坏者”，不如睁一只眼闭一只眼，让他为街道多增加几抹色彩。

加州女子玛西·霍克用胸部当画笔，创造出上千幅抽象画。

加州女子玛西·霍克用胸部当画笔，创造出上千幅抽象画。

美国加州艺术家玛西·霍克身材纤细，却有傲人双峰，她善用“30D”的本钱，以乳房当画笔，创作一幅幅色彩斑斓炫丽的抽象画。她七年来“画”出上千幅作品，还受到不少名人追捧，包括《花花公子》创办人休·海夫纳、歌手拉塞尔·布兰德都购买收藏。

画法还分成五种

据英国媒体报道，玛西将胸部涂上各种颜色的油彩，再将“它们”按在画布上，画法还分成5种：整个乳房印上去、只用乳头画、局部点描、挤压，以及旋转漩涡式。对于她的创作方式，有人认为是艺术，也有人认为根本是色情。

谈到这个作画方法，玛西自爆是受到一名表演艺术家启发。当时，她看到一名女子用裸体滚落在画布上作画，深受触动，于是她也想出了自己独特的作画方法。

玛西最喜欢的画家是波洛克和梵高。不管人们对她的创作方式如何看待，玛西对自己的作品则如此评价：“我的作品蕴含着亲密、探险、独特，还有一丝丝的古怪。我称之为混沌中有抽象。”

最高卖到3000元

玛西从2006年开始用胸器作画，她将画作放到自己的网店出售，其中不少能卖到300英镑(约人民币3000元)一幅。她还将卖画所得的一部分捐献给了一个抗乳癌的基金会。玛西自称画作颇受欢迎：“我的画已被运到了全世界，近至美国几乎每个州，远至英国、澳大利亚。其中一些收藏者还颇有名，例如休·海夫纳、拉塞尔·布兰德等。”

日本稻田绘：梦露和艺伎

七种不同颜色九个品种的水稻植株组成的作品实现了光和影的实时诠释

由七种不同颜色水稻组成的玛丽莲·梦露图像出现在日本东北部青森県田舍馆村(Inakadatemura)的农地里，它是当地享有盛誉的展览的一部分。

村子在21年前就开始用这种方式来吸引游客。直到八月中旬，都会有游客蜂拥而至前来观赏在田地上铺展开来的惊人画作。

今年的两大稻田绘分别为日本的传统艺妓和好莱坞标志性的影星玛丽莲·梦露，她们把大量的游客吸引到了那里的田间地头。村民们在农田里种植了七种不同颜色九个品种的水稻植株勾勒出这些图案，长140米宽100米。

电影《七年之痒》里梦露最著名的姿势

作品实现了规格的正确定位和对光和影的实时诠释——这一切完全是通过纯熟的作物播种实现。

梦露著名的姿势曾在2010年回归，艺术家苏厄德·约翰逊 (Seward Johnson)创作了一个雕塑，高达26英尺(7.92米)，命名为永恒的梦露。两年来，这座雕塑在芝加哥的密歇根大街上拔地而起，体验着伊利诺伊州风儿带来的惊喜。

穿着精美衣裳头戴鲜花的艺妓作品给人带来一种惊艳的感觉

在日本，女性艺人于酒席间服务、倒酒、陪伴男性客人的传统可以追溯到公元七世纪后期。

后来被称为“游女”（saburuko），意思是“为客人提供服务的女孩”，其中有一些人从事性交易，另一些人只在高级场所从事单纯的招待服务。到794年左右，艺妓文化开始出现萌芽：她们成了男人寻欢作乐的对象。

现代传统意义上的艺妓——浓妆，衣着华美，风情万种的艺人最早出现在18世纪的日本，这些不卖身女艺人称为花魁(Oiran)被传承保留至今。

法国艺术家用垃圾制作昆虫雕塑

很多人觉得垃圾是无用的东西，但Edouard Martinet却觉得他那用垃圾金属做成的昆虫无比完美。这位法国艺术家用旧自行车和时钟上的零部件创作出了令人惊叹的作品，而且完全没有用到焊接。

从三年前他发布他的第一个作品之后，他一直很忙，创作出了越来越多的金属昆虫。Edouard的作品中没有任何焊接点或焊接缝，他选择用手工把它们组合在一起。你能想象帮每块零部件找到合适的位置需要多长的时间吗——所以艺术家们花一个月到一年的时间完成一个作品并不奇怪。看到这些作品完美的外表，所做的这些努力都是值得的。

酷艺术：土壤压实机八音盒

艺术家Dave Cole将一台巨大的土壤压实机改造创作成一个巨大的八音盒"The Music Box"。这台土壤压实机重达22,000磅（约10吨）。为了使这件大型雕塑作品易于操作，管理，Cole将机械中一些大质量的部件削减去除，最后留下这个仍重900余公斤的巨型八音盒。唯一的播放曲目是美国国歌'The Star Spangled Banner'（星条旗永不落），在美国克利夫兰艺术学院展出。

滴颜料的肖像画

做美术的人都知道，画上滴颜料总不是什么好事。不过如果你够聪明的话，这也能成为艺术。这就是艺术家Ben Dehaan在他最近的设计项目"Uncured"（没干的）中所采用的方法——通过用紫外光固化颜料来制作脸部融化的肖像。

紫外光固化颜料被广泛应用于大多数商用印刷中。当它们被暴露在紫外光中时，颜料会在瞬间凝固，这使得打印机能批量生产出外观相同的商品。但如果喷涂之后没有用紫外光照射，得到的只有一团糟。

在这些艺术家看来，事前事后的效果都显得极其碉堡。Dehaan的网站上有一个颜料在画布上任意流淌的视频。嗯，这种肖像画说不定也有点市场呢！是不是该归类到致富信息呢？

学会木雕的厨师，六年来持续残害行道树

一位神秘的艺术家在过去的六年间不断化腐朽为神奇用死去的树木雕刻成一座座雕像，把乌克兰的辛菲罗波尔市变成了一座城市艺术博物馆。现在，共有几十个让人惊叹的雕像作品遍布在这个克里米亚半岛上的城市里。

当木雕作品开始星星点点出现在辛菲罗波尔街头的时候，很多人都没有注意到。直到有一天，街头随处可见这些雕塑的时候，人们才开始好奇到底是谁雕刻的？是政府行为，当地的艺术团体，还是树木自己使魔法变成一座座如此精美的雕像？人们纷纷猜测，还好当地媒体最终追踪到了这位“始作俑者”。他的名字是Igor Dzheknavarov，意外的是，他既不是一个雕刻家或也不是个木匠，他只是个厨师。他开玩笑地告诉媒体：“烹饪是最高级的艺术，假如你会油炸土豆，那还有什么能难住你！”

十年前，Igor自学雕刻，不久就开始用自己新掌握的手艺来改善城市面貌。他自称为合作艺术家，因为他所有雕刻的作品都是受树木本身独特的线条和曲度“提示”启发而作。被问到每次他是如何决定雕刻内容的时候，这位辛菲罗波尔的艺术家说他跟树木的关系仿佛米开兰基罗和大理石的关系。只要看一眼，大师就能决定要让这块石头成为圣母怜子还是大卫。而对于树干，他也是如此。他没细数过到目前为止共创作了多少个城市雕塑，因为他同时也接受了大量私人订单进行创作，一般一个作品要花费两天时间。

匈牙利人打造全木汽车

匈牙利人Istvan Puskas是一名木艺狂热者，最近他自己造了一辆独特的代步工具：酒桶做燃料箱，木制的减震悬浮架，木制变速箱。

51岁的Istvan Puskas对用木头制造不同寻常的东西有着强烈的爱好。事实上，他在去年有另一个惊人的发明——用木头打造的摩托车。现在，这位聪明的农业机械专家决定突破自己，用木材打造一辆小汽车。在妻子的支持下，Istvan Puskas利用工作年假设计和制作出了木制车辆。他说：“我从圣诞节开始工作，花了四个月的时间才完工。这让我一整个寒假都很忙碌。我的目标是尽可能地全部使用木材，一辆木汽车必须全木打造。”除了那个波兰造的Fiat 126发动机、轮胎和其他必要部分，剩下的全部用木材。

 正在消逝的艺术：西藏酥油花雕

400年来，受佛陀的故事所启发，西藏僧人用牦牛奶油加工成的酥油创作大型而复杂的花雕，比如各种动物或植物，并在每年一度的酥油花灯节盛会上展示。不幸的是，制作这种精致细腻的艺术品耗时长久、工艺复杂，导致愿意从事这种艺术而又有天赋的喇嘛越来越少。

酥油花雕艺术来源于西藏人把从牲畜身上获得的东西都献给佛陀的传统。游牧部落拥有成群的绵羊和牦牛，他们认为母牦牛产出的第一块酥油是最为珍贵的，并把它献给佛寺。佛寺艺僧会把酥油做成色彩艳丽的雕塑供奉在佛前。这个传统一代传一代，到了今天仍然有许多僧人在每年的1月15日之前为一个巨型雕塑而辛劳数个月，以迎接藏历新年高潮——酥油花灯节的到来，纪念佛祖释迦牟尼与其它教派大辩论获胜。白天，人们在寺庙和修道院人们到各寺朝佛祈祷，夜晚在拉萨八角街举行酥油花灯会，满街搭起各种花架，上面陈列五颜六色的神仙、人物、鸟兽和花木等形象。精彩的景观、多姿多态的花灯，吸引了成千上万的善男信女和无数的观光客。

但是这种晶莹剔透的花雕(称为酥油花)制作工序复杂，过程十分艰辛。因为酥油熔点低，艺僧们一般在冬天最冷的时候，在寒冷的房间中搭架塑造。他们用像中空的骨头一样的工具制作长螺纹，还有制作叶子的模具，但是他们最重要的工具却是他们的手指，为了防止塑制中因手的温度而使酥油胚料融化变形，艺僧们要不时将手浸入身边的冰水盆中。对于一个艺术家来说，这些也许不是最理想的工作环境和条件，但是这些灵魂工匠们非常愿意忍受寒冷，对佛教的虔诚和对艺术至美的追求，完全超越了肉体上的痛苦。他们相信手中的艺术品能够产生积极的大众因缘，可以为世界带来祥和安静。六个僧人一起用有色酥油制作一尊大型传统花雕需要一个多月的时间，这段时间里他们从黎明工作至深夜，中间只休息一会吃个午饭。

许多喇嘛艺术家因为严酷的工作环境而生病，而且西藏寺庙里有才华的艺僧愈加稀少。因为越来越少的僧人参与这种古老的实践，专家们称酥油花雕艺术在近几年取得的突破甚小，尽管这种花雕艺术在未经训练的人眼中依然绚丽多彩，令人叹为观止。

 咖啡达人：用拿铁泡沫来画日本漫画

如果你是咖啡和日本动漫的痴迷者，你一定会爱上这些漂在拿铁咖啡上的日本著名动漫人物画像。它们是Twitter用户Sugi的作品，她做拿铁艺术才一年。

如果你认为拿铁红心和树叶什么的算酷，那么Sugi的设计肯定会让你目瞪口呆。这位非常有天赋的日本咖啡师是从去年四月才开始咖啡生涯的，但现在她已经可以创作不可思议的日本动漫肖像了，如美少女战士、火影女忍者等，而且这些肖像的细节描绘非常到位。暗色区域只用牙签和巧克力糖浆，其他颜色都用鸡尾酒糖浆，Sugi每天可以手工绘出两到三个作品。到目前为止，她已经创作了800多个拿铁拉花作品，并上传照片至Twitter主页上。

Sugi说制作完美拿铁艺术的秘诀就是耐性、毅力和不管怎样艰难都能成功的野心。错误当然也会发生，而且经常发生，但她正是在失误中不断学习不断磨练技巧，所以她能在下一次避免同样的失误。对那些想成为大咖啡师的人们，Sugi推荐他们加入Twitter拿铁艺术社区进行学习交流，在那里有很多优秀的人乐意帮助大家。

【编辑：李杨雷】