沪上本周（2.25-3.3）相关艺术活动预览
【编者按】本周，上海好似提前进入“梅雨季节”。从周一起就开始不停的下着小雨，滴滴嗒嗒的雨声，着实令人感到心烦与不便。这种日子，原本好使的各种“打车软件”也变得不再给力，发出去的订单N久都没人理睬，只能怀揣失落的心挤上地铁和公交，却被弄得一身湿哒哒，实在太闹心。
偏偏，本周末像是赶上“联合开幕日”，展览遍地开花。这下可忙坏了编辑，当然还有热衷艺术的小伙伴们，怎么安排时间好呢？不如，静下心来，喝杯香浓可口的热奶茶，登陆99艺术网仔细浏览每个展览的信息，找到自己喜欢的再去也不妨。
展览海报
展览时间： 14/02/27-14/03/02
展览地点： 上海展览中心
作为上海首个真正国际化的设计盛会，“设计上海”2014上海国际设计创意博览会(Design Shanghai)将于2014年2月27日至3月2日在上海展览中心隆重举行。
“设计上海”2014是国际优秀设计品牌在中国的首次集体亮相，逾150个世界知名艺术设计品牌将齐聚上海，其中90%的品牌为首次登陆中国。作为中国迄今为止规模最大的国际原创设计博览会，“设计上海”2014预计吸引建筑师、设计师、 经销商、政府/企业决策者、私人买家等社会各界人士。
“设计上海”2014的主题为“西方遇到东方”，发布了以中国传统祥瑞“龙”为创意的主视觉形象。该主视觉形象以”西方遇见东方”作为设计概念，集Cappellini, Vitra, Boca Do Lobo, Fritz Hansen等顶尖品牌的标识性设计产品之大成，创造出一个具有现代感的东方概念“龙”。在此基础之上，也延展出代表当代设计、古典设计、限量/珍藏设计三个分馆的次视觉形象。
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展览时间： 14/02/28-14/04/10
展览地点： 喜玛拉雅美术馆
此次在喜玛拉雅美术馆开幕的“时间的节点——中国·1980年代水墨景观”展览，希望通过文献梳理，让后来的研究者和史学家了解水墨嬯变期的源流。文献展让我们看到；在85潮涨之前，水墨实验在各地早已暗流涌动、风生水起。事实上，自70年代末起，艺术界那些对千人一面，千篇一律文革模式感到厌倦和深恶痛绝的艺术家们，在刚刚开放的艺术领域，一旦呼吸到新鲜空气，再也压抑不住创作冲动。1979年以后，一些艺术家已开始进行水墨的变革与实验，并设法在多处举办展览。如1979年北京的星星画会、1980年上海的草草社、1984年沈忱等人在北京的展览。80年代艺术界的西化浪潮主要并不突显在水墨，特别是80年代初的水墨实验，由于没有媒体介入和报道，(《中国美术报》和《美术思潮》还未诞生)几乎都是各自为战，很少引起关注。但是在79年至84年的这些作品中，对艺术语言的探索，文化和精神的体现，并非如有人说的纯粹“用中国毛笔去画西方抽象画”。如仇德树的裂痕与印章作品，余友涵、沈忱的抽象水墨、张健君的水墨装置，蒲国昌、李津的野性民风到张进的彩墨长卷，无不是在颠覆传统、探索一条本土文化精神的当代艺术。
85年以后，由于“中国美术报”的巨大影响，新艺术的浪潮席卷全国，谷文达、沈勤、郑重宾、袁顺、王川、广曜、杨诘苍、任戬、陈心懋、刘子健、张羽等成为这一时期新水墨的重要力量，并使新水墨成为新潮美术的一个前沿部分。在这个文献展中，当代水墨最初的成长轨迹令人瞩目，在这些被记载和没有被记载的作品中，我们可以看到滋生这些作品的土壤、起因，内部和外部环境，这些作品和九零年代及当下水墨现象的上下文关系。它深刻地折射了中国社会的变迁和中国当代艺术史的演进方式。同时也可以纠正某些艺术史写作上的偏颇。
这个展览也将证明，80年代以来中国艺术史一个重要的现象是当代水墨的发生。他的文化承载、精神容量、理论论证、多元形态、生命力、延续性和独特性已在今天得到了印证。
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展览时间： 14/03/01-14/04/15
展览地点： 凤凰艺都上海空间
2014年3月1日，“寻梦集——张哲溢个展”将在凤凰艺都上海艺术空间隆重开幕。这次个展是“青年艺术100”及“百里挑一•青年艺术个展秀”与凤凰艺都的第二次深入合作。张哲溢是“百里挑一•青年艺术个展秀”推出的第一位青年艺术家，也是“百里挑一•青年艺术个展秀”2.0版即艺术家个展全国巡展的开始。
艺术家张哲溢是一个有故事的人。他也是一个很会在作品中讲故事的人，几乎每个画面元素背后都有一个故事，这个故事有时沉重、有时轻松、有时关于民族国家、有时关于个人家庭。张哲溢跌宕起伏的家族史和中国社会的变迁密切相关，而丰富多彩的个人经历也是中国当代文化的某种缩影。
张哲溢迷恋铁皮玩具，这些玩具是上世纪70、80年代流行的金属玩具，明显带有个人幼时记忆的痕迹。张哲溢赋予这些原本冰冷的铁皮玩具丰富的表情，或喜或怒或哀或乐，这都是属于艺术家自己的情感。张哲溢用这些带有个人感情色彩的铁皮玩具演绎着各种传奇故事。仅从作品画面，我们不仅看不到所谓的“沉重”，看到的甚至是“轻松”。“轻松”所承载的“沉重”隐藏在作品的故事中。比如《破阵子系列》用四个不同的场景演绎了抗战中四场残酷的大战役，或许艺术家就是在以这样的方式来纪念属于缅甸远征军老兵的祖父的那个峥嵘岁月，以唤醒那个并不遥远的中国人的历史记忆。
张哲溢尊重历史的真实性，在对历史的处理方式上，既不是苦大仇深，也不是简单粗暴，而是一种隐喻式的委婉幽默。这源于张哲溢对中国传统文化理性而热衷的态度，也使他拥有了更接近中国传统文化精神的认知方式。他也创作了很多成套的与中国传统文化息息相关的作品，采取了中国画的诗画样式和风格格套，在画中自己作诗、自己刻印、自己题字，诗书画印，颇有文人情调。
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展览时间： 14/03/01-14/03/31
展览地点： 华府艺术空间
从艺术家蔡广斌的艺术创作年表来看，上个世纪90年代是他寻求新艺术风格的重要时期。虽然当时抽象水墨比较红火，处于上升阶段，但他却并不怎么看好抽象水墨。一是他感到，“中国抽象艺术的生成土壤并不坚实。”二是他认为“抽象水墨与中国当代艺术相比差得太远，基本上是做做肌理、拓印、拼贴，太表面化了。”在后来的一系列访谈中，他进一步说明了他的想法，即认为抽象水墨一方面对现实介入得不够，另一方面也缺乏深刻思想的表达。应该说，正是基于以上思考，他方在新世纪的水墨探索中，迈出了很有意义的一步。可以想见，如果他也去追随一些抽象水墨艺术家的做法，决不可能颖脱而出。
法国艺术史家福西永曾经在他的伟大著作《形式的生命》中，谈到了如下观点，即一个时代的艺术，不仅包含当下出现的风格，也包含着过去幸存下来的风格，以及将来早熟的风格。我认为，在蔡广斌创造的新艺术风格中，显然具有以上三种因素。因为，他的作品既保持了水墨的材质特征与传统水墨的渲染法，又体现了强烈的现代意识，从中，人们将可以重新认识水墨画潜在的巨大表现力，所以很值得我们去关注、去研究。蔡广斌与一些新水墨艺术家最大的不同是，作为一个现代知识分子，他能够自觉地关注人的当下存在状态，并在作品中表现出了强烈的人文关怀意识。
【编辑：周瑾】
