难得一见的安迪·霍沃尔性感女神摄影照
艺术圈为什么怪咖这么多？看看当代艺术鼻祖安迪·沃霍尔吧，你就知道这帮人为什么这么能折腾了。这位祖师爷装起“美妞”来可不是盖的，有模有样，金发碧眼，彻底一个傲娇的老白富美。有异装癖的同仁们赶紧学学吧。
这组Lady Warhol摄影作品是由克里斯托弗·马考斯(Christopher Makos)为安迪霍沃尔拍摄的一组实为为罕见的摄影作品，并在2011年12月在瑞典首都斯德哥尔摩做过首次全世界性展览，在国内实属难见，也相当难得。据艺文中国悉拍摄这组照片用了两天的时间，用到8个假发，16块围布，摆了若干个造型，一共刷选出了50张作品，这组Lady Warhol也展示了安迪霍沃尔从来不为人知的一面，这种转化在当时也带动了作为一个艺术家给予的一种文化冲击。
难得一见的安迪·霍沃尔性感女神摄影照
人体彩绘高手把模特画成鹦鹉和青蛙
第一眼看到上面这张照片，相信大多数人看到的是一只栖息在树枝上的鹦鹉——弯弯的喙，五彩缤纷的羽毛和尖尖的尾巴。但事实上，这却是一个女人，一个全身通过彩绘被伪装成一只鹦鹉的女人。
这个超牛逼的作品来自Johannes Stoetter，他曾是世界人体彩绘冠军。
这个今年35岁的艺术家来自意大利，他花了4周的时间设计出了如何将一个女人伪装成一只鹦鹉的彩绘计划。然后，他用4小时为女模特上彩绘，还画上了许多细节，包括阴影和亮亮的绿色眼睛。接着Stoetter又花了一个多小时帮助女模特在树上摆好pose以便拍照。
从最后的完成品看，模特伸展出的左腿成了鹦鹉的尾巴，她的右腿和手臂成了鹦鹉的翅膀。而她的左臂则裹着她的头成为了鹦鹉的头。
曾登顶2012年世界人体彩绘大赛的Stoetter表示，自己选择让模特坐在树上以提高同鹦鹉的相似度。“布置现场我就花了5个多小时，接着花了4小时给模特上彩绘，最后还花了一个多小时帮模特摆姿势。”他说。
“拍照过程也不简单，要指导模特摆好姿势使其看起来更像鹦鹉已经很难，我还要找对角度拍照。而且模特要保持姿势不动也不容易。整个拍照计划从开始设计到完成大概花了4周的时间。”Stoetter说，“我对最后的完成品十分满意，大部分人的反应是‘这张鹦鹉的照片好漂亮啊，你怎么拍的？’”
“就连跟我关系很好的朋友都没发现这照片里的鹦鹉不是真的。他们发现真相之后全部震惊了，感到十分意外。”Stoetter补充道。
其实这不是Stoetter第一次用人体彩绘来进行艺术创作。去年，他利用5个人制作了一只栩栩如生的青蛙。
艺术界八个石破天惊的大发现
价值3亿美元米开朗基罗画作《圣母怜子》
1、沙发背后发现米开朗基罗 价值3亿美元画作
2010年10月份，住在纽约布法罗的53岁的克贝尔-马丁在自己家的沙发后面发现了一幅尘封已久的油画。马丁记得这幅画。它在他们家里的历史足够悠久。马丁的亲戚们给这幅画起了一个昵称叫“麦克”，因为这个家族的祖上流传说这幅画是文艺复兴时期的大画家米开朗基罗所画。但是马丁显然并未当真。27年前，马丁的孩子们在屋内玩网球的时候，不小心将这幅挂在墙上的画碰落，从那个时候起它就一直被遗忘在沙发后面。而现在马丁突然决定鉴定一下这幅画的真伪。他找到了意大利艺术鉴赏家安东尼奥-福尔切尼洛。福尔切尼洛曾确信这是一幅赝品。但经过仔细检查之后，他不禁大声惊呼：“我的上帝，这是一幅米开朗基罗的画！”经有关专家进行红外线和X射线鉴定，此画作被证实确为文艺复兴时期艺术巨匠米开朗基罗的遗作。据记载，米开朗基罗在1545年创作了这幅画。此后，该画经多次转手，克贝尔的祖先在1883年将其得到，随后一直保存在他们的家族中。纽约国家艺术博物馆已经出价3亿美元竞购这幅《圣母怜子》。
毕加索画作
2、退休电工藏271幅毕加索画作
2010年11月，法国一位退休工人居内克拿出271幅毕加索的素描作品和绘画作品，总价值超过8000万美元。他声称这些作品都是40年前，居内克在毕加索位于法国南部的家打散工时，由毕加索的第二任妻子亲手送给他的。毕加索的继承人承认了这批作品的真实性，但是他们声称这271幅画作是被人偷走的，因为他们眼里的毕加索可不是一个这么慷慨的人，并且他总是会刻意在自己的作品上做标记，包括时间和签名，但退休工人所拥有的这些作品上毕加索完全没有标注日期，这意味着毕加索根本就没有想到它们会离开他的画室。目前，一场法律持久战已经拉开序幕。
卡拉瓦乔早期绘画作品《圣劳伦斯殉难》
3、梵蒂冈纪念卡拉瓦乔逝世400周年发现其作品
2010年7月是文艺复兴时期大师卡拉瓦乔逝世400周年，梵蒂冈在整理档案时发现了这位大师早期不为人知的绘画作品——《圣劳伦斯殉难》。
卡拉瓦乔是意大利16世纪末17世纪初著名画家，他开创了在绘画中使用光线和阴影的技法，对巴洛克画派产生了重要影响，代表作有《果篮男孩》、《茱蒂斯斩杀荷洛菲涅斯》等。
虽然这幅人物画拥有强烈明暗对比、戏剧性场景等卡拉瓦乔惯用的风格，但此画的其他方面却令专家们对其是否真的出自卡拉瓦乔之手表示怀疑。虽然卡拉瓦乔画过许多殉难场景，但从未听说过他画过圣劳伦斯。而卡拉瓦乔传记的作者Stefania Macioce在近距离观察此画之后，也表示画作的技法和卡拉瓦乔本人“差着十万八千里”。还有一组专家认为此画出自一位同是卡拉瓦乔画派的西西里或马耳他画家之手。
肖恩-康纳利的裸体油画
4、肖恩-康纳利 裸体油画现身
2010年10月，英国苏格兰一位高中美术老师Scottish Borders与世长辞。他的亲戚们在他储藏画作的暗室里找到了一幅影星肖恩-康纳利的裸体油画，正是出自这位美术老师之手。油画创作于1951年，那个时候美术老师Scottish Borders还是爱丁堡大学艺术学院的一名学生。而肖恩-康纳利未出演电影007之前，他当过送奶工，加入过皇家海军，当过卡车司机，而在1951年前后他还在爱丁堡大学当一个不知名的人体模特。这位高中老师的亲戚还记得他曾经回忆过这位大明星：“他就是单纯地将裸体模特看做一份职业，他很少跟我们说话。”也是在这幅油画创作期间，他参加了环球先生的选拔并因此得到了在一部舞台剧中试镜的机会，从此走上了演员的道路。
《蒙娜丽莎》
5、《蒙娜丽莎》的微笑里 含有神秘代码
2010年12月，意大利的研究者借助高倍显微镜在达-芬奇的名作《蒙娜丽莎》眼中发现了神秘的“达-芬奇密码”。意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺-温切蒂接受采访时说，这是一些用肉眼看不出来的字符。蒙娜丽莎绿褐色的右眼球上画有黑色的L、V字样，很明显，这是莱奥纳多-达-芬奇的姓名首字母。而相比右眼，蒙娜丽莎左眼球上的字符更难分辨也更值得探索：“看起来是字母CE，也可能是B或者S。”因为经过了500年的岁月洗礼，画作已经开始变得模糊，所以揭开蒙娜丽莎眼中的密码的工作难度极大。值得庆幸的是，在画作的其他地方也有字符的痕迹：“在背景中桥拱上可以看到数字72，也可能是字母L和数字2。”
210万欧元美女肖像
6、210万欧元美女肖像 藏身公寓70年
2010年6月，一名91岁的老妇人在法国南部与世长辞。拍卖行的职员奥利维尔接到任务，要盘点一下这位妇人生前的财产，其中包括一间位于巴黎的公寓。这位老妇人在二战期间离开巴黎，从此再也没有回来过。当奥利维尔进入到老妇人那间布满灰尘的老房子时，惊愕地在这里发现了一幅闻所未闻的美女肖像画——出自19世纪最受吹捧的意大利肖像画家乔瓦尼-波迪尼之手。
这位老妇人的真实身份也逐渐浮出水面，原来他正是乔瓦尼的孙女。而这幅画作的真实性也得到了专家的肯定。画中的女人是一位名叫马撒的女演员。这位绝世美女穿着一件浅粉色的穆斯林晚装。目前这幅画作已经被人以210万欧元的价格买走，创下这位画家作品的最高售价纪录。
米开朗基罗《圣母怜子》原始模型
7、发现米开朗基罗《圣母怜子》原始模型
2010年11月，美国艺术史学家多利纳对外界公布，3年前他在梵蒂冈的圣彼得大教堂发现了米开朗基罗《圣母怜子》雕塑的原始模型并且将其收藏。他用了整整3年的时间对该模型进行了修复，并于今年11月将其带回罗马，召开新闻发布会。《圣母怜子》雕塑是米开朗基罗最伟大的作品之一，该雕塑的题材取自圣经故事中基督耶稣被钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着他的身体痛哭的情景。多利纳透露他是在一名意大利艺术品收藏家开办的古董店里发现模型的，当时模型被装在一个破旧的箱子里，已经受到严重的损坏。多利纳最初以为这个模型出自意大利15世纪著名雕塑家布雷尼奥之手，但在查阅了众多资料以后，他断定这个雕像是米开朗基罗的真迹。
圣彼得大教堂内的圣母怜子雕塑是一尊纯白大理石像，据说米开朗基罗雕刻与磨光此塑像花了两年时间。当该塑像于1499年最终完成，米开朗基罗当时只有25岁。1972年5月21日，该塑像被一名袭击者锤毁。该塑像另有同名画作，由米开朗基罗创作于1545年。
耶稣门徒最早画像
8、罗马街道下发现耶稣门徒最早画像
2010年6月22日，梵蒂冈官员在记者会上宣布，他们在罗马圣保罗大教堂附近一个地下墓穴发现了耶稣门徒已知最古老的画像。这一正面画像可追溯至4世纪末，刻画了耶稣12位门徒中3位门徒——圣彼得、圣安德鲁和圣约翰以及在耶稣去世后成为他的门徒的圣保罗。发现这四幅画像的地下墓穴位于罗马街道下面，属于一位贵妇人。画像就位于她埋葬地的天花板之上。画像直径50厘米，隐藏在极度潮湿和缺乏空气流通导致的白色碳酸钙涂层中。工作人员利用先进的激光技术，燃烧掉相对较厚的碳酸钙沉积物，从而使色彩缤纷的壁画重见天日。
菲律宾艺术家绘制马航失联航班3D画
菲律宾艺术家绘制马航失联航班3D画
3月17日，菲律宾马尼拉马卡迪，学生围观一群艺术家以马航失联航班为主题创作的3D作品。据悉，艺术家希望通过此举表达他们对于失联航班乘客家属的慰问和同情。
美摄影师打造精美世界食物地图
食物总是用来了解一个国家或者一个大洲最好的媒介，它代表着一个地方复杂多样的文化。美国纽约市布鲁克林的摄影师Henry Hargreaves和食品造型师Caitlin Levin，因为受旅游的念头所鼓舞，创作了一组超赞的摄影作品--“食物地图”，并发布在Henry Hargreaves的个人网站上。
在这个系列作品中，包括了众多国家与地区，例如美国、意大利、中国、澳大利亚等等。每个国家或地区的地图都是由当地的标志性的食物拼成。这些漂亮的地图向人们展示了食物是如何走遍全球，并转化为一个地方的文化的一部分的。
美摄影师打造精美世界食物地图
Henry Hargreaves说：“当提到Throw some shrimp on the barbie，谁都会想到澳大利亚;去了法国，谁都会尝尝那里的面包和奶酪;做一杯巴西Caipirinha鸡尾酒的时候，怎么能少了青柠檬?”
这些地图是创作者对于世界食物妙趣横生的诠释，它们都是由真正的食物精心制作而成的。
“食物是连接各地文化的一种纽带，它们让我们走到一起，开始交流。我们同样希望，这些地图也能做到这一点。”Henry Hargreaves补充说。
美摄影师打造精美世界食物地图
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冲击力极强的另类食物艺术：
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50万块方糖搭建的城堡艺术品
爱尔兰雕塑家Brendan Jamison召集5000人用50万块方糖搭建出了这个史上最大最重热量最高的方糖艺术品，5000名志愿者们用普通方糖搭建出了一座微缩城邦模型，一座拓宽你思想的艺术品，一件让你患上二型糖尿病的艺术品。
2003年他正在创作一部用糖果制作的定格动画，其中的麦芽糖给了Jamison创作这件艺术品的灵感。一开始他用不同种类的糖果进行试验，最后选定了方糖——尺寸规整、颜色质朴和砖块一样的结构，让方糖成为理想的建筑材料。“用方糖开始构建艺术品时，突然我感受到无边的可能性。”
Jaminson从此蜚声全世界，全球多家美术馆都邀请他创作方糖装置艺术，最近他用方糖复制了唐宁街10号的著名大门，绝对甜到蛀牙，现在这座艺术品正在英国首相官邸展出。
创作方糖建筑需要用到某种特殊配方粘着剂保持糖块之间能够连接，Jaminson尽量把粘着剂涂在看不见的地方，但是如果看单个的方糖块还是可以看痕迹：“我对粘着剂的使用非常谨慎，在糖砖外面是绝对看不出粘着剂的，这样才像童话故事里洁白闪耀的样子。”完成品会被放进玻璃展示柜，防止游人们的脏手指和昆虫的袭击。
虽然有一手摆放方糖的绝招，但是Jamison还是希望将快乐与其他人分享。起初Tate博物馆邀请他为艺术节做一个Tate现代艺术博物馆的微缩模型，他本打算直接展示成品，但是还是决定先向大家展示如何利用方糖构造模型，观众们的反响很好，这让他决定做一个更大尺寸的模型。“方糖大都会”的第一个版本几乎有一座房间那么大，耗去了50万颗方糖，制作地点在北爱尔兰的Royal Ulster艺术学院，四周时间里有5万人观看了如何创作艺术品的细节介绍，最后有5000人参加，创作出了这件5百万大卡热量的艺术品。
50万颗方糖有多重呢？大概是2756磅(2500斤)，要用去1451包方糖，比一辆满载的Mini Cooper还重。整座“方糖大都会”的重量相当于1148把剑，或者68件全套铠甲，比亨利大帝八世的所有老婆加起来还要重。
【编辑：李杨雷】
