马踏飞燕
一、青铜器
1.马踏飞燕
【名称】马踏飞燕
【类别】青铜器
【年代】东汉
【文物原属】东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土
【文物现状】现藏甘肃省博物馆
“马踏飞燕”身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。
“马踏飞燕”是汉代艺术家的经典之作，是中国古代雕塑艺术的稀世之宝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。按古代相马经中所述的良马的标准尺度来衡量铜奔马，几乎无一处不合尺度，故有人认为它不仅是杰出的艺术品，而且是相马的法式。
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圆明园马首
2.圆明园马首
【名称】圆明园马首
【类别】铜器
【年代】清代
【文物原属】原圆明园西洋楼海晏堂前大水法铜像
【文物现状】现藏于北京保利博物馆
圆明园西洋楼海晏堂的十二生肖铜像是在法国天主教传教士们的指导下为乾隆皇帝所设计和制作的。据了解，乾隆皇帝曾在绘有西方宫殿的图书中看到过西洋石造建筑、喷水池以及各类饰物，一下子就被深深吸引。于是，他决定在圆明园内也建造此类宫殿，并委任意大利籍传教士、宫廷画师郎世宁来设计。郎世宁则推荐既是数学及天文学家，又兼有水力学知识的法籍神父蒋友仁来负责设计一座别具西洋风格的十二生肖报时喷泉，即是“水力钟”。此组作品深得乾隆皇帝的青睐。马首生肖铜像，位于喷泉左方，排列第三。其造工精美，栩栩如生，无论眼神、张口和微伏耳形等姿态，都自然逼真。毛发的刻画也是纤毫毕现，细致动人。而鬃毛的自然铺叠和流利的条理更是一绝，这在其他兽首上是很难见到的。
十二生肖铜兽首是人身兽首铜像喷泉的头部。从传教士们绘制的铜版画上，可以清楚地看到，十二座人身兽首铜像当年以盘坐之态呈双半月形分列圆明园海晏堂喷泉的两侧。十二生肖铜像巧妙地代表一天的十二个时辰，更令人叫绝的是，十二座人身兽首铜像会按其代表的十二个时辰，依次轮流喷水报时。每天正午，十二铜像同时喷水，场面非常华丽壮观。因此有了一个俗称——“水力钟”。这种用十二生肖代替西方裸体雕像的精心设计，堪称洋为中用，也是中西合璧的一件难得杰作。
唐三彩马
二、陶瓷器
1.唐三彩马
【名称】唐三彩马
【类别】唐三彩陶器
【年代】唐代
【文物原属】陪葬品
【文物现状】陕西省省博物馆
作为中国艺术瑰宝，唐三彩马可以多方位地折射出唐文化的绚丽光彩，不仅为人们提供了认识中国唐文化历史价值的宝贵实物资料，而且也使得一批又一批中外藏家为它的艺术魅力所倾倒。唐三彩马具有巨大的投资保值潜能，因而长期受到国内外商家的关注，并稳坐中国陶瓷艺术品拍卖最高价的宝座。
根据考古发现，唐三彩是在高宗时期才开始生产的，因为在此之前的墓葬中没有发现过三彩器。高宗时唐王朝国力日渐强盛，统治阶级的奢侈之风也愈演愈烈。达官显贵们期盼死后仍能享受荣华富贵，因而在自己的墓穴中总要随葬大批珍宝和三彩器，从而使厚葬之风日盛。由于社会需求激增，使三彩器生产出现过度发展之势，唐王朝不得不设立专门机构负责管理和节制，并颁布规定对随葬三彩器实行限制，如规定各级官员的随葬品数量为：“三品以上九十事（件、套）；五品以上六十事；九品以上四十事”，并规定各种器物的高度应在一尺之内。但根据考古发掘，当时的随葬冥器数量和高度大都超过了规定。有的三彩马已高达1米以上。唐朝末年，由于国力日衰，三彩器生产也开始逐步萎缩，质量大不如前。宋辽时期各地仍有三彩作坊存在，但工艺和装饰已与唐代三彩器有了明显的不同。
立马俑是唐三彩中最常见的品种，即四腿直立于长方形底板之上的三彩马，但三彩立马中也不乏精品。该马高40厘米，通体呈白色，伸颈低头，装饰工艺极为精湛，任何细部都处理得一丝不苟，比如梳理整齐的马鬃，杏叶形的饰片和鞍鞯上的绿边饰等，无一不是如此。该马1959年出土于陕西西安市，现藏陕西省博物馆。
兵马俑
2.兵马俑
【名称】兵马俑
【类别】陶俑
【年代】秦代
【文物原属】秦始皇陪葬品
【文物现状】秦始皇兵马俑博物馆
兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。兵马俑即制成兵马（战车、战马、士兵）形状的殉葬品。位于今西安市临潼区，是秦始皇陵的一部分陪葬坑。1987年，被列入世界文化遗产的保护名录。先后有200多位国家元首参观访问，成为中国古代辉煌文明的一张金字名片。秦始皇兵马俑是世界考古史上最伟大的发现之一，被誉为“世界第八大奇迹”，“到中国不看秦始皇兵马俑，就不算真到中国！”这是当今来中国旅游的外国游客和国际友人发出的肺腑之言。 的确，兵马俑太伟大，太壮观，太神奇了！ 当你站在秦始皇兵马俑军阵前，心灵就会感到巨大的震撼，犹如山呼海啸，雷鸣电闪，千军万马排山倒海而来，其气势之雄伟逼人，其塑造之艺术高超，叹为观止！
元青花萧何月下追韩信纹梅瓶
3.元青花萧何月下追韩信纹梅瓶
【名称】元青花萧何月下追韩信纹梅瓶
【类别】瓷器、青花瓷、元青花瓷
【年代】元代
【文物原属】原江苏省南京市江宁县东善桥乡观音山沐英墓陪葬品
【文物现状】现藏于南京市博物馆
该文物为元末明初青花瓷中的罕见珍品，有着极为独特的青花纹饰，体现了极高的烧制水平。梅瓶是明代高等级墓葬随葬品，有镇墓辟邪的作用。除了是地位的象征外，也有风水上的考虑，非王侯要臣，不得“享用”这种随葬品。
这件瓷器于1959年出土于南京江宁县观音山明朝开国功臣沐英墓。此梅瓶高44.1厘米，底部直径为13厘米，而口径仅为5.5厘米。小口、丰肩、斜腹、敛胫、平底，造型优美，线条圆润、流畅，雍容华贵，给人以凝重的美感。肩腹部刻有“萧何月下追韩信”的故事，瓷瓶上所绘的青花纹饰层次多样，非常之独特。据介绍，元代“青花”存世稀少，国内只有100余件，价值难以估量。2005年，“鬼谷下山图”瓷罐拍出了1568.8万英镑（大约相当于2.3亿元人民币）的天价。而“萧何月下追韩信”，瓷胎质地、青花发色，都更胜一筹，且所绘人物情节逼真传神。而且像这样的青花梅瓶全世界只有三件，另两件已流传到国外，而且尺寸比这件小，釉色、纹饰也不及这件精美。
萧何月下追韩信青花梅瓶的经历非常复杂。1950年，沐英墓被盗，这件青花梅瓶就是被盗文物之一，并很快被卖了。据当年资深文物专家王引先生介绍，当时，有人在新街口附近，抱着个大瓷瓶子兜售。刚巧，这一幕让当时开古玩店的收藏家、解放后在南京文物公司工作的陈新民看到了。陈新民一见，便认出这是一只梅瓶，知道这东西不简单。陈新民心中窃喜。当时，他就判断这是元代的瓷器，便问那人从哪里得来的，要多少钱。那人看到陈新民认货，便开始讲价。宝物求之不得，稍纵即逝。陈新民最后花5根金条(一说10根金条)买了下来。 后经文物专家鉴定，这只梅瓶是一级国宝，定名为“梅瓶”。目前收藏于南京市博物馆，系该馆的“镇馆之宝”，中国瓷器三绝之一。
此件梅瓶通体绘有各种青花纹饰，虽然纹饰层次多样，但上下饰的西番莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等都很好地为萧何月下追韩信这个主体纹饰服务了，从而使得整个器物浑然一体而主题鲜明突出。这件瓷器的画面被放在了梅瓶的腹部，占据着主要的位置 整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持浆而立的期待，都被表现的淋漓尽。而空白处则衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。梅瓶不仅纹饰宜人漂亮，而且白釉洁净润泽，青花用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，加之遒劲的拓抹绘瓷笔法，使画面有丹青之妙，周身散发着美器的光泽。堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。
汉玉马首
三、玉器
1.汉玉马首
【名称】汉玉马首
【类别】玉器
【年代】汉代
【文物原属】圆明园旧藏
【文物现状】美国哈佛大学艺术馆
汉代玉器中艺术价值较高的应属于圆雕作品，表现手法注重写实，以玉雕牛、羊、马等最常见。汉代“玉马首”便是其中的代表作之一。该品高14厘米，为新疆和田玉。“玉马首”耳尖鼻圆，体态健硕，马首低沉，马脖弓起，马嘴大张，似蓄千钧之力，只待一发。那雄健的半躯、发达的肌肉，更增添了战马出征前的威武雄壮之豪气。该品玉质上乘，雕琢精细，构图巧妙，设计新颖，整体形象充满动态与灵气，雄浑豪放。
它的特色也比较明显，逐渐摆脱了传统模式的影响，开始形成了自己雄浑豪放的风格。一件玉马首，便让所有的玉器黯然失色，它标志着汉代玉器发展的水平，摒弃以往陈旧的程式化的古风，向新的自然写实风格发展。用写实的方法刻画出动物充沛的生命力和动物生动的神态，用自然主义的表现风格体现出特征化的精神刻画，而并非是靠玉器本身品貌的逼真写实。
19世纪末20世纪初，北京古城多次遭到西方列强入侵，经受了前所未有的浩劫。不管是皇宫禁苑还是居民宅院、商家店铺都没有能够幸免。紫禁城、圆明园等遭洗劫后，损失惨重，贵重物品被劫掠一空。南海、中海和北海被劫后，收藏所剩无几。经过这次浩劫，北京“自元明以来之积蓄，上自典章文物，下至珠宝奇珍，扫地遂尽”。这件价值连城的稀世珍宝汉代玉马首，也在混乱中失踪，几经辗转，现存于美国维多利亚•亚伯特博物馆，其原存何处暂无人知晓。时过境迁，它依然挺直着半截残躯，低头怒吼，似在诉说中华民族的沧桑和历史，具有较强的艺术震撼力。
圆明园玉马
2. 圆明园玉马
【名称】圆明园玉马
【类别】玉器
【年代】清朝
【文物原属】圆明园旧藏
【文物现状】大英博物馆
长3尺、高2尺，白玉质。1860年被英法联军从圆明园抢走，这匹玉马曾被和珅从圆明园中窃取，和府被抄家后，玉马被重新放回圆明园，最终还是没躲过被劫掠的命运。
玉马始见于商，数量级少，它的特点是：造型多呈扁平状，“臣”字眼。到战国时，玉马出现了圆雕，线条遒劲有力、转折自然，使马的造型开始逐步立体化。秦代未见玉马，但秦兵马俑出土了一件铜马车，马的造型威武，是优良骏马。到了汉代，在造型上，注重整体效果，玉马造型准确、雕琢线条刚劲有力、行刀急速，是典型的“汉八刀”。唐宋时期，以写实为主，雕刻圆润，多以回头卧马常见，元代玉马的造型是长鬃小耳，雕刻线条粗犷有力。明代玉马，雕琢比例失调，线条粗糙，多以民间喜闻乐见见长，代有吉祥的寓意。到了清代，玉马的雕工细腻、线条柔和、刚劲不足、柔和有余，具有清代琢玉的明显特征。
古人对马的偏爱，可以从很多作品上得到证实。唐代以前的玉马形象都比较抽象，造型以静态为主，不求生动。唐代以后，玉器制作开始向世俗化、生活化转变，马的形象也逐渐活泼生动起来。在传世的玉雕作品中，卧马的造型相对较多，古人巧借这种造型的谐音，表达“马到成功”之意。明清两代，卧马的造型尤其受到文人的喜爱，成为了他们书房几案上的陈设品。明代的玉马传世较多，造型也比较统一。到了清乾隆时期，出现了用和田籽料制作的玉马，马的造型也更加注重写实。
舞马银壶
四、杂项
1. 舞马银壶
【名称】舞马银壶
【类别】金属酒具
【年代】唐代
【规格】高18.5厘米
【文物原属】1970年自西安市南郊何家庄的唐代金银器窖藏坑出土
【文物现状】现藏于陕西省博物馆
1970年自西安市南郊何家庄的唐代金银器窖藏坑出土，高18.5厘米,扁圆腹，莲瓣纹壶盖，弓形提梁，一条细链连结着壶盖与提梁。壶底与圈足相接处有“同心结”图案一周，系模仿皮囊上的皮条结。圈足内墨书“十三两半”，是壶的重量。壶腹两侧用模具冲压舞马图，马肥臀体健，长鬃披垂，颈系花结，绶带飘逸。只见它口衔酒杯，前腿斜撑，后腿蹲曲，马尾上摆，好像正合着音乐节拍，以优美的舞蹈为饮酒者伴饮助兴。马身和提梁、壶盖及“同心结”纹带均鎏金，使得银壶富丽堂皇，明快悦目。该壶构思巧妙，工艺精细，匠心独运，古今未见类同者，堪称国宝。 陕西省博物馆收藏 。
据文献记载，每年八月五日唐玄宗李隆基生日时，必于兴庆宫勤政殿楼下举行舞马宴会庆典。届时，文武大臣云集，四百匹训练有素的“天马”排列成行，身披绣锦，络饰金银珠玉，连鬃毛也修饰得十分漂亮。当一群身穿淡黄衣衫、扎雕花玉带、姿貌美秀的少年乐手奏起“倾杯乐”时，群马闻声起舞，奋首鼓尾，纵横应节，虽四百匹马一千六百只马蹄在运动，却整齐划一，应节合拍，一丝不乱，蔚为壮观。
宰相张说在《舞马乐府》中写道：“圣皇至德与天齐，天马来仪自海西。腕足徐行拜两膝，繁骄不进踏千蹄。髬髵奋鬣时蹲踏，鼓怒骧身忽上跻。更有衔杯终宴曲，垂头掉尾醉如泥。"杜甫在《千秋节有感》诗中也记述说："舞阶衔寿酒，走索背秋毫。"也是对千秋节舞马活动的生动描述。看来，千秋节舞马庆典之高潮的标志，便是舞马口衔酒杯，按照音乐节拍而舞蹈，以表示为皇帝祝寿之场面。这些文献记载对这件舞马银壶作了最适当的解释。
《百骏图》
五、书画
1.《百骏图》
【名称】百骏图
【作者】郎世宁
【类别】书画
【年代】清代
【规格】纵102厘米、横813厘米
【文物现状】现藏台北故宫博物院
《百骏图》，该稿本为纸质。意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。
清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。
郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。原名朱塞佩．伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜城门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
《奔马图》
2.《奔马图》
【名称】奔马图
【作者】徐悲鸿
【类别】书画
【规格】高3米、宽1米
【年代】1941年
徐悲鸿先生是推动中国画继承、发展和传播的美术教育家，更是将自己的艺术、个人的生活、工作、社会交往与影响，甚至生命，与国家、民族的利益、荣辱相互结合、紧密联系、融为一体的文化斗士和著名的社会活动家。马是徐悲鸿绘画的标志性题材，他笔下的马千姿百态，充满着激情和活力。并且他的奔马往往因时因事有感而作，激情寓于笔墨间，具有动人心魄的力量。
《奔马图》画高3米、宽1米。被列入国家一级文物。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想———为振兴民族艺术而奋斗！
这幅画是徐悲鸿他跟在六匹马旁跑，通过观察。回到家里，把他认为最精彩的片断画下来。1962年春天，周恩来总理来宝光寺视察，看见徐悲鸿这幅“奔马”大中堂，赞叹不已，亲自量了画的纵横尺寸后说：“这是我所见到悲鸿马画中最大的一幅，要妥善保存。”
夜照白图
3. 夜照白图
【名称】夜照白图
【作者】韩斡
【类别】卷纸本水墨画
【年代】唐代
【规格】纵30.8厘米，横33.5厘米
【文物现状】现藏于美国大都会艺术博物馆
此图中的夜照白是韩斡于唐天宝年间所画的唐玄宗最喜欢的一匹名马。图中被栓在马柱上的夜照白仰首嘶鸣，奋蹄欲奔，神情昂然，充满生命的动感。马的体态肥壮矫健，唐韵十足。据专家考证，马的头、颈、前身为真迹，而后半身为后人补笔，马尾巴已不存。图后上有南唐后主李煜所题“韩干夜照白”五字，又有唐代著名美术史家张彦远所题“彦远”二字。卷前有何子洇、吴说题首。卷后有元代危素及沈德潜等十一人题跋。
《照夜白》描绘玄宗喜爱的御马拴在木桩上的情态。构图简单大胆，将马桩直立在画面中央，巧妙地使立柱、横马相交错，形成画面中心而丝毫不觉呆板。柱、马之间，稳定与跳动相对比，细瘦与肥壮相映衬，反映出生命奔放与外来遏制在互相冲突。而马的切齿长嘶或内心呐喊，，使矛盾发展达到顶点，观者的审美感受也进入最深层次。
画中那紧绷着缰绳而被拴在一根粗壮柱子上的马，表明了马和柱子之间的自由与束缚、动与静的矛盾，那马的形象不仅追求形似，而且以有力的神态与表情刻画出不同凡响的高迈、爆烈的性情。那领颈高昂、鬃毛竖立、张口怒目的形态更增强了马的腾跃动势。作者在绘画手法上采用了简洁有力的线条描出马的形象轮廓。作者善于用劲强且富有弹性的纤细线来表现事物，有着一种不同的意趣。这幅画充分体现了韩斡不凡的艺术表现力。
《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》
六、油画
1.《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》
【名称】跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑
【作者】雅克•路易•大卫
【类别】画布油画
【规格】高270厘米 宽232厘米
【年代】1800--1801年
【文物现状】现藏于巴黎卢浮宫
《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》再现了1794年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，进入意大利的情景。拿破仑军队进入意大利后，给那里的奥地利干涉军队出其不意的打击，用一个月时间结束战争。跨越阿尔卑斯的壮举，堪与公元前3世纪迦太基统帅汉尼拔大败罗马军队以及公元8世纪查理曼大帝征战意大利的战绩相媲美。这场战役的胜利，提高了拿破仑的威望和地位，为他后来登上权力的顶峰打开了通道。
《马背上的戈黛娃夫人》
2.《马背上的戈黛娃夫人》
【名称】马背上的戈黛娃夫人
【作者】约翰•柯里尔
【类别】油画
【年代】约1898年
据说大约在1040年，统治考文垂城市的伯爵决定向人民征收重税，支持军队出战，令人民的生活苦不堪言。伯爵善良美丽的妻子戈黛娃夫人眼见民生疾苦，决定恳求伯爵减收徵税，减轻人民的负担。伯爵勃然大怒，认为戈黛娃夫人为了这班爱哭哭啼啼的贱民苦苦衷求，实在丢脸。戈黛娃夫人却回答说伯爵定会发现这些人民是多么可敬。他们决定打赌——戈黛娃夫人要赤裸身躯骑马走过城中大街，仅以长发遮掩身体，假如人民全部留在屋内，不偷望戈黛娃夫人的话，伯爵便会宣布减税。翌日早上，戈黛娃夫人骑上马走向城中，考文垂市所有百姓都诚实地躲避在屋内，令大恩人不至蒙羞。事后，伯爵信守诺言，宣布全城减税。这就是著名的戈黛娃夫人传说。
时至今日，挂毯、油画、雕塑和文学作品等众多欧洲艺术品中亦载有戈黛娃夫人的肖像，以示表扬。其中最出名的绘画就是这张John Collier画的，作者是英国皇家艺术协会的会员，祖上从商人发家，到他这一代，哥哥当上了议会议长，弟弟也成为皇家艺术会员，算是新兴贵族吧。John Collier的绘画风格上承拉斐尔前派，擅长肖像绘画，也热衷于画一些中古传说，比如这个《马背上的戈黛娃夫人》。随着日不落帝国的兴盛，各地的对中世纪以及之前的历史的发掘，人体美的表现极大激发了英国画家们的热情。《马背上的戈黛娃夫人》是中世纪中一个直接触及裸体但不色情的故事，可以认为是部分贵族好善的美德与教会清规戒律的保守的一次碰撞。故事以及由这个故事延伸的艺术作品的都可以算是人文主义在现实社会中的具体表现。
马踏匈奴
七、雕塑
1.马踏匈奴
【名称】马踏匈奴
【类别】花岗岩雕塑
【年代】公元前117年（西汉时期）
【规格】高168厘米，长190厘米
整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。雕塑的外轮廓准确有力，形象生动传神，刀法朴实明快，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品的典范之作。
作品表现一匹昂首屹立的战马，四足下踏着一名手持弓箭的匈奴首领，以战马象征西汉政权的声威和霍去病的战功，群雕中没有出现霍去病的形象，却更加强了象征性和纪念意义。战马既警惕又安详，既善良又含讽刺的神情，似乎在讥笑被踩的失败者；仰卧马下挣扎的武夫露出绝望的神情，反衬出马的英雄气概，构图别具匠心，造型特征鲜明。马的腿粗而坚实，犹如四根巨大石柱，与马身浑然一体，构成永久性的柱石建筑感。由于象征手法的运用也使它具备了浪漫的特色，使观者联想的领域更加开阔。
《马踏匈奴》，用今天的话说，是一件现实主义与浪漫主义相结合的作品，同时，又含有象征主义的构思。在两千多年前，古代先辈雕刻家经过敏锐的观察和周密的考虑，用精湛的技艺，为我们留下了辉煌的艺术丰碑，霍去病墓石刻是汉代艺术质朴、深沉、雄大艺术风格的典范。
彼得大帝骑士雕像
2.彼得大帝骑士雕像
【名称】彼得大帝骑士雕像
【作者】法尔科内
【类别】青铜雕塑
【年代】1782年
【文物现状】现藏于俄罗斯圣彼得堡市十二月党人广场
彼得大帝骑马的塑像，即著名的“青铜骑士像”这是世界纪念性雕塑艺术最完美的作品之一。铜像建成于1782年。此像因普希金的抒情诗《青铜骑士》而得名。
彼得大帝青铜骑士像是圣彼得堡市标志性建筑之一，按照另一位俄国大帝叶卡捷琳娜二世的吩咐制作的。法国著名雕塑家法尔科内辛勤工作了12年完成了这一艺术杰作。铜像被安置在一块重达1600吨的天然巨石上，头戴桂冠的彼得大帝稳骑在前蹄腾起的骏马上，显示出了所向无敌的风采。彼得大帝炯炯有神的眼光，目视前方。该马象征着俄罗斯，而马匹践踏着的蛇，代表着当时阻止彼得大帝进行改革的旧势力。从任何方向欣赏这座塑像，都可以强烈地感受到它的艺术魅力。铜像底座的天然巨石，是当年在芬兰被发现，叶卡捷琳娜二世悬赏七千卢布，让数百名农奴费了九牛二虎之力把巨石拖出沼泽之后，再用几根底部挖有沟槽、装有铜球的大木梁进行运输。这块巨石沿着一条专修的道路滑行了整整一年才拉到了芬兰湾，最后用木排从水路运到了这个广场。
马年邮票
八、邮票
【名称】马年邮票
【类别】邮票
【年代】2014年
马在我国发行的众多邮票中占据了不少的篇幅，成为邮票主题中不可缺少的一角。迄今为止，我国邮票中出现马的超过100枚，涉及60余套纪念邮票、特种邮票和普通邮票，这在12种生肖动物中是最多的。众所周知，2014马年邮票由平面设计师陈绍华设计，延续了兔年、龙年、蛇年邮票的设计风格，其造型是一匹比例匀称、体态矫健的白马。马身装饰有牡丹纹样，象征富贵吉祥；马鞍为红色，象征喜庆热烈；马鞍上有两只蝙蝠，寓意“马上得福”等。在防伪设计上，此次《甲午年》采用了防伪纸张、防伪油墨、荧光喷码等技术。
马年纪念币
九、纪念币
【名称】马年纪念币
【类别】纪念币
【年代】2014年
马年纪念币为2014年贺岁普通纪念币，该普通纪念币正面刊“中国人民银行”、“1元”、汉语拼音“YIYUAN”及年号“2014”；背面图案为一个手持寓意“吉庆有余”挂件的小女孩骑在木马上，其右方刊“甲午”字样。
该普通纪念币面额1元，材质为黄铜合金，发行数量1亿枚，与同面额人民币等值流通。于2013年12月24日正式发行，这是本轮贺岁普通纪念币的最后一枚，因此颇具纪念意义。
【结语】：金蛇狂舞辞旧岁，万马奔腾贺新年。
艺海无涯勤为径，99艺术恳为先。
收藏本为君子事，奈何市井闹喧天。
兢兢业业艺为本，看我甲午收藏年。
【编辑：李罡】
