沪上本周（2.18-2.24）相关艺术活动预览
【编者按】随着2月各种“节日”相继过完之后，也算是正式进入新一年的工作中了，总觉得似乎还有些“节后综合症”的感觉。然而，最近艺术圈似乎又开始活跃起来，各种开年新展接踵而来，编辑有预感接下去的每个周末又将变得忙碌而充实。或许，借着“这股忙碌劲儿”可以让我们逐渐摆脱慵懒，而更加积极的面对未来的工作与挑战吧。
活动海报
展览时间： 14/02/21-14/03/15
展览地点： 9平米美术馆
艺术家： 徐文恺（阿角）
《屏幕一代@9平米美术馆》是《屏幕一代》系列作品在美学探索上的一次小结。与前两次的展览比较而言，《屏幕一代@9平米美术馆》将屏幕与人的相互关系阐述得更加情绪明确。在《屏幕一代》系列作品中，艺术家最初为观众提出了两个命题，一是应用程序生成数据，转换成屏幕上的图像和声音，通过不断的自我展示，带给人类感官与情感的体验。另外一个命题讨论早已被信息化的“我们”逐渐变成信息的节点，使用屏幕的同时也成为屏幕本身，从而与屏幕彼此构成生态系统的现状。本次作品避开了新媒体艺术中容易让人产生理解偏差的“拟人”和“拟物”的观点，将屏幕与人，即科技与人类相互关系的大命题巧妙地落在一件细微之物——首饰上。一贯冷静理性的视觉形象，结晶糖块的味觉体验，吮咬糖块和反复拨弄磁球的心理暗示，心理暗示造成的强迫性的精神反应与行为结果，通过首饰与人肌肤相亲这一个简单的联结，《屏幕一代@9平米美术馆》将屏幕与人的平等、共生和共同发展的社会关系举重若轻地地铺展开来。
参展作品
展览时间： 14/02/21-14/04/20
展览地点： 上海艺术+上海画廊
艺术家： 陈灵刚、梁伟员
如同那些跋涉千山万水以求正觉的求法僧一样，艺术家陈灵刚和梁伟员也在绘画过程中获得了有意义的启示。“弦外之音”展示了表现创造性与沉思性的当代画作，不仅使之更易读，而且更易于诠释与内省。在这些作品中包含着一种与生俱来的引人深究的平静，不仅展示了两位艺术家的手迹与心迹，而且还鼓舞观者参与到阅读的过程之中。
看见思维就是在阅读一种视觉语言，这种语言超越了画布本身。每一笔、每处缠绕、每种颜色以及每个动作都如创作的画布一样变成了艺术中不可分割的要素。创作过程中的节奏与空间结构皆于可视化的方式中反映了出来。在向过去表达敬意的同时，这两位艺术家还引用了中国文化传统中内在的象征主义。在时间与预见的深度下，语言被分解成了其被创造的过程：思维、表象、媒介、笔画和注解。这种抽象性在“弦外之音”的作品中创造出一种新的阅读形式，而这一形式是建立在错综蜿蜒的形态以及层次分明的重要性而非已为人所知的语义学的基础之上的。
陈灵刚与梁伟员作品中所展现的规律和质朴性在某种程度上挑战了历史文化进程中复杂的思想和基垫。书写抽象催生出对艺术新的定义与解释，为人们在形式上提供了一条途径以便他们能够看见思维，阅读历史。通过追问艺术的过程：从哪里开始，又从哪里结束？——此次联展示了思想是怎样表现在画布上，勾勒出的一席耐人寻味的视觉话语。在探索逻辑与细节的道路上，“弦外之音”就好似一幅地图。它是一种顿悟。
展览海报
展览时间： 14/02/22-14/03/16
展览地点： 东画廊
艺术家： 雷本本
雷本本在从事影像创作之前，曾进行舞蹈教学与编导工作。她于2004年开始尝试摄影，2005年创作了第一组摄影作品《水影》，并于同年获得平遥摄影节策展人推荐奖。2007年她开始尝试影像艺术，舞蹈始终是其作品灵感来源之一。2014年个展“向伊莎多拉·邓肯致敬”首次发布雷本本自2013 年开始的最新尝试，即借用舞蹈语言，通过身体与自然的对话，融合精神体验与行为表演，创造新的影像。展示于在画廊主展厅的四件影像作品，由行为记录与即兴影像构成双屏形式，显示了艺术家在山川、河湖、树林等环境中，跟随身体对自能量的感知进行即兴舞蹈，同时用持于手中的手机摄像头记载下随身体动作而获取的移动影像。展示于另一房间的摄影作品，则显示了艺术家早年醉心图片摄影时，以拍摄者的身体与自然环境或人工环境进行对话的试探性尝试。
雷本本的艺术创作醉心于画面的美感与影像的节奏。其作品，无论是摄影还是影像，均结合行为，讲究身体性、音乐性；通过对自然世界、外部世界独特的体验，以及与之精神性、身体性的对话。雷本本的艺术建造了一个充满灵性的精神世界，提出对现代性的理性主义与效率主义的替代性建议。雷本本曾多次举办个展并参加海内外的重要群展，如2011年成功举办的bores-li画廊个展《倾斜的海岸线》及2011年中央美院美术馆首届“超有机”双年展，民生美术馆“中国影
像艺术1988-2011”等。作品亦被多间机构及私人收藏。
【编辑：周瑾】
