2013年1月1日下午四点，韩国With Space画廊与秀瓷当代画廊（Michael Schultz Gallery Beijing)合作举办的中韩德平面作品展“纸意”顺利开幕。
此次展览汇聚了来自中韩德三个国家的七位艺术家，他们分别是来自韩国的艺术家金仁玉（Kim In Ok),中国的马军，黄敏，刘少磊，孙佰钧，来自德国的艺术家夏洛特，埃森诺尔（charlotter Eschenlohr)和提莫，梅耶（Timo Meyer).
韩国艺术家金仁玉擅长用一种理想化的笔调来描绘家乡周边的风景，给人一种温暖和舒服的抒情感。她的作品属于传统的彩色东洋画，这使得她的作品与高深意境的水墨画不同，而是描绘自然和人物的精神世界。她的作品色彩丰富，体现对自然的观察和思索。艺术家以柔和的眼光，色彩和造型画出新鲜，丰富的画面。
中国艺术家刘少磊毕业中央美术学院。她的作品《雕琢烂漫》运用拼贴，堆叠，褶皱等方式，将纸质，棉质，纱质，以及自然中的树叶等诸多材质巧妙融合，使得各种材质在质感，视觉呈现以及节奏控制上达到了一种和谐与平衡，营造出了传统中国画意境在当代语境下的一种独特阐述。
斑斑驳驳的画面上，墨色和植物色交织而成的痕迹布面整个画面。艺术家孙佰钧的实现水墨作品《原衍生息》体现出生命个体在精神层面的一种神秘的幻觉式的领悟，他一直在探索生命的意义这一复杂而永恒的命题。抽象的画痕在宣纸上呈现出了艺术家感觉的逻辑，驻足，思想万千。
艺术家马军的作品散发出一种成熟而冷静的简洁魅力。石膏几何形体被固定在同为石膏材质的板上，然后，分别整体浸墨一半。石膏板肌理的偶然残留给人产生的空间意境想象与几何形体的具体空间表达形成一种微妙的对话。整体浸墨的行为，强化了这种平面与三维的对话。“当代水墨” 系列的名称暗示甚至将艺术家对水墨的思考追溯至中国水墨画尚未被任何西方“技术和潮流”影响之前。
艺术家黄敏的作品《自画像》系列追录了自己初为人母的心理体验。母亲的“新”身份将艺术家的视角从关注外在世界转移到反观自身，艺术家开始通过尝试进行纸上作品的创作来探寻个人艺术创作上的新的可能性。红色作为画面中唯一的色彩，也体现着艺术家此时此刻的一种心境。所有的情绪通过红色的深浅力度与线条的起承转合中呈现出来。
德国艺术家夏洛特，埃森诺尔（charlotter Eschenlohr)曾作为驻地艺术家在中国短暂逗留，她痴迷于中国文化。在她的纸上作品中，你可以很轻易地捕捉到这种情绪。龙，虎，聊天的中国女子，甚至是极富年代感的丝袜女郎以及围坐着吹奏乐器的阿拉伯人…显而易见，她的作品中不仅在回味中国，还在用线条勾勒一个头脑中自由而天马行空的世界。寥寥数笔看似粗糙的线条,记录着她彼时彼刻的内心世界，或臆想，或回忆，别具趣味。
从德国艺术家提莫，梅耶（Timo Meyer)的作品中，可以很容易看到表现主义的影响。完全基于感觉而非理智控制的画面中，无论颜色还是线条，都以其所要表达的某种内心情感为目的而被肆意安排。无论是“哦，男孩（oh boy）”中自嘲式的落寞自赏，还是“归家（home coming)”中对家的依恋感与挫败感，都用画面定格了一种平静之后回味的情绪，传达出对生活的所感所悟，令人印象深刻。
此次展览作为With Space画廊新年伊始的新年首展，将一直持续至2014年2月16日。
