有一首叫作《深渊》的长诗：在鼠哭的夜晚，早已被杀的人再被杀掉。他们用墓草打着领结，把齿缝间的主祷文嚼烂。这是在看金闪个展时，一直盘踞脑中的句子。如果说自2010年的个展《一个人的岛屿》起他开始拒绝与外界发生联系，到了2012年的个展《暴徒生涯》中就已经流露出了暴烈的倾向。而这一次，一切走得更深，也表现得更为直接，按照他的话来说便是“这个展览的主题思想是不想活了，也没办法活下去了，不是你死就是我死。”
此次展览展出的作品包括布面油画与三个影像作品，它们均来自于艺术家在2013年的创作。此前一段时间，金闪曾一度放下画笔，三年中只有零星的小尺寸油画创作，并且一度心灰意冷。而在2013年，他开始尝试新的画面处理方式，在这个探索中重拾冲动与热情。你会在这些色彩压抑、构图抽象的画面中迅速被他的情绪击中，这是一种由内而发的抵抗，他彻底抛弃了救赎与被救赎的心态，自愿进入深渊，然后待在那里。金闪说，本次展出的画没有事先的构图与设想，“每一张画的开始都是随意的，拿笔在布面上随便戳一两下，很艰难的开始，但我会想到其实一个精心设计的开始和随意涂抹的开始到最后都是一样的。情绪在创作中和其他各种实际的、技术性因素一样，并不具有什么特殊的含义，重要的是忍耐力。”
除此之外，三组影像作品中《无题》和《生活的意义》来自于艺术家的即兴创作，而《自杀录像，1990》是因为一则男子自杀的社会新闻而引发的。在影像中，一名面目模糊的壮年男子不断重复跳楼的姿势，一帧帧慢镜头将观者从生死的语境中抽离，开始审视这个行为背后纠缠的因果。
如果说金闪暴力的指向是从2012年逐步开始，这与他那时创作的小说也有关联。那个至今未完结的小说充斥着暴力活动的写实描写，一直贯穿并且会延续下去，他不喜欢表现趣味的艺术，拒绝将画面处理得浪漫，在与世界的对抗中显得强硬且决绝。就如同那幅叫作《门》的布面油画所展现的一样，血色中门框外是无尽的黑暗，你不知道跨出这扇门，迎接的是现实还是梦想。但这两者似乎已毫无分别，一切结局总总都是，好剑者死于剑，嗜梦者颓于梦。
