吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，这就是20世纪欧洲第一个现代主义流派——野兽派。本周，野兽派领军人物亨利•马蒂斯作品展“亨利·马蒂斯“彩色剪纸”作品集”将亮相伦敦泰特现代美术馆，营造一种神话般的如梦似幻的境界；中国美术馆“汉风墨韵——李可染暨‘彭城画派’美术作品晋京展”将呈现“书画徐州”的独特魅力……
展览时间：14/03/15-14/04/30
展览地点：当代唐人艺术中心（北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区）
在这次展览中徐渠并没有像以往一样通过社会活动的方式以展示他的美学意图，而是以极少主义的方式将他的美学理念抽离成色彩解构以及抽象的绘画或是装置作品。展览呈现三组不同的艺术作品，分别是：“关于时间的研究”、“无限”和“平衡系列”。在主展厅中，唐人空间12米挑高的巨型墙面上将呈现题为“无限”的视觉装置，作品以两种色彩的渐变关系给整个展厅带来非比寻常的视觉美学经验。
展览时间：14/03/15-14/05/03
展览地点：荔空间（北京朝阳区机场铺路草场地红一号F座）
展览依荔空间的空间格局，摆出一个由13幅作品围合成椭圆形阵局。开幕当日，侯玉书将在阵局中与灵性歌手兼舞者谢韵雅共同演出，表演一段即兴人声及水晶颂钵的演奏。开幕表演结束后，展览会持续维持阵局，让观众能穿透《空间．不思议》的视觉可见性，达意识之外、物我合一的感知语境。
展览时间：14/03/15-14/04/16
展览地点：桥舍画廊（北京市朝阳区798艺术区七星中街F03 ）
这次邀请的6位艺术家，他们摒弃了现实的浮躁，静心抓住了身边容易被忽略的美好。从他们的作品里，看不出伤感，看不出消极，反而充满“正能量”。作品表象的“女汉子”与艺术家内在的“小女生”的结合，这样的矛盾使她们的作品富有意味与魅惑力。
展览时间：14/03/16-14/05/16
展览地点：苏州金鸡湖美术馆
张小涛是活跃于中国当代艺术领域的优秀跨媒体艺术家之一，作品形式有绘画、摄影、动画、装置等，其作品一直关注中国今天这个压缩的现代性神话背后，我们心灵史的煎熬和挣扎历程。这是中国很独特的希望和毁灭交织的复杂经验。他用跨媒体的艺术方式去关注社会巨变与个人心灵史之间的悖论，并试图把这种个人经验转换在公共经验中。
展览时间：14/03/16-14/04/13
展览地点：北京元典美术馆一层展厅
本次展览是曾任今日美术馆副馆长的王宝菊改做艺术家后的首次个展。曾经出任重要美术馆高管职位的经历带给她更为开阔与高端的视野以及更加国际化与当代化的创作诉求。她在媒材多元、线索纷杂的很多不同类型的作品尝试中创作了一个以丝袜作为主要媒材的作品系列。
展览时间：14/03/17-14/09/07
展览地点：英国伦敦泰特现代美术馆
作为现代艺术的领军人物，亨利·马蒂斯同时也是一位出色的色彩画家。在近半个世纪的创作历程中，马蒂斯创作了许多杰出的作品，特别是后期创作的彩色剪纸作品尤为出名。马蒂斯利用剪纸进一步发展了他绘画作品中那种装饰风格的优美韵致，他的剪纸，富于幻想的情调，创造了一种神话般的如梦似幻的境界。马蒂斯的剪纸创作跃动着一种旺盛的生命力，洋溢着春天的气息，明朗而欢快。
展览时间：14/03/19-14/03/27
展览地点：中国美术馆三层13-17展厅
近百年来，徐州美术涌现出以李可染、刘开渠、朱德群等享誉中外的名家大师，形成了二十世纪一道靓丽的风景。展览在对百年徐州美术书法发展史全面系统梳理基础上，由风声先觉——徐州籍大师序列文献展、可染无疆——李可染绘画世界、鸿鹄高飞——旅外艺术家群、昕昕原创——守望乡土的耕耘者四部分组成，共展出“彭城画派”书画家作品180幅，全面整体地体现了徐州美术书法创作实力，展现出“书画徐州”的独特魅力。
展览时间：14/03/19-14/06/15
展览地点：英国国家美术馆（Trafalgar Square London WC2N 5DN）
保罗·维罗纳是威尼斯文艺复兴时期最重要、最具影响力和最迷人的画家之一。这是在英国国家美术馆举办的第一个关于保罗·维罗纳的专题展览。维罗纳创作的作品题材范围广阔，包括从别墅和宫殿的复杂装饰壁画到大型祭坛、较小的宗教画、以及关于神话、寓言和历史的绘画和肖像。他的作品受到收藏家的热烈追捧，并被17、18世纪的艺术家所研习，后来的卡拉齐（Carracci）、鲁本斯（Rubens）、提埃波罗（Tiepolo）和华托（Watteau）等艺术家等都深受他的影响。
展览时间：14/03/21-14/04/26
展览地点：佩斯伦敦（6-10 Lexington Street London W1F 0LB）
展览的标题《弓与大象的冲突》体现了艺术家对艺术创作中常量和变量的深刻思索，以及它们施加在艺术家身上的压力。就像一个猎人手持弓箭瞄准了他的猎物，梁远苇认为绘画的过程是被强大的压力所激发推动的，很大程度上取决于可控制力与非可控制力的抗衡，而最终的作品介于有意识的决定和自然现象之间。
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【编辑：李保兴】
