沪上本周（1.7-1.13）相关艺术活动预览
【编者按】时间如流沙。“1314跨年倒计时”仿佛就在昨日，一晃眼，正式进入2014年已经一周了，再过两周就要过年了。
新年新气象，很多画廊都选择在新年伊始策划新的展览活动，力求让人耳目一新的感觉，也算是一马当先开个好头，讨个吉利。而一些私人美术馆也选择在新年之际举办新馆的揭幕仪式，例如坐落在上海徐汇西岸片区的余德耀美术馆，在众人的翘首期盼下终于要开馆了。随之而来的还有龙美术馆西岸馆也将在3月面向大众开幕。
届时，在上海又多了两家私人美术馆，相信市民在饱享视觉盛宴的同时还能进一步加深对艺术文化的了解。
展览海报
展览时间： 14/01/08-14/04/15
展览地点： 上海宝山国际民间艺术博览馆
艺术家：李秀勤
李秀勤是当代著名的女雕塑家，在近二十几年里她创作了大量的雕塑作品，其中“盲文”是她创作的一条主线。从1993年李秀勤创作“凹凸系列”盲文作品之后，她不断的用盲文来变幻雕塑的语言和空间关系，并转换各种各样的材料，如用盲文纸、青铜、石头、钢筋等，作品所呈现出来的“凹凸”就是一些盲文的放大。同时，李秀勤的盲文作品在一开始的时候，就加入了与现场的互动性。这些作品取之于盲文，也连接着盲人儿童的触觉。在1993年的个展“触觉凹凸”展览上，李秀勤邀请了一些盲人儿童，让他们从触摸被雕塑后的盲文中感受到艺术的力量。当年的儿童，现在已长大成人，李秀勤最近又找到参与她1993年展览时的10个盲人中的9个（其中一个已自杀去世），艺术成为了激活这部分人群的潜能的一个方式。
本次展览是上海宝山国际民间艺术博览馆继“上海早期抽象：艺术史的再研究”之后又一个艺术史专题展，展览内容分为四个部分，一是李秀勤对当年盲人的图片记录和最近李秀勤寻找、采访这些盲人的图片和视频，盲人自己参与制作的雕塑作品展示；二是李秀勤1993年的“触觉凹凸”展览回顾；三是在一楼最大的展厅展示李秀勤最新创作的雕塑作品和大型装置作品。四是在博览馆户外草坪上展示李秀勤的盲文作品“生”。
此次展览既是一个雕塑家的二十年盲文系列的集中展示，同时也是一次公益活动。活动将会有社会学、科学等领域的交流，李秀勤的雕塑和展览也实现了用视觉、触觉和社会行为建筑了一个跨学科的空间。
展览海报
展览时间： 14/01/11-14/03/15
展览地点： 阆风艺术
艺术家：金善球
2014年——马年，韩国艺术家金善球为这一特殊的年份做了多年的准备。他把积聚了多年的情感与对马这种蕴涵象征意义的动物的喜爱和理解都化入了他的这一系列作品中。阆风艺术在2014年新春即将到来之际，为大家倾情奉上一场”驭2014——韩国雕塑家金善球新作个展“，展期自2014年1月11日延续至3月15日。
艺术家在这个作品系列中塑造了马气势如虹的姿态，表现马和骑手之间各种情感交融：马与骑手在冲刺时形神一体的默契、共享胜利的王者之风、共醉千杯的憨态可掬。。。故，将展览命名为“驭”，是金善球先生对自己艺术创作的把握，亦是对于人生际遇的掌控。
金善球的作品正如大家所看到的，无论从形体、结构还是创作工艺上，都体现了他相当扎实的艺术功底。这都归功于他的教育背景及其自身的艺术修为和努力。
从外表和攀谈中不难发现，金善球是位十分严谨而执着、对自己的专业领域一丝不苟的艺术家。但有意思的是，他常常会沉浸在自己创作灵感迸发的时刻以及将灵感转化成作品的整个过程中。他总是享受整个制作过程中带给他的乐趣，反而当作品完成时他会有些许失落感。因此，他很好奇其他的艺术家是怎样的，是否也像他那样对自己完成创作的作品不再寄托太多的爱意。这也驱使他对艺术创作的不断突破创新，孜孜不倦地研习制作工艺。在创作的时候，金善球还时常为了保留作品的古典美而苦恼。他希望通过他自己的雕塑语言来诠释东西方古典美，从而赋予作品独创性。在当今眼花缭乱的艺术盛宴中，可能金善球的作品并不能给大家带来强烈的视觉冲击，但他的创作将形体结构和力量感的完美结合也会给大家带来另一种生命力的古典美。
展览海报
展览时间： 14/01/11-14/03/30
展览地点： 上海外滩美术馆
艺术家：巴尔提·卡尔
上海外滩美术馆荣幸呈献巴尔提·卡尔个展《轻罪》，展期将由2014年 1月 11日持续至3月30日。作为当代画家与雕塑家，卡尔过去20 年来的创作涉及现成品、极简主义、抽象主义（通过重复的手势和形式）、神话与叙事的不同传统。这场为上海外滩美术馆及其相关环境和文化历史而特别规划的展览浓缩了卡尔自21 世纪初至今长达15 年来的创作，力图综合呈现其持续演进并错综复杂的世界观。这也将是艺术家在亚洲的首次重要个展。
美术馆的全部六层空间都将作为展厅，贯穿艺术家创作生涯主线的语言、观念与作品将在本次展览中得到全面呈现，其中包括在当代艺术与批评界备受关注的人类与动物间的复杂关系，及由此衍生出的混种、变形与伦理问题；抽象与具象之间的联系；关于他者；性别政治；全球化与世界主义；以及最终作为一名当代艺术家与文化生产者意味着什么。此次展览还将包括两组特定场地的定制装置，一件如同“皮肤”一样在概念及物理意义上覆盖了美术馆宏伟的北立面，另一件贯通了美术馆两层展厅的空间。这些建筑性的介入如镜面映射出卡尔对“额痣”这一媒介的运用；“额痣”如他者的载体，是为装饰并活化关注的灵物，使人沉浸而又朦晦于对它的凝视。
对卡尔来说，关于身份的核心问题（如身体、性别、语言和动机）与作为一种存在的、审美的、生物性的和道德的喻义的表象之间存在着紧密的联系。卡尔重要的摄影系列“混种”中的诸多作品（均创作于2004 年），如《猎人与先知》、《巧克力松饼》、《天使》、《家庭肖像》与《鸡毛掸子》所创造的女性形象处于一种单调的家庭生活和猛烈的幻觉效应之间的阈 限 状 态，如后期制作的图像——半人半兽——既诱魅又端庄，既跋扈又2 忍耐，既像是与她们所被赋予的角色达成了某种共识，又津津乐道于她们的表里不一和多重个性。身体的诗学揭示了卡尔对于熵量、变异与转换的兴 趣，一如见证了人类与动物的相似之处。卡尔基于动物的作品系列，包括《轻罪》（2006 年）、《皮肤讲的不是自己的语言》（2006年）与《没有可分配的原因》（2007年）可能共同构成了德国艺术史学家本雅 明·H·D·卜 克 罗（Benjamin H.D. Buchloh）所 说的“一种离 奇 壮观的出类拔萃的体现”1。卡尔不断探索 荒唐、意外、把戏，身体力行地实践其作为一名真正的艺术家的核心意义，并通过艺术与世界构建联系。
【编辑：周瑾】
