【编者按】上周，我们在翘首期盼中迎来“印象派大师•莫奈特展”，对于难得一见的展览，参观热潮可想而知！据悉开幕当天整个k11从B2层就开始大排长龙，观众从购票到进场需耗时三小时以上才能匆匆看上一眼莫奈真迹。本周，有个展览同样赚足人们的眼球，如果你觉得看“莫奈”的人实在太多，那错峰时段选择以下这个展览，你一样会大饱眼福，因为它同样弥足珍贵，绝对值得和“莫奈”来个大PK！
《克拉拉•赛琳娜•鲁本斯(1611-1623)的肖像》 彼得•保罗•鲁本斯
展览时间：14/03/12-14/06/02
展览地点：中华艺术宫
由中华艺术宫和列支敦士登王室收藏共同策划主办的“鲁本斯、凡· 戴克与佛兰德斯画派——列支敦士登王室珍藏展”于2014年3月12日–6月2日在中华艺术宫第17号展厅展出。
此次展览从列支敦士登王室多年的珍藏中精选了100件油画、版画与挂毯作品，涉及肖像、风景、静物等种类，主题涵盖宗教、神话和历史，完整地展现了16-17世纪尼德兰南部地区绘画发展的历程，其中包括彼得·保罗·鲁本斯的《战神马尔斯与瑞亚·西尔维亚》、《克拉拉·赛琳娜·鲁本斯的肖像》，安东尼·凡·戴克的《热那亚贵族肖像》、《玛利亚·德·塔西斯的肖像》，以及昆丁·马西斯、扬·德·考克、勃鲁盖尔家族成员、雅各布·约丹斯等人的画作。
佛兰德斯绘画是西方艺术史上巴洛克时期重要的艺术流派，彼得·保罗·鲁本斯与安东尼·凡·戴克是这一流派中最具代表性的大师，他们杰出的艺术精品影响深远，是西方艺术史上的重要篇章。此次展览是佛兰德斯画派大师作品在中国的首次也是最大规模的展出，使中国观众不出国门就欣赏到高规格、高质量的经典名作，近距离地感知巴洛克艺术的恢宏气势和浪漫情怀。
展览海报
展览时间： 14/03/14-14/04/06
展览地点： 上海静安嘉里中心南区B1
2014“上海夏至音乐日”中法海报展, 2014年3月14日－4月6日将于3月14日下午16时在上海新时尚生活地标，静安嘉里中心南区B1隆重开幕。
届时被评选出的10张优秀学生海报将与20张中法设计师创作的海报同时展现在大家面前，特别值得一提的是，由飞利浦娱乐影音赞助提供的时尚耳机将与30幅海报完美搭配，你有幸通过耳机听到由设计师为海报精心定制的音乐创作，相信这将是一次奇妙的新媒体创意穿梭之旅。活动也将邀请大家通过网络评选及现场互动抽奖的方式与5位专业评审、城市画报媒体评审及法国驻上海总领事馆共同选出2014“上海夏至音乐日”的最终主视觉。
更值得推荐的是，在展览期间主办方Nova Brand还将携手不同机构组织举办三场面向不同观众的设计讲座，分别于15日、16日及17日在静安嘉里中心、8号桥二期及上海视觉艺术学院先后举行，届时被邀请创作的中法设计师、评委也将陆续被邀请到讲座现场与观众分享关于设计与音乐之间的故事。
展览海报
展览时间： 14/03/15-14/05/05
展览地点： 上海自贸区牡丹园 兰谷路500号
近初春回温之际，929美术馆也迎来开馆之时。坐落于中国首块自贸区文化实验地的929美术馆，也是作为自贸区的首家美术馆。也同是来自全国、全世界的重要企业、政府领导的集中参观场所。美术馆也将成为上海自贸区的文化地标，是金融家、企业家、艺术藏家及业内人士，白领和社会名流的活动场所。
此次展览采用新媒体互动方式，观众将身处多维度巨屏的包围之中和卢辅圣的画作互动。既可将文字带入画作，又可通过体感描红，与卢辅圣特有的金文汉简风格的异体字玩耍。此外，展厅2楼展出相应的原作，与楼下新媒体作品交相呼应。
展览海报
展览时间： 14/03/16-14/03/24
展览地点： 全摄影画廊
时值中捷建交65周年之际，Lens杂志与捷克驻华大使馆将于3月16日至3月24日，联合举办捷克摄影艺术大师简·索德克个人展览《我所做的是纪录一生所遇的人》。
简·索德克是捷克国宝级摄影家，曾被捷克文化局授予最高奖项波西米亚亚米契斯艺术家奖。其作品展现了对人体的极大兴趣，特别是女性的身体及蜕变。20世纪70年代，索德克创作了最负盛名的人物系列——“黑夜的肚皮”，当中的部分作品也将在此次展览中展出。
索德克的作品展现了他对人体的极大兴趣，特别是女性的身体及蜕变。20世纪70年代，索德克创作了最负盛名的人物系列——“黑夜的肚皮”。作品中既包括青春期少女，历经沧桑的妇女，孕妇、夫妻，也有他本人。他的道具很有限：几件被遗弃的戏剧服装、一件紧身胸衣、几个娃娃、一顶草帽、一个500瓦的灯泡、一台古老的单声道唱片机、几张录有吵闹摇滚乐的唱片以及廉价酒。照片中的人物多以裸体呈现，其中的女性被描绘成无辜、刺激、母性、公正、神秘和骄傲的形象。
展览海报
展览时间：14/03/16-14/04/24
展览地点：上海八大画廊
常湸2013年的绘画作品呈现出了与以往不同的面貌，画面中低饱和度色调的场景、落单无助的人物与弥漫漂浮的泡沫，构成了他这段时期生活的记录与感悟。
三十岁之后，常湸开始把对于生存、信仰等问题的讨论落实在了现实场景中呈现在作品里。作为80后画家，他避开了时下青年艺术家们热衷讨论的观念性、消费性、视觉刺激以及种种理论，用具象绘画的方式，营造出与日常生活似是而非的画面和充满情绪的气氛，向人们讲述生活中的困惑与不安，表达他对于现实世界理解和错觉、对于个人与社会关系的思考。
对信仰缺失的探讨曾经是常湸绘画的主题，2013年作品可以说是继续信仰缺失之后的追问。在无信仰的生活中，对物质的追求成为了活下去的最主要动力与信念。
【编辑：周瑾】
