郭晓彦
2008年后，刘益谦、王薇夫妇开始专注于中国当代艺术作品收藏，积累数量已经相当可观，这些收藏从某种角度基本囊括了70年代末中国当代文化转型至今的最重要和最具代表性的中国当代艺术家的时代创作，是中国当代艺术史分析和研究的重要构件，它们连同这些艺术家一起，还有大量的同存于世的其它艺术作品，共同构成了近30年当代中国艺术历史的图景。
任何艺术史的书写都是对艺术家个人创造的历史的书写，艺术史的书写因此离不开对艺术家创作历史的不断解读；关注艺术个案研究的重要意义在于通过它们能够建构和呈现一种艺术史的上下文关系，即在一定的社会历史背景下各个不同艺术家创作的不同作品，如何共同形成一种特定的艺术史的发展谱系和现实语境，某件作品都能从一定的意义上标志对艺术的理解、艺术表现的手段、审美风格、艺术话语和诠释框架的转型和嬗变。
个案的价值不仅在于它的典型性，还在于它意义的多样性、丰富性，甚至是截然对立的矛盾性：因为中国艺术史研究者各自所处的语境与采取的研究原则不同，大家在各自的领域中展示身手，必然会导致观点的歧异。但，可能正是这样的相互辩难与驳问的意识，才可能使得我们在今天的思想碰撞中不断接近历史的原相：不同的艺术史家、批评家或策展人对同一件艺术作品作出的全然不同解读，不管具体分歧在哪里，都在一定意义上标志着这些作品在艺术史上的重要节点和象征意义，及这件作品本身的丰盈和张力。恰恰是通过不断解读这些作为研究内容的作品，才有历史叙事意义上的价值和阐释意义。
中国当代艺术史这个“当代”到底从哪里开始？当代艺术史的当代性到底体现在哪？这里起作用的可能不是时间，而是要让艺术个案、作品来说话。譬如1970年代的哪些时刻对于发生学意义上的当代才特别重要？1980年代的艺术历史是不是仅仅“85美术运动”值得大书特写？21世纪的前10年的当代艺术井喷，除了全球化和资本的全面介入之外，它本身在创造性上有什么可以书写？关键是这些时间和年份涌现的艺术作品能否形成有力的艺术史的叙事？展示和研究这些具体的艺术作品，单独看它们是价值独特的作品，联系起来它们在不同语境下又都讲述着时代故事和当代历史。它们亦展现了中国当代艺术的流变和生态。
