Mario 狮子作品
艺术家马力奥·维恩贝格（Mario Weinberg）的绘画带给观众的是一种严谨与粗狂，理性与感性并存的感受。一种与传统绘画艺术截然不同的视觉体验，他的绘画不是对自然的再现、甚至不一定是反映生活中美好的场景。长时期以来，一直被信奉的客观写实主义绘画在马力奥·维恩贝格看来则是一种束博和压抑。虽然他本人也受过传统的学院艺术高等教育，但他认为作为一名艺术家，坚韧的理性精神的另一端则是狂热的直觉冲动。因此简单的以“具象绘画”或者“抽象绘画”的美学概念来定义他的作品，显然是不合适的。马力奥·维恩贝格只考虑以新的绘画方式还原自我的“真实”以及呈现对世界、对艺术的理解。
艺术理念
在当代艺术的语境下，马力奥·维恩贝格试图通过他的作品来尝试绘画的可能性，试图赋予绘画充分的自由。就如艺术家本人所说：“绘画这种艺术形式，无论在西方还是东方，从古至今都是被视为一种重要的艺术形态。 虽然绘画在不同的时代，因为各种原因受到一定的限制，从而有着不同的功能和作用。但随着当代艺术各种形式的兴起，绘画在艺术的舞台上日渐势微，而我个人确认为恰恰在这个时候绘画是最不受限制的时刻，所以我想通过自己的艺术实验，探索绘画在当下还能做些什么？”
可以说，马力奥·维恩贝格的作品中充满了冲突和挣扎，无论是他的艺术形式、色彩或者内容、似乎每一个元素都在对抗着与之对立的另一种物体。最后通过色彩或者笔触将这种冲突得以升华，从而达到表现艺术家“真实自我”的目的。黑格尔认为：“只有通过精神斗争、挣扎、冲突才能达到最真的自我，才能真实。” 因此，马力奥·维恩贝格一再强调在他绘画中所呈现的所有可辨识的形象，并不是他绘画的目的，他可能会通过笔触，线条，色块或者其它的方式将这些可辨识的形象加以“破坏”，或者以一种非常规的方式呈现给观众。就如《Crystal Orange》、《Emotion Painting》等作品，一种主题带来的知识性内容的缺失，与故意的粗粝和“潦草”一并构成了马力奥 维恩贝格的艺术世界。他曾说过：“我努力抓住我每天的所见所闻，并将它们呈现在我的作品之中，对我而言比起绘画没有任何一种语言更适合表达我对事物的真实感受。但是我的绘画绝不是简单地将这些事物再现，而是表现真实的自己。所以这些事物的本身意义对我来说并不重要。。。”
奔放的色彩
马力奥·维恩贝格的作品非常注重色彩和形式。色彩是绘画艺术表现的源泉，对人的感觉器官有着非常直接的影响，激发人们产生各种联想，使人们的情绪受到感染，是艺术家强有力的表现媒介。弗拉曼克曾经说过：“颜色对我们是炮弹炸药，他们应喷射出光来，我们直接用色彩，在新鲜色彩里观念是惊奇的、以至于人们可以把一切推升到现实之上去。”色彩对于情感的表现是那么肯定，就像是我们看到蓝色就会联想起宁静的大海，看到绿色会想起大自然的清新和舒爽一样。色彩的表现力是直接的，自发的。在马力奥的作品亮丽、明快的色彩表现手段将艺术家的情感带入更深层次的境界。艺术家对生命、对世界的真实情感，从一种具有纯粹质感的绘画作品中扑面而来。
动感的笔触和线的魅力
笔触也是马力奥·维恩贝格的绘画语言。艺术家运用笔触诉说他的情绪和理念，体现画面独特的艺术表现风格，运用独特的笔触造就了新的视觉感受。他的绘画过程中的笔触以“速度感”个“动势感”给画面带来顽强的生命力，使得内在的表现力自然跃于画面。“动”不仅可以增加画面的张力，而且还可以增强绘画主题的表现，“涩”使画面表现出了反唯美理念，增加了画面的不安感，增强画面的随意性，使整个画面显现出笨拙感。笔触如色彩一般显示了画面的表情语言，又能衬托画面的主题，隐喻了艺术家的情绪和审美心理。
马力奥非常注重探索线条的表现魅力，他认为线条是表达作者感受和情感的基础，是艺术观念的符号。他的作品中突显了线条表现形式的稳定，简洁，表现出对线的理解的独特，使画面更加丰富。
综上所述，马力奥·维恩贝格的艺术理念，用他的话来说便是：“艺术不是追求表面和形式化，而是追求最真实的自我，愈合精神的创伤，从而树立人的精神。在这个过程中必将受到种种阻扰和限制，而艺术家的责任，便是还艺术最大限度的自由，因此我的艺术创作的过程就是一场限制与自由的博弈。”
