1.安塞尔•亚当斯 《优诗美地峡谷月亮与半穹顶》 1980印制
3.18日，“聚焦：安塞尔•亚当斯”展在保罗盖蒂博物馆（J. Paul Getty Museum）开幕。这位美国家喻户晓的摄影师从事摄影事业六十余年，本次展览将为观众提供一个近距离观看他的著名作品的机会。展览由盖蒂博物馆摄影部的助理馆长凯伦•赫尔曼（Karen Hellman）组织，是安塞尔•亚当斯作品在该博物馆的首次展出，同时也是纪念他逝世30周年。
2.安塞尔•亚当斯 《提顿山脉和斯内克河》 1980年印制
作为20世纪最具影响力的摄影师之一，安塞尔•亚当斯（Ansel Adams）是摄影作品的大师级创作者，他启迪了广泛的人将摄影作为一种艺术来欣赏和将荒野视作国家财富。他的作品被广泛认可始于1940年代，他的风景摄影作品具有明显的特征——大幅的底片、突出的聚焦、没有润色和在暗室中处理过，能够被人们轻易的认出，他的名字也因此成为了这一类风景摄影的代名词。
3.安塞尔•亚当斯《优诗美地峡谷，冬季》1943
亚当斯在对他未来档案遗产的处理上也具有革新性。1979年，也就是在他的职业生涯即将结束的时候，在玛吉•维斯顿（Maggi Weston）的帮助下，亚当斯开始了他提名为博物馆专集（The Museum Set Edition）的精品印刷创作。在数千件的底片中，他只选出了70件符合要求的作品。“完整的”博物馆集包括了他职业生涯初期和最后的作品，而在两个时段都出现过的作品是在1921年早期的和1968年最新拍摄的优胜美地山谷(Yosemite Valley) 。
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4.安塞尔•亚当斯 《内华达山脉》1981年印制
藏家可以购买一个包含70幅作品的“完整“作品集，或者可以从中挑选25幅来构成一个作品集，但是条件是他们最终要将这个作品集捐赠给一个博物馆或者教育机构。亚当斯打算制作100个集，然而他在达到这个目标前于1984年逝世。博物馆集是亚当斯在他非凡的职业生涯即将结束时挑选好印制的，因此也具有一些特别的意义，它为我们了解亚当斯如何处理他的作品来影响作品集未来的归宿提供了一个窗口。
5.安塞尔•亚当斯 《山茱萸花》1941年印制
在本次展览中，博物馆集的作品被放置在盖蒂博物馆收藏的亚当斯早期作品旁，为观众了解在过去几十年亚当斯作品风格的演进提供了一个独特的机会，展览将持续到7月20日。
6.安塞尔•亚当斯 《红杉》1980年印制
【编辑：李洪雷】
