鸟纹抱月瓶
一、鸟纹抱月瓶
【名称】：鸟纹抱月瓶
【类别】：粉彩
【年代】：清雍正年间
【文物原属】：清宫旧藏
【文物现状】：现藏于英国大维德基金会
鸟纹抱月瓶，全称“清雍正款景德镇官窑粉彩花鸟纹卷云耳抱月瓶”，是清代雍正年间产自中国景德镇的一件官窑瓷器，是当时粉彩瓷的精品，清末民初流入海外，现属于英国大维德基金会，在大英博物馆展出。抱月瓶的瓶身扁平、圆润，瓶颈呈管状，瓶耳为卷形云朵。它的设计已有几百年的历史，与为永乐皇帝于景德镇首次制作的瓷制扁壶有关，但其颜色的描绘和工艺技术是在雍正年间得以革新的。
新的色彩采用了新的上色方法，包括翠菊的描绘运用了取代釉下青的青珐琅，鸟翅的描绘运用了白珐琅，鸟腿和鸟嘴用了深褐色。在抱月瓶的一面，两只白头翁鸟站在白色和粉色花枝的枝头。在抱月瓶的另一面，一对白色的鸟栖息在不同的开花树上，一对蝴蝶则在蓝紫色的翠菊上震动着双翅。图画的细部描绘非常美妙，反映了这件物品是由宫廷委托，在景德镇的御窑制作的。每一簇树叶都由四种不同的绿色阴影构成，盛开花朵的阴影也勾勒得非常巧妙。为雍正粉彩不可多得的精品。
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至正型元青花龙纹大瓶
二、至正型元青花龙纹大瓶
【名称】：至正型元青花龙纹大瓶
【类别】：青花瓷
【年代】：元代至正十一年（1351年）
【文物原属】：华裔古玩商吴赉熙旧藏
【文物现状】：现藏于大英博物馆
大维德基金会收藏的中国瓷器最有名的是至正十一年 （1351） 青花龙纹大瓶。此瓶成对，器型复杂，形体又大；九层纹饰（耳饰算一层） ，几乎囊括元青花绘画内容的全部（就差人物未画），后凡是层次多，绘制内容相仿佛的元青花，都被统称为“至正型” ，可见此瓶的影响力。
这对花瓶是现存最重要的青花瓷样品之一，也很可能是世界上最著名的瓷瓶。其看点有四：
看点一：大器，造型挺拔，俊秀。难得的是成对的，保存完好。细看龙凤纹，云纹，象鼻瓶耳，缠枝莲纹等绘画笔法完美无缺。实属元青花之中的精品。
看点二：铁锈斑。元青花的铁锈斑是鉴定元青花的一大特点，此瓶可以说是个范本。看叶瓣处，尤为明显。
看点三：画工精湛。飞龙生动，笔法流畅。
看点四：该瓶铭文：“信州路玉山县顺城乡德教，里荆塘社奉圣弟子张文进， 喜舍香炉花瓶一副，祈保阖家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡净一元帅打供。”
这对青花大瓶实属国宝，但它的经历却令人无比惋惜。二十世纪二十年代，旅英华裔古玩商吴赉熙带着一对罕见的青花云龙象耳瓶来到琉璃厂，请当时古玩行的专家高手掌眼并打算出售，这对瓷瓶原供奉于北京智化寺，其中一件的颈部记有六十二字铭文：“信州路玉山县顺城乡德教，里荆塘社奉圣弟子张文进，喜舍香炉花瓶一付，祈保阖家清吉。子女平安。至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡净一元帅打供。”遗憾的是这对珍贵的文物被当时几乎所有的“高手”认为是赝品瓷而拒之门外，“元代无青花”似乎是当时中国古玩行的“共识”，中国人在自己的家门口失去了首先认识元青花的机会。最后这对象耳瓶，被英国的一位中国古陶瓷收藏家大维德爵士收藏。此对大瓶现为元代“至正型”青花瓷器鉴定的标准器物，天下无双。
康熙玉如意
三、康熙玉如意
【名称】：康熙玉如意
【类别】：玉器
【年代】：清代
【文物原属】：圆明园旧藏
【文物现状】：现藏于美国纽约大都会艺术博物馆
如意的形状像长柄钩，钩头呈灵芝型或云型，柄微曲。明、清两代，取如意之名，表示吉祥如意，幸福来临。是供玩赏的吉利器物。
康熙玉如意由一块名贵的白玉雕刻而成的，长近半米，颜色是白中透绿，雕刻成多孔真菌形状。手柄顶部铭文有“御制”两个大字；下部的铭文是：“敬愿屡丰年，天下咸如意。臣吴敬恭进”。
玉如意的发明及其发展历史源远流长，早在我国魏晋南北朝时期，玉如意就已经成为帝王将相手中的喜爱之物了。古人将“君子无故，玉不去身”的坚润比喻美德，与如意的吉祥寓意双重结合，成就了具有中国特色吉祥文化的如意器物。据《清朝野史大观》卷一载：“如意，物名也，唐宋以前已有之。”从唐、宋、元、明一直到清代，对玉如意均极为重视，而且对玉如意的制作也是精益求精。但在此时，如意已没有实用功能，只是一种象征吉祥的陈设品，常被作为礼品馈赠友好。康熙年间，如意成为皇宫里皇上、后妃的玩物，宝座旁、寝殿中均摆有如意，以示吉祥、顺心。流失的康熙玉如意便是其中之一，这把御制玉如意由一块名贵的白玉雕刻而成，颜色是白中透绿，雕刻成多孔真菌形状。手柄顶部铭文有“御制”两个大字；下部的铭文是：“敬愿屡丰年，天下咸如意。臣吴敬恭进。”
乾隆皇帝也是个酷爱收藏玉的天子，对玉如意更是宠爱有加，所以当时在皇宫中收藏了大量珍贵的玉如意，作为清代宫廷中的吉祥物。从清代流传下来到画像中可见一斑，在《雍正刀常服像》一图中，妃子独自站在牡丹花丛前，手中就怀抱着一柄灵芝形平如意；《乾隆皇帝琴韵图》中，也画有乾隆皇帝在晚年时，用双手抚琴弹奏，身旁一童仆，也怀抱着一柄檀香木镶嵌的玉如意。另外，据说乾隆皇帝在临轩听政、清读诗咏、观赏古玩时，更是少不了手持玉如意的童仆，由此可见，玉如意在清代已是崇高到惊人的地步。
猛虎食人卣
四、猛虎食人卣
【名称】：猛虎食人卣
【类别】：青铜器
【年代】：商朝晚期
【文物原属】：陪葬品
【文物现状】：现藏于日本泉屋博物馆
卣身作虎形，竖耳瞪目，张着大口，虎牙毕露，嘴中刁一人头像，作惊惧状。形象凶猛残暴，给人以恐怖感。通体施饰，制作精致。造型取踞虎与人相抱的姿态，立意奇特。虎以后足及尾支撑身体，同时构成卣的三足。虎前爪抱持一人，人朝虎胸蹲坐。一双赤足踏于虎爪之上，双手伸向虎肩，虎欲张口啖食人首。虎肩端附提梁，梁两端有兽首，梁上饰长形宿纹，以雷纹衬底。虎背上部为椭圆形器口，有盖，盖上立一鹿，盖面饰卷尾夔纹，也以雷纹衬底，与器体一致。虎两耳竖起，牙齿甚为锋利。该器表面大部分呈黑色，局部留有很薄的绿锈，它和许多出土于湖南的商代后期的青铜器一样，纹饰繁缛，以人兽为主题，表现怪异的思想。
猛虎食人卣是中国商代晚期的青铜器珍品，也是日本藏中国青铜器中最重要的一件。造型取踞虎与人相抱的姿态，立意奇特。它和许多出土于湖南的商代后期的青铜器一样，纹饰繁缛，以人兽为主题，表现怪异的思想。这件作品究竟是要表现老虎吃人的凶猛，还是人兽和谐的天人合一，历来说法不一，但可以确定的是，商代青铜器中很少有比这件更奇异复杂的了。
曜变天目茶碗
五、曜变天目茶碗
【名称】：曜变天目茶碗
【类别】：建窑天目盏
【年代】：南宋
【文物原属】：文人斗茶用具
【文物现状】：东京静嘉堂文库
这个茶碗是宋代黑釉的建盏(福建建阳窑)，是宋人斗茶用的。日本人形容这个碗，都是用“碗中宇宙”这种词，说里面仿佛是深夜海边看到的星空，高深莫测。这种曜变天目碗据说有两只，流传到日本之后，立马就都成了王公贵族争相追捧的宝物，其中一只被织田信长所得，毁于本能寺之变，剩下一只是德川家康传下来的秘宝，后来被三代将军家光赐给了春日局。这个碗在明治年间被三菱总裁岩崎小弥太所得，但是他说，这是天下的名器，不是我配用的，所以一生都没用它喝过茶。
敦煌星图
六、敦煌星图
【名称】：敦煌星图
【类别】：古代文献
【年代】：约绘制于唐中宗时期
【文物原属】：敦煌莫高窟
【文物现状】：现藏于大英博物馆
敦煌星图为世界现存古星图中星数较多一幅。是世界上最早的星图。其画法按照每月太阳位置沿黄道、赤道带分12段，先把紫微垣以南诸星用类似墨卡托圆筒投影的方法画出，再将紫微垣画在以并极为中心的圆形平面投影上。全图按圆圈、黑点和圆圈涂黄三种方式绘出一千三百五十多颗星。
敦煌星图的画法是现代星图的鼻祖。被斯坦因带到英国后，但起初并未引起注意，1950年代初为李约瑟和陈世骧首先发现并在《中国的科学与文明》天文卷中加以介绍。此图册有手绘十二时角星图各一幅，北极区星图一幅，展示了从中国可见的整个北天星空，另有云气图25幅，附占文，星图后还画有一电神。传统的星图的画法是画成一围绕北极的圆图，但如此则离北极较远处变形较大。本图将北极附近（约相当于赤纬50－90度）单独成图，距北极较远处则分成十二幅（称为横图），这也是现代星图册的做法。
星图从12月开始，按照每月太阳所在的位置把赤道带附近的天区分成十二份，每一份投影到一张长方形的平面图上。每月星图下方的文字，说明了太阳在二十八宿的宿次，黄昏和傍晚出现在正南方的星宿；每月星图之间的文字说明了十二次起点和终点的度数。北极附近的紫微垣以北天极为中心投影到一张圆形的平面图上。简单地说，就是把北天极附近的星画在圆图上，把赤道上空的星画在横图上。这种画法是现代星图的鼻祖。敦煌星图上恒星的位置并不是按照测量数据点定，而是用眼睛估计星与星之间的相对距离而描绘的，但却极为精细。另外，绘制者还用不同的颜色区分了甘、石、巫三家星官。根据推测，这幅星图观测地点的地理纬度在北纬35度左右，即如今的西安洛阳一带。在当时的技术条件下敦煌星图的绘制精准程度足以令世人称奇！
商周象尊
七、商周象尊
【名称】：商周象尊
【类别】：青铜器
【年代】：殷商晚期到西周初期
【文物原属】：陪葬品
【文物现状】：现藏于巴黎吉美博物馆
象尊应该属于殷商晚期的作品，甚至可追溯到西周初期。传说该尊出土于湖南长沙，但无处查证，不过其自然写实的造型和纹饰风格使得专家判断更倾向于“它出自长江流域中部盆地的工匠之手”。 象尊是商周时祭祀礼仪中使用的盛酒礼器之一。
象鼻上翘中空，与腹相通，似有流的作用，然此象尊形体较大，盛放酒液后恐难以倾倒。据法方专家介绍，象鼻的大部分已残缺，若此则原先很有可能如同美国弗利尔美术馆收藏的象尊一样，象鼻上扬然后鼻端前伸。象背上有一个长26cm、宽21cm的长椭方形的口，其口内有一周薄的边沿，从这种情形推测，此器原先应该有盖。象尊的腹底部经过修补，四足中空，其中有的足内似乎还保存了当年铸造时的陶范。
象尊的腹部两侧各饰一个巨目圆睁、阔口眦牙的大兽面纹，颈部和接近臀部处各饰一鸟纹。在兽面纹的下面有一个狭长形的纹饰，从结构来看其两侧与兽面纹的躯体部分很接近，中间原本应该是兽面的部分也成了狭长形的构图，尽管在其中间有两个非常像兽目的装饰，但极度的变形已使人看不出兽面纹的本来面目了。在象尊四条粗壮的腿上各装饰了一个横置的鸟纹，在前面两条腿横置的鸟纹上部，分别装饰有一个倒立的变形龙纹。我们之所以称其为变形龙纹，是因为它的形体结构与商周时期青铜器上这种倒立的龙纹很相似，只是省略了龙的眼睛，使其形象发生了一些变形，但它们仍然保持了倒立龙纹的基本结构。顶盖已失，象鼻也大部分被毁，但它仍是目前世上所知的动物型尊中最大的一件。
螺钿紫檀五弦琵琶
八、螺钿紫檀五弦琵琶
【名称】：螺钿紫檀五弦琵琶
【类别】：古代乐器
【年代】：唐代
【文物原属】：宫廷御用
【文物现状】：现藏于日本正仓院北院
这个琵琶是不折不扣的神品，琵琶一般都是四弦，而这个是传世唯一一个五弦的琵琶，确切而言这件乐器和四弦琵琶并不是同一种乐器，四弦琵琶是“曲项”而这件五弦琵琶是“直项”，即琴轸和相以及琴面处在同一平面上。此种五弦琵琶现已失传，但在敦煌壁画上经常可以看到飞天弹奏此种乐器。
在这一件存世的五弦琵琶上，唐代的螺钿镶嵌技巧在此琵琶上发挥到了极致，所谓“螺钿”，就是把螺贝制成0.5毫米以下的薄片，并切割成点、丝、片等各种不同形状，一点一点地镶嵌于黑色的漆底上，在光线下能产生奇幻、绚丽的艺术效果，是漆器装饰中的华丽螺钿。在中国古董家具中，所使用的螺钿材料主要来源于淡水湖和咸水湖，通常采用的品种有螺壳、海贝、夜光螺、三角蚌、鲍鱼、砗磲壳等。这些蚌贝年龄越长，其效果越佳。因其具有结构精密、轫性较强、色彩缤纷而且多变的特色，其中尤以夜光螺为最，由于它在夜间能发出五光十色的光泽，表现了大唐盛世的繁华。这件乐器是日本圣武天皇的收藏，他死后，将生前用过的宝物进献给了奈良东大寺的正仓院，一千多年无人惊扰，仓库里面留下了不知道多少奇珍异宝，光是极品乐器就有四五件之多，而这件是其中的第一名品。
乾隆大玉山
九、乾隆大玉山
【名称】：乾隆大玉山
【类别】：玉雕
【年代】：清代
【文物原属】：圆明园旧藏
【文物现状】：现藏于美国明尼阿波利斯澳克艺术中心
乾隆大玉山属玉器，重640磅。在乾隆49年(公元1784年)被雕刻成一座高峰深谷的玉山。山崖下露出亭台殿阁，小路和下面的山脊上有几组浮雕人物，房前有一个百合花环绕的池塘，极为壮观而精致。原藏圆明园。在震惊中外的“火烧圆明园”事件后流失海外，现收藏于明尼阿波利斯澳克艺术中心。
这是一块含有绿色和白色的新疆和田玉石，能放射清冷的灰绿色光泽，被雕刻成一座高峰深谷的玉山。山岩下露出亭台和住宅，小路和下面的山脊上有几组浮雕人物，房前有一个百合花环绕的池塘。在山上一座峭壁的宽阔平滑处，刻有乾隆皇帝御笔临摹王羲之书写的《兰亭序》，涂以红色。这座精美的玉雕艺术品是世界上现存最大的一个。
汉玉马首
十、汉玉马首
【名称】：汉玉马首
【类别】：玉器
【年代】：汉代
【文物原属】：圆明园旧藏
【文物现状】：美国哈佛大学艺术馆
汉代玉器中艺术价值较高的应属于圆雕作品，表现手法注重写实，以玉雕牛、羊、马等最常见。汉代“玉马首”便是其中的代表作之一。该品高14厘米，为新疆和田玉。“玉马首”耳尖鼻圆，体态健硕，马首低沉，马脖弓起，马嘴大张，似蓄千钧之力，只待一发。那雄健的半躯、发达的肌肉，更增添了战马出征前的威武雄壮之豪气。该品玉质上乘，雕琢精细，构图巧妙，设计新颖，整体形象充满动态与灵气，雄浑豪放。
它的特色也比较明显，逐渐摆脱了传统模式的影响，开始形成了自己雄浑豪放的风格。一件玉马首，便让所有的玉器黯然失色，它标志着汉代玉器发展的水平，摒弃以往陈旧的程式化的古风，向新的自然写实风格发展。用写实的方法刻画出动物充沛的生命力和动物生动的神态，用自然主义的表现风格体现出特征化的精神刻画，而并非是靠玉器本身品貌的逼真写实。
19世纪末20世纪初，北京古城多次遭到西方列强入侵，经受了前所未有的浩劫。不管是皇宫禁苑还是居民宅院、商家店铺都没有能够幸免。紫禁城、圆明园等遭洗劫后，损失惨重，贵重物品被劫掠一空。南海、中海和北海被劫后，收藏所剩无几。经过这次浩劫，北京“自元明以来之积蓄，上自典章文物，下至珠宝奇珍，扫地遂尽”。这件价值连城的稀世珍宝汉代玉马首，也在混乱中失踪，几经辗转，现存于美国维多利亚•亚伯特博物馆，其原存何处暂无人知晓。时过境迁，它依然挺直着半截残躯，低头怒吼，似在诉说中华民族的沧桑和历史，具有较强的艺术震撼力。
【编辑：李罡】
