艺术家季大纯
2014年1月19日15时，尤伦斯当代艺术中心开年展，季大纯个展"无家可归"在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）报告厅举行了新闻发布会并开幕。本展也是艺术家季大纯在北京的首次美术馆级别的个展。展览位于UCCA的甬道、长廊，展出了包括专为本展创作的一系列新作品和过去十年的代表作品，近40件。
新闻发布会现场艺术家季大纯与尤伦斯馆长田霏宇（右）
展览规避简单化的归类，将关注点放在这位艺术家二十年来的创作实践和艺术语言上，梳理其艺术生涯最关键的几个时期，力求呈现其丰富性和多层次的陌生感。
艺术家季大纯在为媒体做导览讲解
季大纯的艺术创作开始于1990年代初，一直在具象表达和抽象性的语言模式之间切换和交替推进。就像艺术家自己所说的："这两种题材对我来说没有那么大差别，只是在一个时期中的不同时候画出来的，是调节一下自己的节奏，最后呈现出来的像是两个人的作品，这种结果也是挺意外的。"作为中国最具识别度的画家之一，季大纯的作品以超现实主义的风格和对当代中国现实的讽刺性批判而著称。
展出作品
展览现场
他的具象作品具有画面大片留白、超现实的中心式构图，也基于生物学和控制论主题的巴洛克式布局， 看似寻常的物象被置于怪异的视觉错乱之中，构成幽默、空想的场景：神秘和乖僻的漫画或卡通形象，以及各种令人毛骨悚然、犀利和怪诞的言外之意。通过被陌生化的主体物，这些作品传递出一种不动声色的冷幽默，掩蔽着对历史、文化甚或艺术家自己的间接嘲讽。
观众在欣赏展出作品
他的抽象作品则融合了中国传统山水画和西方后现代绘画的形式，尽管他从未将自己归类为任何一种流派；与探索并置逻辑的具象绘画相比，他的抽象作品则基于技巧和肌理的反差关系。有机的外型、锯齿状线条和刚性几何结构，构成一个曲折而平衡、杂乱却又统一的虚无景观。他保留了中国山水画的一般结构和成分，同时剥离其内容和语境，最终形成开放的心理和精神图示--线性和绘画性、有机和几何、色彩和苍白、平滑和肌理，以及空间的正负形。
展出作品
整体而言，季大纯是一位极具特殊性、以及内敛的幽默感和自我批判精神的艺术家。他的作品抵制明确的符号化，拒绝被简单粗暴地定义，意图引发持续的沉思。在众多或是徘徊于体制内外、或是过度政治化的中国当代艺术实践中，季大纯独树一帜。
展出作品
据悉，此次展览将持续至5月11日。
【编辑：李保兴】
